STRAVINSKI Invitation to Illumination

Carlos Santana   photos 2006
Featuring: Cindy Blackman Santana, Dennis Chambers, Etienne Mbappé, Raul Rekow, Karl Perazzo & David, K. Mathews
 

Considéré de par sa carrière - plus de 40ans - et son oeuvre comme l'un des plus grands guitaristes du XXe siècle, Carlos Santana nous fait l'honneur d'ouvrir la 45ème édition du Montreux Jazz Festival le 1er Juillet accompagné de John McLaughlin, pour nous faire revivre leur album studio enregistré en 1973 Love, Devotion, Surrender. Santana sera sur la scène du Stravinski Hall pour 3 soirs, dont la soirée dédiée à B.B. King

John McLaughlin   photos 2003
Pour l'ouverture de la 45ème édition du Montreux Jazz Festival, John McLaughlin, guitariste virtuose de Jazz Fusion, s'associe avec Carlos Santana lors d'une soirée intitulée Invitation to Illumination. Ils nous feront revivre leur album studio Love Devotion Surrender enregistré et produit ensemble en 1973.

MILES DAVIS HALL
The Skatalites Ska/reggae
Jimmy Cliff reggae

PARC VERNEX (En plein air, entrée libre)
 

FRIBOURG JAZZ PARADE du 30 juin au 16 juillet 2011   web

NEW ORLEANS CAFE

18h00 Toni's Big Band   Photos 2004

23h30 Junior Dixieland

SCENE PRINCIPALE

20h00 Purple September
21h30 Boney Fields & The Bone's Project

ARMSTRONG CORNER
18h00 La Petite Epicerie
23h30

PARADES & ANIMATIONS

18h00 Junior Dixieland
 

Le producteur de musique Pop et Jazz Tommy LiPuma fête ses 75 ans à Montreux. Par des hommages à Nesuhi et Ahmed Ertegun, fondateurs du label Atlantic Records, ou à Chris Blackwell, fondateur du label Island Records, le Montreux Jazz Festival célèbre aussi depuis toujours les grands talents de l’ombre du monde musical : des producteurs qui ont pris des risques d’entrepreneurs, qui se sont aventurés dans de nouvelles voies artistiques et qui ont ainsi marqué de leur empreinte le paysage musical et son industrie. Tommy LiPuma, né à Cleveland dans l’Ohio le 5 juillet 1936, fêtera cette année son 75e anniversaire à Montreux, entouré d’artistes qu’il a accompagnés avec succès au fil des décennies : Randy Crawford, Dr. John et George Benson. Signalons aussi une section rythmique hors pair avec Joe Sample, Larry Goldings, Christian McBride et Lewis Nash. En plus de 40 ans de carrière, Tommy LiPuma a obtenu 30 nominations aux Grammys et décroché trois fois cette distinction si convoitée, en 1976 pour «Breezin » de George Benson, en 1991 pour «Unforgettable» de Natalie Cole et en 2000 avec «When I look in your Eyes» de Diana Krall. Dix-huit albums d’or et de platine ont suivi son premier grand tube : «Guantanamera» des Sandpipers en 1966.

MILES DAVIS HALL

Rumer jazz
Rumer est l'une des nouvelles révélations Jazz en Angleterre. Considérée par nombre de critiques comme la nouvelle Karen Carpenter, du duo Carpenters, Rumer nous propose un premier album intitulé « Seasons Of My Soul » sorti en 2011. Toutes les chansons de l'album sont une découverte et nous entraînent dans un beau voyage musical. Les critiques sont unanimes et Rumer voit donc, à 31 ans, son talent récompensé par ce sublime album.

James Blake dubstep, electronica, ambient, soul

Laura Marling
La chanteuse et compositrice Laura Marling émerge de la scène Indie anglaise à seulement 16 ans en 2007 grâce à une poignée de singles publiés sur sa page MySpace. Douée d'une jolie voix éraillée, accompagnée de sa guitare acoustique et armée de ses chansons Folk burlesques, Marling se fait très vite un nom à travers le Royaume-Uni. Son premier single « Ghosts » devient un tube underground. Il est suivi de l'album Alas I Cannot Swim en février 2008, bien accueilli par la presse et nommé au Mercury Prize cette année-là. En 2010, Marling revient avec un 2ème album, I Speak Because I Can, qui est sorti directement en 3ème place des charts anglais.

