1 dimanche

2 lundi

3 mardi

4 mercredi

5 jeudi 

6 vendredi 

7 samedi

8 dimanche 

9 lundi

10 mardi 

11 mercredi

12 jeudi

13 vendredi

14 samedi

15 dimanche

16 lundi

17 mardi

18 mercredi

19 jeudi

20 vendredi

21 samedi 

22 dimanche 

23 lundi 

24 mardi 

26 jeudi 

SIERRE BLUES FESTIVAL 26-29 août   web

SCENE PRINCIPALE
19h00 Davina & The Vagabonds (USA)
21h00 Trampled on the Foot (USA)
23h00 Canned Heat (USA)

SCENE VILLAGE
20h30 Moutain Men (F)
22h30 Moutain Men (F

27 vendredi 

SCENE PRINCIPALE
19h00 Bjorn Berge (NO)
21h00 Shakura S'Aida (USA)
23h00 Rick Estrin & The Nightcats (USA)
01h00 J.W.Jones (CAN)

SCENE VILLAGE
20h30 The Z-Bros (CH)
22h30 The Z-Bros (CH)
00h30 The Z-Bros (CH)

28 samedi

AUVERNIER JAZZ FESTIVAL  27-29 août  Web

17h30 8:30 CH)   web

8:30 est formé de Juliane Rickenmann (saxophone alto et soprano), Nicolas Bamberger (piano), Pierre Kuthan (basse) et Manuel Linder (batterie). Le groupe 8:30 propose parallèlement à ses propres compositions, un choix de morceaux pour rendre hommage au génie de Joe Zawinul (pianiste, compositeur et charismatique leader de Weather Report) qui vient de rejoindre Miles, Charlie et tant d'autres à la Jam sans fin. Le concert s'annonce donc comme un voyage orageux dans un marché africain, ou les couleurs et les odeurs ne cessent de changer et de surprendre.
A propos de Juliane Rickenmann Née en avril 1974 en Suisse, Juliane Rickenmann commence l’étude de la clarinette à 7 ans puis enchaîne avec l’apprentissage du piano jazz de 15 à 17 ans à l’EJMA à Lausanne. Juliane décide de s’investir plus à fond en s’inscrivant en préparatoire au conservatoire de Jazz à Montreux. Elle y choisit comme deuxième instrument le saxophone. Bien qu’elle réussisse les examens d’entrée de piano en section professionnelle, elle décide alors de se consacrer entièrement à la pratique du saxophone. Elle se voit obliger de repousser l’apprentissage « académique» du Jazz d’une année. Sans le savoir elle va provoquer son véritable apprentissage du Jazz. Juliane décide de mettre au profit de son jeu l’année d’attente en se rendant en Australie. Elle finance ce voyage en jouant dans les clubs de Jazz de Melbourne. Sur le conseil d’un jazzman japonais, Juliane décide de prolonger son voyage en se rendant au Japon. A 20 ans, elle joue dans les clubs de Kyoto, Osaka, Kobe, Hiroshima durant 1 an et demi. A 22 ans, elle est maintenant prête pour prendre son envol vers New-York. Très rapidement elle réussit à obtenir des engagements dans les clubs de jazz new-yorkais. De grands noms accompagnent le sien sur l’affiche tel que Danton Boller, Michael Zismann, Allison Miller, Eric Reeves, Sherly Bailey, Ohad Talmor, Evelyne Blakey, Sam Yahel ou Denis Charles. Durant ce séjour qui dure finalement deux ans et demi, elle suit, en outre, un work-shop avec Barry Harris (ancien pianiste de Miles Davis). En 1998 elle décide de rentrer en Suisse dans le but de terminer ses études au conservatoire de Montreux et passe ses 2 prochaines années au conservatoire en section Jazz. Elle gagne alors sa vie, principalement en compagnie des Dixies Roses, orchestre New-Orleans. et se produits partout en suisse notamment avec Nicholas Bouloukos, Alain Petitmermet, Jean-Yves Petiot, Lionel Friedli, Patrice Moret, Francesco Miccolis…. En 2000 elle obtient un contrat d’une année au Holliday Inn de Cheng-Du en Chine et au Taj Mahal Hotel en Inde avec de musiciens New Yorkais (Nicholas Bouloukos , Steve Doyle et Ian Macdonald) suivi d’un séjour d’une année à jouer dans les clubs de Jazz thaïlandais. Elle joue avec Terry Verge (contrebassiste de Dexter Gordon ), Randy Canon et de nombreux autres musiciens. A 28 ans, 8 ans après son départ pour l’Australie, Juliane décide de poursuivre sa carrière en Suisse, son pays d’origine. Juliane Rickenmann joue et compose maintenant dans plusieurs formations, principalement avec 8:30, Stramonium, Onirical Blend , Varedero Quartet, les New-Sisters . En novembre 2009, Juliane rentre d’ une tournée au Japon avec Hiroshi tsunoda et Naoto Hajime ou elle s’est produite au Blue Note , Sesamo club à Kyoto et au Jazz Rag, Le Club Jazz. Autres concerts effectués : La Spirale, Festival de Jazz Enghein, les bains Paris, Festival de Jazz de Tabarka Club Just for You à Dakar, Le blue Note, Rag, le club Jazz Nodo à Kyoto Japon, Festival de Jazz d’Auvernier, Festival de Jazz de Bulle, Festival de Jazz à Montreux, Verco Jazz Festival Canne Jazz Festival.