PARC VERNEX (En plein air, entrée libre)
 

NEW ORLEANS CAFE

18h00 Wolverine's Jazz Band
Walther Sterchi (g), Hans Zurbrugg (tb), Beat Uhlmann (cl), Heinz Geissbuhler (p), Rudolf Knopfel (tp), Fred Lüthi (cb), Rolf Rebmann (dm)

23h30 Marco Marchi The Mojo Workers

SCENE PRINCIPALE

20h00 Youn Sun Nah   Photos du concert

Youn Sun Nah (voc), Ulf Wakenius (g)
 

Youn Sun Nah, chanteuse Coréenne, née à Séoul le 28 août 1969. Fille d’un père chef de chœur et d’une mère cantatrice. Elle commence sa carrière musicale à l’âge de 23 ans avec le Korean Symphony Orchestra, sans avoir véritablement étudié le chant. Elle participe ensuite à des comédies musicales coréennes, pour lesquelles elle est mainte fois récompensée. Ne s’épanouissant pas pleinement lors de ces premières expériences musicales, elle décide de partir à Paris en 1995 pour y étudier le jazz et la chanson française. Elle s’inscrit au CIM, alors seule école de jazz de la capitale, à l’Institut National de Musique de Beauvais et au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger. Son penchant naturel pour le jazz se révèle dès lors qu’elle commence à jouer dans les clubs parisiens en 1996-1997. Elle se fait rapidement remarquer par le contrebassiste Jacques Vidal qui l’invite sur son disque “Ramblin’” (1999). Elle reçoit de nombreux prix lors des concours de Jazz (La Défense, Saint Maur, Montmartre…), continue à sillonner les clubs et participe aussi à des festivals. En 2003, elle obtient une reconnaissance totale du public et des médias coréens en devenant lauréate du prix de la meilleure artiste jazz de l’année.
 

Ulf Wakenius a tenu pendant 10 ans, entre 1997 et 2007, l'une des places les >plus prestigieuses pour un jazzman, comme guitariste du légendaire quartet d'Oscar Peterson. Ses prédécesseurs furent aussi fabuleux que Barney Kessel, Herb Ellis et Joe Pass. Il a accompagné le pianiste un peu partout dans le monde dans des endroits aussi renommés que le Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Blue Note, et avant la disparition d'Oscar Peterson, à guichets fermés au Royal Albert Hall, Chicago Symphony Hall, Palais des Congrès, Wiener Konzerthaus, Massey Hall, Teatro Colon-Buenos Aires, Stravinski Hall-Montreaux et Tokyo International Forum Hall. Son concert avec Oscar Peterson au Festival de Monterey 2006 a été filmé par Clint Eastwood. En 2003, il a formé un superbe duo avec Pat Metheny au Baltica Jazz en Allemagne, un concert diffusé en direct sur la télévision allemande. Sa dernière sortie d'album était un hommage à la musique d'E.S.T (Love is real, ACT 2008), enregistré quelques mois avant la disparition d'Esbjorn Svensson.

21h30 Maria Joao / Mario Laginha  Photos du concert

Maria Joao (voc), Mario Laginha (p), ? (cb), ? (dm)

Née d'un père portugais et d'une mère mozambicaine, Maria João commence ces études au collège anglais Saint Julian's School (en) à Lisbonne. Attirée très jeune par le sport, elle s'investit dans la natation, le judo, puis l'aïkido pour lequel elle reste encore passionnée, et où elle obtient une ceinture noire. Ce n'est que tardivement qu'elle découvre la musique, en devenant chanteuse pour un groupe de rock. En 1982, elle décide d'apprendre le chant et entre après une audience à l'école du Hot Club de Lisbonne. Avec d'autres élèves, elle crée un groupe de jazz, Maria João & Friends, qui se produit dans les restaurants et clubs de Lisbonne.
Son premier disque, Maria Joao Quintet est enregistré en 1983, où elle interprète des standards de jazz. Elle reçoit le prix de la révélation de l'année à la télévision en 1984, et participe en 1985 au Festival de Jazz d'Estoril. Elle enregistre le même année son deuxième disque en quintet, Cem Caminhos, qui comprend deux poèmes d'Eugénio de Andrade et des standards comme Take Five, Lush Life et My Favorite Things. Elle gagne deux prix, l'un lors du prestigieux Festival de Jazz de San Sebastian (Espagne) et l'autre attribué par le magazine New People comme artiste féminine de l'année. Avec Aki Takase
En 1986, Maria João publie son troisième album, Talk, avec un nouveau quintet, et fait une tournée de cinq semaines dans les clubs de jazz en Allemagne où elle rencontre la pianiste japonaise Aki Takase (en). Cette rencontre donnera lieu à une collaboration en duo pendant cinq ans, qui fera passer Maria João de l'interprétation des standards de jazz à la libre improvisation du free jazz. Avec ce duo (parfois accompagné à la contrebasse par Niels-Henning Ørsted Pedersen), elle enregistre deux albums en concert : Looking for Love en 1987 au Jazz Festival de Leverkusen, et Alice en 1990, au Festival de Nuremberg. En 1990, après la naissance de son premier enfant, Maria João met de côté le free jazz et commence à chanter avec le quartet portugais Cal Viva (Joseph Peixoto, Carlos Bica (en), José Salgueiro, Mário Laginha (en)), avec qui elle enregistre Sol en 1991, un mélange de jazz fusion et de musiques traditionnelles du Portugal. En 1992, Maria João travaille avec la chanteuse contemporaine Lauren Newton (en), co-fondatrice du Vienna Jazz Orchestra, et en quartet avec Christof Lauer (en) (as), Bob Stenson et Mário Laginha (p).
L'album Danças sorti en 1994 chez Verve marque le début d'une nouvelle phase avec le pianiste Mário Laginha, avec qui elle enregistrera huit albums en duo piano et voix en dix ans, et participe à divers projets transversaux entre le jazz et le théâtre, le cinéma, ou les arts martiaux.
En 2001, Maria João part en tournée mondiale avec le groupe de Joe Zawinul. En 2003, elle participe au travail du quartet autrichien Saxofour avec qui elle enregistre trois albums. La même année elle devient la "directrice" pour deux ans de l'école Operación Triunfo, une émission de télé réalité musicale présentée sur TVE en Espagne à l'instar de la Star Academy en France. En 2004, elle participe à plusieurs concerts de Gilberto Gil en Europe et en Amérique du sud.
Elle s'est produite depuis avec de nombreux autres musiciens de jazz comme Manu Katche, Trilok Gurtu, Wolfgang Muthspiel, Joe Zawinul, Kai Eckhardt, ou dernièrement en duo avec le chanteur David Linx et l'Orchestre national de Porto pour leur album Follow the Songlines.

ARMSTRONG CORNER
18h00 Marco Marchi The Mojo Workers
23h30

PARADES & ANIMATIONS
18h00 La Complet'Mandingue

MONTREUX JAZZ FESTIVAL du 1-16 juillet 2011   web    Programme (PDF)

STRAVINSKI

Rubén Blades Salsa

Ricky Martin
Avec plus de 15 millions d'albums vendus à travers le monde et plusieurs Grammys en poche, Ricky Martin a explosé dans les années 90 avec ses tubes "Un, Dos, Tres" et "Livin' La Vida Loca". En 2011, il revient avec un album très attendu Musica Alma Sexo dont les deux versions de son premier single "The Best Thing About Me Is You" et "Lo Mejor De Mi Vida Eres Tu" ont déjà fait des cartons.

MILES DAVIS HALL

Trombone Shorty & Orleans Avenur 7/6   myspace
Multi-instrumentaliste, Trombone Shorty est un de ces artistes qui ne surgissent qu'une fois par génération. Son dernier album Backatown est un mix de Rock, Punk, Jazz, Hip-hop et Soul auquel il a donné sa propre signature sonore: le Supafunkrock!

Leon Russel country, blues, gospel    myspace

D'abord connu comme musicien d'accompagnement, Leon Russell a joué avec des artistes aussi variés que Jerry Lee Lewis, Elton John, Eric Clapton, The Beach Boys, Frank Sinatra et The Rolling Stones. De sa carrière solo ressort le même éclectisme. Il pose sa voix grave sur des arrangements rustiques mais extrêmement riches de swamp pop: mélange de country, blues et gospel.

Dr John & The Lowers 911      photos 2007

Dr. John est un pianiste, guitariste et chanteur de la Nouvelle-Orléans. Durant sa carrière, il a donné de nombreux shows habillé de costumes élaborés s'inscrivant dans la tradition du Mardi-Gras de sa ville d'origine. Sa musique combine blues, boogie-woogie et rock psychédélique.

OFF

17h00 Big Band de l'EJMA-VS Jazz, Salsa et Funk

18h00 Wolverine's Jazz band
Walther Sterchi (g), Hans Zurbrugg (tb), Beat Uhlmann (cl), Heinz Geissbuhler (p), Rudolf Knopfel (tp), Fred Lüthi (cb), Rolf Rebmann (dm)

23h30 Marco Marchi The Mojo Workers

SCENE PRINCIPALE

20h00 Max Jendly Jazz Combo
Dusko Gojkovic (tp), Yvan Ischer (ts), Danilo Moccia (tb), Max Jendly (p, compos, arrange), Reggie Johnson (cb), Alain Petitmermet (dm)

21h30 Enrico Pieranunzi Quintet
Enrico Pieranunzi (p), Rosario Giuliani (sax), Diego Urcola (tp),  Luca Bulgarelli (b), André Ceccarelli (dm)

ARMSTRONG CORNER

18h00 Marco Marchi The Mojo Workers

MONTREUX JAZZ FESTIVAL du 1-16 juillet 2011   web    Programme (PDF)

STRAVINSKI

Carly Connor   Photos du show case
Carly Connor (voc, g), Philipp Wilson (g), Scott McKeon (dm)

Chanteuse prodige originaire de Glasgow, Carly Connor a retenue l'attention très jeune de l'ancien batteur de Simple Minds, Brian McGee, qui l'a pris sous son aile et lui a enseigné son talent et son expérience. Grâce à leur collaboration Carly s'est produite dans de nombreuses salles et a enregistré un grand nombre de titres produits par McGee.