19h30 Elina Duni Quartet   web    photos 2009

De la magie des Balkans au jazz Née en Albanie en 1981, dans une famille d’artistes dissidents sous le régime communiste, Elina Duni monte sur scène pour la première fois à l’âge de cinq ans et étudie parallèlement le violon. Entre 1986 et 1991, elle participe à plusieurs « Festivals pour Enfants » et chante pour la Radio et la Télévision Nationale Albanaise. En 1992, suite à la chute du régime, elle arrive en Suisse et s’installe avec sa mère à Genève. Commence alors l’aventure suisse : elle étudie le piano classique au Conservatoire de Genève et elle continue ses études musicales au sein du « Collège de Saussure », où entre temps elle découvre le jazz.
En 2000, après avoir obtenu le Diplôme de Maturité Artistique, Elina s’inscrit à L’Ecole de la Vie. Entre 2000 et 2004, elle joue dans le long métrage « Yllka » (Albanie-Suisse, 2002) et co-compose la musique du film. Elle donne plusieurs concerts de jazz en Albanie accompagnée par le pianiste Gentian Rushi (Cd « Live in Tirana », Production indépendante) et joue dans les pièces de théâtre « Trois farces de Tchékhov », « Little Foxes », mises en scène par Spiro Duni, Tirana. Avec José Luis Asaresi, elle fonde le groupe « Extrangers in the Noise », (Cd « Harpatic », Empiriko) - les sons électroniques se mélangent à l’absurdité de la vie - puis part à New York pour se confronter à la solitude des grandes villes. De retour en Suisse, elle joue dans la pièce de théâtre « La preuve du Contraire » mise en scène par Freddy Porras, Genève. En 2005, elle obtient Le Prix Spécial du Jury à Tirana pour le Cd « Lakuriq » avec le groupe de Prishtina « Retrovizorja ». Entre 2004 et 2008, elle étudie le chant, la composition et la pédagogie à la Haute Ecole des Arts de Berne, section jazz. Pendant ce temps se crée le Elina Duni Quartet avec Colin Vallon au piano, Bänz Oester à la basse et Norbert Pfammatter à la batterie, un retour aux sources musicales qui mélange les chants folkloriques des Balkans au jazz. En 2007, elle est lauréate de la bourse « Friedl Wald ». Durant la même année elle joue à « Langnau Jazz Nights » et « Festival Onze Plus ». En 2008 sort le premier disque de Elina Duni Quartet « Baresha », (Metarecords), acclamé par la presse allemande et suisse. Suivent des tournées en Europe ainsi que le prix « Coup de cœur 2008 » du Canton de Berne, puis en Février 2010, elle concrétise la sortie de son deuxième album « Lume, Lume » (Monde, monde). Elle reçoit la bourse de la HKB « Best-Berufseinstieg » et chante et co-compose la musique pour la pièce de théâtre « Engel » mise en scène Christian Probst, Bern, ensemble avec Colin Vallon et Rico Baumann. Durant l’année 2009 elle tourne en Europe et joue dans les festivals : Cully, Schaffhause, Willisau, Grenoble Jazz Festival (FR), Festival Lent (SL) etc. Elle est choisie par le Comité du festival Swiss Diagonales Jazz pour jouer dans le « SDJ Mentoring Project with Bugge Wesseltoft » à travers la Suisse. Elle reçoit de Pro Helvetia « L’encouragement Prioritaire du Jazz 2010-2012 ». Chanter le jazz dans la langue de Kadaré ou plonger la musique albanaise dans les eaux lustrales du jazz ? C’est parce qu’elle a choisi de courir ces deux lièvres à la fois, n’en déplaise à la soi-disant sagesse populaire du proverbe, que la jeune Elina Duni remporte tous les suffrages. Sa connaissance des recoins du jazz vocal entre en communion, mais une communion sensuellement vibrante, avec un amour non négociable des traditions musicales séculaires de son Albanie natale. Le résultat est à couper le souffle.