Chaka Khan
Chaka Khan (voc), Andrew Gouche (b, md), Javad Day (kbd), Yohei Nakamura (g), Charles Streeter (dm), Tiffany Smith (voc), Sharetta Morgan (voc), Davion Farris (voc)

Paolo Nutini   photos 2010

Paolo Nutini (voc), Donny Little (g, voc), Dave Nelson (g, voc), Mike McDaid (b, voc), Gavin Fitzjohn (tp, sax, kbd), Ben Edwards (tp), Tom Pinder (tb), Seamus Simon (dm)
 

MILES DAVIS HALL Celebrating 30 years of Andreas Vollenweider & Friends

Richard Bona & Raul Midon   Photos du concert
Richard Bona (b, voc), Raul Midon (g, voc), Etienne Stadwijk (kbd), Lionel Cordew (dm)

Richard Bona est un artiste camerounais. D'abord reconnu sur la scène musicale internationale comme un bassiste réputé, il mène également depuis 1999 une carrière de chanteur solo. Avec 6 albums à son actif, il est le compositeur et interprète de ses chansons. Il s'affirme depuis quelques années comme artiste à part entière sur la scène internationale, évoluant hors des étiquettes musicales. son dernier album The Ten Shades Of Blues est sorti en 2009, un disque ouvert sur de multiples rencontres, avec Richard Bona pour guide aux côtés de musiciens indiens, country, jazz, croisés au fil de ses voyages aux quatre coins du monde...
Le guitariste/chanteur Raul Midón est un artiste Soul dont les sons acoustiques - un mix de Rock, Classique et Flamenco - et la voix paisible sont mondialement connus et reconnus. Son dernier album Synthesis est sorti en 2010.

Andreas Vollenweider & Friends   Photos du concert   myspace
Andreas Vollenweider (harpe), Sandro Friedrich (fl), Greg Galli (kbd), Walter Keiser (dm), Olivier Keller (g), Daniel Küffer (kbd), Loyiso Makapela (voc), Vusi Nhlapo (voc), Roachie (voc), Stéphanie Peter (beatbox), Daniel Pezzotti (vcl), Andi Pupato (perc), Vuyo Tshuma

Andreas Vollenweider & Friends ont fait leur première apparition il y a trente ans exactement, au Montreux Jazz Festival en Juillet 1981. Cette année Vollenweider sera de retour à Montreux avec ses amis, anciens et nouveaux, le 7 Juillet, pour une soirée concert très spéciale - et ce n'est que le début. Sa carrière est unique et légendaire depuis longtemps: L'harpiste, Andreas Vollenweider, qui a joué sur tous les continents, est très demandé du Chili à la Chine, et est vénéré de l'Alaska à Johannesburg. Il a vendu plus de 15 millions d'albums, a reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards - dernièrement en 2007 - et est toujours le seul suisse à avoir obtenu la plus haute distinction de l'industrie musicale. Andreas Vollenweider, musicien dans l'âme, pionnier et compositeur. Vollenweider est l'un des instrumentalistes les plus performants au monde, et sa musique est unique en son genre. Sa marque de fabrique, la harpe électro-acoustique qu'il a conçu lui-même et peaufine sans cesse, le rend incomparable. Il est d'ailleurs difficile de le classer; sur le Billboard américain, il a été nommé simultanément sur les listes des meilleurs albums rock / pop, de jazz et de musique classique! Trente ans après cette première à Montreux, il est invité par le patron du Festival, Claude Nobs, pour donner un concert exclusif le 7 Juillet à l'endroit où tout a commencé, un lieu spécial pour des invités spéciaux. Vollenweider y a invité les musiciens des différentes époques de sa vie créatrice: des camarades de toujours (dont certains étaient déjà avec lui en 1981), des amis rencontrés lors de voyages, et de nouveaux et brillants partenaires musicaux, avec qui Vollenweider provoquera un tollé à l'avenir. Que ce soit en solo, en trio, ou sur une scène remplie d'une douzaine d'autres musiciens, ses concerts créent toujours une atmosphère très spéciale. Extrêmement dynamique, ses performances se modulent entre moments de contemplation et très énergiques, et sont toujours électrisantes, toujours en mouvement. Vollenweider envoûte les foules, il les charme. Sur la Place Rouge à Moscou, il a joué un concert au profit des enfants de Tchernobyl, et quand il a joué en Afrique du Sud des dizaines de milliers de personnes ont chanté avec lui - pour ne citer que deux exemples parmi des dizaines de concerts extraordinaires. Au Ballet National Chinois à Broadway, la musique de Vollenweider fait danser les gens partout, et peut être entendu dans des dizaines de films. Le multi instrumentaliste, compositeur et producteur est autant vénéré par des réalisateurs comme Ridley Scott que par ses pairs célèbres tels que Prince, qui écoute sa musique avant et après ses propres concerts. Bien au-delà de la musique, Vollenweider est un symbole d'humanité, de paix, d'harmonie. Et pourtant, malgré tous ses triomphes, il reste toujours modeste, une personne accessible. Sa musique a souvent été catégorisée, mais bien que les concepts de musique du monde, de musique new age et de musique lounge ou chill-out font des va-et-vient dans l'industrie musicale, Vollenweider a maintenu le cap. Il évolue avec le temps mais sans jamais être subjugué lui-même par l'esprit du temps. Il réussi toujours à garder un ton familier et frais. Grace à plusieurs collaborations, Vollenweider s'essaye toujours à de nouvelles voies, reste ouvert et curieux, à l'abri ni du rap ni des sons électroniques. Evidemment ça n'a jamais été son truc de juste singer les tendances. Il reste fidèle à lui-même, quelle que soit l'étiquette qu'on peut coller sur sa musique. Parce que Vollenweider est Vollenweider, synonyme d'un son qui est tout simplement le sien. Vous pourriez penser qu'Andreas Vollenweider a obtenu tout ce qu'il y a à réaliser. Mais sur l'album qui devrait sortir l'année prochaine - sur lequel il travaille actuellement après une longue période hors des studios - il va de nouveau y mettre sa petite touche personnelle, un nouveau concept. Ainsi, Montreux ne sera pas tellement un retour en arrière mais plutôt un nouveau départ: Andreas Vollenweider & Friends sera en tournée en 2012 avec un nouveau programme. Parce que le musicien suisse le plus important de tous les temps est bien trop vital pour la simple nostalgie.

PARC VERNEX (En plein air, entrée libre)
 

18h00 Wolverine's Jazz band
Walther Sterchi (g), Hans Zurbrugg (tb), Beat Uhlmann (cl), Heinz Geissbuhler (p), Rudolf Knopfel (tp), Fred Lüthi (cb), Rolf Rebmann (dm)

23h30 Marco Marchi The Mojo Workers

SCENE PRINCIPALE

20h00 Big Band des Eaux Vives Genève

21h00 Fribourg Jazz Orchestra

ARMSTRONG CORNER

PARADES & ANIMATIONS
18h00 La Complet'Mandingue

Ziggy Marley reggae
Avec 4 albums solo à son actif et plus d'une dizaine d'autres enregistrés avec son groupe, Ziggy Marley est le digne fils de la Légende du Reggae. En 2007, il remporte le prix du meilleur album reggae avec Love Is My Religion. Cet album révèle Ziggy comme véritable artiste à par entière, ayant écrit toutes les chansons de l'album et jouant presque tous les instruments sur chaque morceau.

Youssou N'Dour et le Super Etoile de Dakar
Youssou NDour est l'un des rares à avoir réussi le cross-over de la musique africaine. Culminant au sommet des charts afro-pop et reconnu internationalement depuis les années 80, il conserve en toute légitimité son statut de star nationale et n'a jamais considéré qu'habiter Dakar serait un obstacle à sa conquête du monde. A plus de 50 ans, Youssou NDOUR qui tourne un peu partout et déplace toujours les foules lors de ses concerts, nous prouve que c'est effectivement bien vrai.

Alpha Blondy & The Solar System reggae africain
Figure emblématique et star incontestable du reggae africain, Alpha Blondy est celui qui a ouvert la voie à  de nombreux artistes dont Tiken Jah Fakoly. Bien plus qu'un simple artiste, le rastaphoulosophe (c'est ainsi qu'il se définit) se fait remarquer par sa musique mais aussi par son esprit contestataire et sa spiritualité. Avec son groupe le Solar System, l'artiste e produit aux quatre coins de la planète, portant haut les couleurs de l'Afrique et de son pays, la Côte d'Ivoire.

MILES DAVIS HALL

Donavon Frankenreiter  surf
Milow pop

PARC VERNEX (En plein air, entrée libre)
 

18h00 Wolverine's Jazz band
Walther Sterchi (g), Hans Zurbrugg (tb), Beat Uhlmann (cl), Heinz Geissbuhler (p), Rudolf Knopfel (tp), Fred Lüthi (cb), Rolf Rebmann (dm)

23h30 Marco Marchi The Mojo Workers

SCENE PRINCIPALE

20h00 Professor Wouassa Afro-beat, reggae, rap, funk    photos 2011

Thaïs Diarra (voc), Ghostape (voc), Mamadou Jim (voc), Aina Rakotobe (bs), Samuel Huguenin (as), Yvan Baumgartner (tp), Alex Sumi (g), Benoît Friderich (g), Patrick Guenat (b), Gilles Dupuis (dm),  Dani Hächler (perc)

21h30 The Hillbilly Moon Explosion
23h00 Ska Cubano
 

ARMSTRONG CORNER

MONTREUX JAZZ FESTIVAL du 1-16 juillet 2011   web    Programme (PDF)

STRAVINSKI Brésil

Maria Gadu
Considérée par beaucoup comme la meilleure chanteuse de la nouvelle génération de la Musique Populaire Brésilienne (MBP), Maria Gadú s'est fait remarquer en se produisant dans des clubs, éveillant ainsi la curiosité du public et de noms prestigieux de la scène brésilienne. En 2009, la jeune étoile montante enregistre son premier album éponyme, qui compte 13 chansons et la consacre auprès d'un large public, la classant rapidement parmi les noms incontournables de la nouvelle vague. Retenez son nom, on risque d'entendre parler d'elle.