21h30 Rusconi (CH) Jazzy, crispy, highly poetical   web    photos 2009

Trois musiciens de Zürich, produisant un jazz plein d’énergies. Stefan Rusconi (piano), Fabian Gisler (contrebasse) et Claudio Strüby (batterie) se sont réunis en 2001. Il faut savoir que le trio est ouvert à de nombreuses influences : du rock, de la pop et de l’électro ce qui vous laisse deviner que chez eux le mot rythme n'est pas une vaine parole. Nul doute que leur musique vous restera longtemps en tête car ce trio a un style très personnel et les nombreuses mélodies composées par ce groupe d’artistes ne demandent qu'à être retenues. « It’s A Sonic Life » est le titre du quatrième album du trio suisse RUSCONI. Ce nouveau CD sorti mi-mars 2010 chez Sony Music (Germany). « Sonic Youth est la bande-son de mon adolescence. J’ai toujours rêvé de revisiter l’œuvre de ce groupe » explique le pianiste du trio Stefan Rusconi. RUSCONI aborde la référence de tous les groupes noise-rock selon une perspective inattendue. On pourrait s’attendre à ce que les deux guitares de Sonic Youth soient reproduites par une flopée de saxophones histoire de se rapprocher de l’énergie à la base du son caractéristique de Sonic Youth. Les 3 musiciens sont loin de ce modèle. Ils appliquent la formule du trio classique à la musique de Sonic Youth. Une combinaison impensable en théorie, mais qui fonctionne à merveille dans la pratique.
RUSCONI est parvenu à trouver une approche individuelle pour chaque morceau de Sonic Youth. Si certains morceaux font clairement penser à des reprises, d’autres ressemblent à des paraphrases de morceaux individuels. L’album est parfait avec trois compositions originales. Celles-ci s’inspirent aussi de sujets, de phrasés et de motifs empruntés à Sonic Youth. « It’s A Sonic Life » est à la fois une déclaration d’amour complexe et une brillante performance artistique. Avec son quatrième album RUSCONI réussit rien de moins qu’une fascinante réévaluation d’un des groupes les plus innovants et les plus atypiques de l’histoire du rock.
Issu du même creuset de musiciens new-yorkais que Lounge Lizards, Sonic Youth connaît son avènement au début des années quatre-vingts. Rares sont les groupes de rock étant autant respectés, acceptés et reconnus pour leur valeur artistique par les jazzeux que Sonic Youth. Ce groupe a toujours été ouvert à l’improvisation libre et s’est produit avec des artistes jazz comme le New York Art Quartet, Derek Bailey, William Hooker et Mats Gustafsson.

After-cavaux:
23h00 Contreband (CH)

29 dimanche 

SIERRE BLUES FESTIVAL 26-29 août   web

SCENE PRINCIPALE
10h00 Messe + gospel avec Sharrie Williams
11h00 Animation durant toute la journée
Programme à venir

30 lundi