Ana Carolina
Ana Carolina est une chanteuse, compositrice et multi-instrumentaliste brésilienne. Son répertoire varie entre la musique populaire brésilienne et le pop rock en passant par la samba et la bossa nova. Elle a enregistré neuf albums depuis ses débuts en 1999 et a reçu de nombreux prix dont quatre récompenses aux Awards brésiliens. En 2005, elle a aussi enregistré un album concert avec Seu Jorge, Ana & Jorje : Ao Vivo.

MILES DAVIS HALL The Montreux Jazz Solo Piano Competition presents:

20h30 Alfredo Rodriguez Trio (Finalist 2006)   Photos du concert

Alfredo Rodriguez (p), Reinier Elizarde (cb), Henry Cole (dm)

En 2006, Alfredo Rodriguez est sélectionné parmi 12 pianistes du monde entier pour participer à la Compétition de Piano Solo au Montreux Jazz Festival. Il y rencontre le légendaire producteur Quincy Jones qui, convaincu de son immense talent décide de travailler avec Alfredo. Après quoi, il continue sa carrière aux Etats-Unis et commence à tourner dans les plus grands festivals. Dans son premier album, sorti début 2011, Alfredo expose ses nombreuses influences qui s'étendent de Bach et Beethoven à Bill Evans et Herbie Hancock

22h00 Harold Lopez Nussa Trio (Winner 2005)   Photos du concert
Harold Lopez Nussa (p), Felipe Cabrera (cb), Ruy Adrian Lopez Nussa (dm)

En 2005, Harold Lopez Nussa est le lauréat du Montreux Jazz Piano Competition. Ce prix lui permet d'enregistrer un an plus tard son premier album en piano solo, "Sobre el Atelier" qui réunit ses propres compositions et quelques standards de grands compositeurs cubains et américains comme Chucho Valdes ou Wayne Shorter. Le disque reçoit d'excellentes critiques. Depuis Harold Lopez a sorti d'autres albums dont El Pais de la Maravillas au printemps 2011, dans lesquels il affirme son style à travers ses propres compositions, alliant maîtrise technique et grande sensibilité, tout en conservant une réelle cubanité. Harold Lopez Nussa se place définitivement dans la mouvance du jazz d'aujourd'hui.

23h30 Tigran Hamasyan & Trilok Gurtu (Winner 2003)   Photos du concert

Tigran Hamasyan (p), Trilok Gurtu (tabla, perc)
 

Tigran Hamasyan est le vainqueur de la Montreux Jazz solo Competition 2003. Cette année il sort son quatrième album intitulé "A Fable". Sur ce nouvel opus, Tigran Hamasyan propose un vibrant recueil de pièces pour piano solo ; des morceaux très lyriques qui vont de compositions délicatement ciselées à des performances dynamiques alliant diversité rythmique et harmonique. Grâce une discographie restreinte mais déjà impressionnante, Tigran poursuit une courbe ascendante. Avec «A Fable», il accomplit véritablement un pas de géant.

Trilok Gurtu - qui a commencé à jouer du tabla à l'age de 6 ans - est le seul musicien indien à avoir adopté toutes les gammes musicales: de la pop occidentale au jazz, du classique à la world musique. Il est leader d'un groupe et est respecté comme l'un des percussionnistes virtuoses les plus talentueux du monde. Sa liste phénoménale de collaborateurs - comportant Pat Metheny, Jan Garbarek, John Mclaughlin, Joe Zawinul, Pharoah Sanders et Dave Holland - le positionne comme véritable "maître" dans son domaine et a poussé la BBC Radio 3 à le caractériser de "Collaborateur en série". Cette année, Trilok jouera pour la sixième fois au Montreux Jazz Festival et partagera la scène avec le pianiste prodige Tigran Hamasyan.

PARC VERNEX (En plein air, entrée libre)
 

18h00 Wolverine's Jazz band
Walther Sterchi (g), Hans Zurbrugg (tb), Beat Uhlmann (cl), Heinz Geissbuhler (p), Rudolf Knopfel (tp), Fred Lüthi (cb), Rolf Rebmann (dm)

23h30 Marco Marchi The Mojo Workers

SCENE PRINCIPALE

20h00 Chica Torpedo

21h30 Willy Tell 
Willy Tell (org, voc), Rebbie Surber (voc), Brigitte Röösli (jodel), Angelo (Bubi) Burri jr (dm), Andy Rynert (g), Martin Schlegel (b, cor des Alpes), Marcel Küng (kbd), Giovanni Dolci (son)

23h00 Sina

ARMSTRONG CORNER

Asa folk, pop, world
Seal black music

MILES DAVIS HALL

Esperanza Spalding   photos 2011
Acclamée comme prodige de la double basse acoustique, Esperanza Spalding - aussi chanteuse et compositrice - s'est distinguée en brillant dans des genres différents comme le blues, le punk, le hip-hop, la pop fusion mais aussi les styles brésiliens et Afro-cubain. Après le grand succès de son premier album Junjo, sorti en 2008, elle revient en août 2010 avec Chamber Music Society, peu de temps avant de recevoir le Grammy du meilleur nouvel artiste début 2011.

Return to Forever IV "Hymn of the 7th Galaxy"
Chick Corea (kbd), Jean-Luc Ponty (vl), Stanley Clarke (b), Lenny White (dm), Frank Gambale (g)
 

PARADES & ANIMATIONS
18h00 La Complet'Mandingue

MONTREUX JAZZ FESTIVAL du 1-16 juillet 2011   web    Programme (PDF)

STRAVINSKI Quincy Jones Presents:

MILES DAVIS HALL

Black Dub Rock/Funk/Reggae
Daniel Lanois g, lead), Trixie Whitley (p, voc), Daryl Johnson (b), Brian Blade (dm)

Black Dub est un groupe formé en 2009 par le producteur, guitariste et auteur Daniel Lanois, accompagné de Daryl Johnson à la basse, de Brain Blade à la batterie et de Trixie Whitley pour la voix et le piano. Leur musique est un mix de rock, de funk et de reggae. Leur album éponyme sorti en Automne 2010, a reçu un très bon accueil par les critiques et le public.

Lamb Trip-Hop
Mogwai Post rock

PARC VERNEX (En plein air, entrée libre)
 

SCENE PRINCIPALE

20h00 Fabio Pinto Quintet    Photos 2011
Fabio pinto (g, lead), Florian Favre (p), Lukas Roos (cl, bcl), Kevin Chesham (dm), Manu Hagmann (cb)

21h30 Panorama
Richard Pizzorno (p, synth), Gonzague Ruffieux (dm, perc, sampl), Patrick Perrier (b), Rolf Häsler  (sax, cl, b), Istvan Varga (perc), Johnny Dan Visan (g, voc, vl)

MILES DAVIS HALL

Femi Kuti Afro beat
Fils ainé du célèbre créateur du style Afro-Beat Fela, Femi Kuti s'est affirmé comme artiste à part entière dans les années 90. Dans les mêmes tons mais offrant une version plus accessible et simplifiée de la musique de son père, Femi a fortement aidé la propagation du genre - musique issue des rythmes traditionnels africains, fortement imprégnée de funk et de jazz - à l'international avec la sortie de son album éponyme en 1995. En 2010, il sort Africa for Africa enregistré à Lagos, un album prouvant que Femi est définitivement sorti de l'ombre de son père.

Mos Def Remplacé par Doom & Robert Glasper Experiment Hip hop
 

PARC VERNEX (En plein air, entrée libre)
 

SCENE PRINCIPALE

20h00 Claudio Rugo y Amigos
Daniel Schenker (tp), Guillaume Perret (ts), Danilo Moccia (tb), Claudio Rugo (g), Patrick Perrier (b), Alain Petitmermet (dm), Zumbi (perc, mambi, cgas)

21h30 Eddie Palmieri Quartet   Photos 2004

PARADES & ANIMATIONS
18h00 La Complet'Mandingue

MONTREUX JAZZ FESTIVAL du 1-16 juillet 2011   web    Programme (PDF)

STRAVINSKI Rock et classique

Deep Purple et orchestre classique   photos 2010

A l'instar de Led Zeppelin et Black Sabbath, Deep Purple est considéré comme un véritable « père fondateur » du Hard rock. Malgré les changements de styles au cours de leur carrière le groupe a su garder son succès auprès du public et cela depuis plus de 40ans. Ils reviennent au Montreux Jazz Festival pour la 6ème fois.

MILES DAVIS HALL

Cody Chestnutt rock, punk, soul, hip-hop et blues     Photos du concert
 

Cody ChesnuTT est un musicien américain originaire d'Atlanta, dont la musique est une combinaison d'éléments rock, punk, soul, hip-hop et blues. Son style peut sans doute être classé dans le genre neo-soul. Récemment extrêmement productif, ChesnuTT sort Landing on a Hundred en mars 2011, seulement 4 mois après la parution de son dernier album Black Skin No Value.

Larry Graham & Central Station funk    Photos du concert

Larry Graham est un compositeur et musicien, plus connu comme bassiste. Il est à l'origine de la technique dite du slap qui a permis d'enrichir la palette de sons disponibles sur son instrument de prédilection. Il créa son propre groupe dans les années 70, Graham Central Station, avec qui il sera sur la scène du Miles Davis Hall pour la dernière soirée - très Funk! - du Montreux Jazz Festival.

Bootsy Colins Funk, rock    Photos du concert
Bernie Worrell (), Frankie Kash (), Blackbird McKnight ()
 

PARC VERNEX (En plein air, entrée libre)
 

SCENE PRINCIPALE

19h00 Spoonful
Née en 2000, cette formation est constituée de musiciens chevronnés venus d’horizons différents, mais rassemblés sous la bannière du blues. La dénomination Spoonful est empruntée au morceau composé par une légende du blues, Willie Dixon. Leur premier CD « full of blues », essentiellement composé de reprises (covers), les mille exemplaires tirés du premier album se sont arrachés à chaque concert. Le groupe prépare un second opus avec des compositions originales.

20h00 The Stonetree
Ania (voc, p, vl), Phil (b),

The Stonetree, c’est quatre musiciens aux horizons musicaux très différents qui distillent un son à la croisée du rock et de la pop, avec une petite touche de groove pour vous faire bouger la tête. La voix du groupe, c’est Ania. Pianiste et violoniste de formation, elle est d’abord choriste. En mars 2010, elle devient LA voix de The Stonetree. Le groupe retravaille alors totalement son répertoire. À la basse, c’est Phil L. Il rejoint le groupe après avoir fait sonner sa basse jazzy dans divers ...

21h00 Jo Zarra
Née à Montreux, d'origine italienne, JoZarra a grandi bercée par la musique soul-black, avec notamment Stevie Wonder, Aretha Franklin ou Whitney Houston. Plus tard est venu se greffer le rock, surtout Queen ou Sting, sans oublier les chansons italiennes de son enfance, telles que celles de Zucchero, Anna Oxa, Mina ou encore Mia Martini.

PARADES & ANIMATIONS
18h00 La Complet'Mandingue

The Chemical Brothers, Portishead, Aaron, . Programme condensé (PDF)

Portishead    Photos du concert
Beth Gibbons (voc), Adrian Utley(g, kbd), John Baggott (kbd), James Barr (b, g), Geoffrey Barrow (dm, decks),

Anika    Photos du concert

Anika Henderson (voc), Rasha Shaheen (kbd, voc), Matt Loveridge (kbd, g), Billy Fuller (b, voc), Andy Sutor (dm)

Angus & Julia Stone    Photos du concert
Angus Stone (g, voc), Julia Stone (voc, g, p), Katrine Schiott (vcl), Robert Calder (b), Matthew Johnson (dm)

Aaron    Photos du concert
Olivier Coursier (voc, g), Come Aguiar (voc, b), Julie Gomel (g), Simon Buret (voc), Jean-Baptiste Cortot (dm)

Bonobo    Photos du concert
Simon Green (b, électr), Ruby Wood (voc), Michael Lesirge (vents), Ciaran O'Rourke (kbd), Ewan Wallace (g), Jack Baker (dm)

Beak    Photos du concert

Geoff Barrow (dm, kbd, voc), Billy Fuller(b, voc), Matt Loveridge (g, kbd, voc)
 

Programme condensé (PDF)

Jean-Louis Aubert   Photos du concert
Jean-Louis Aubert (voc), Sébastien Chouard (g), Thomas Semence (g), Jean-Luc léonardon (kbd), Julien Chirol (tb), Frédéric Couderc (sax), Michel Feugère (tp), Guy Delacroix (b), Denis Benarosh (dm), Richard Kolinka (dm)

Anna Calvi   Photos du concert
Anna Calvi (g, voc), Mally Harpaz (hamonium, b, perc), Cameron Miller (g), Daniel Maiden-Wood (dm, voc)

PJ Harvey   Photos du concert
Polly Harvey (voc), John Parish (g), Michael Harvey (kbd), Jean-Marc Butty (dm)

Professor Wouassa   Photos du concert

Thaïs Diarra (voc), Ghostape (voc), Mamadou Jim (voc), Aina Rakotobe (bs), Samuel Huguenin (as), Yvan Baumgartner (tp), Alex Sumi (g), Benoît Friderich (g), Patrick Guenat (b), Gilles Dupuis (dm),  Dani Hächler (perc)

La Fanfare en Pétard   Photos du concert
Guillaume Nuss (sousaphone), Paul barbieri (tp), Philippe Rieger (voc, as), Christophe Rieger (ts), Samuel Klein (caisse claire), Nicolas Demelt (grosse caisse)

Programme condensé (PDF)

Fiona Daniel   Photos du concert
Fiona Daniel (voc, kbd), Ronja Rinderknecht (vcl), Simon Rupp (g), Lionel Gafner (b), Fred Bürki (dm)

Soprano   Photos du concert

Saïd M'Roumbaba (lead), Zak M'Roumbaba (voc), Djamal M'Roumbaba (voc), Rachid Ait Baar (dj), Majide Mazari (dj)

Les Cowboys Fringants   Photos du concert

Karl Tremblay (voc), Marie Annick Lepine (acc), Jean-François Pauze (g), Simon Landry (g), Jérôme Dupraz (b), Marc-André Brazeau (dm)
 

Stromae   Photos du concert
Paul Van Haver (voc), Yoshio Masuda (laptop), Simon Schoovaerts (laptop)