| 
						 
						
						MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
						
						du 2 au 17 juillet   Web  
						Concert pré-festival 
						
						
						 
						STRAVINSKI 
						20h00 
						Phil Collins 
						plays '60s Motown 
						& Soul  | 
					 
				  
				
					
						
							
							
								
								
								ESTIVAL 
								JAZZ LUGANO 
								du 1 au 3 juillet  
								
								
								
								web
								
								 
								  (entrée libre) 
								Retransmis en direct sur la chaîne TV HD Suisse  
							
							 Eumir Deodato, Europa Express 
							& 
							Gabriele 
							Comeglio Avec
							
							
							L'orchestre de la Suisse 
							italienne, Gabriele Comeglio (lead) 
							
							
							Eumir Deodato (p), 
							Piero Odorici (sax, fl), Dario Cecchini (sax,  
							fl), Andreas Giuffredi (tp, fl), Davide Ghidoni (tp, 
							fl), Roberto Rossi (tb), Daniele Santimone (g), 
							Paolo Ghetti (b), Stefano Paolini (dm), Josè Antonio 
							Molina (perc) 
							
							
							 Montevideo Connection 
							fest. Claudio Taddei 
							“Encuentro asesino” 
							 
							
							Claudio Taddei
							(g, 
							arrang, charango, kazoo, voc), Italo Pesce (dm), 
							Mauro Fiero (b), Flaviano Braga (bando, acc),  Special Guest: Rossana Taddei (g, voc), Alejandro 
							"Cubano" Reyes (g, tambor repique), Gustavo "Cheche" 
							Etchenique (perc), Gabriella Lüthi (performer),  
							Naima Barlokher (danse), 
  Incognito  
							
							
							web Jean Paul Maunick (g), Tony Momrelle, Joy Rose & 
							Vanessa Haynes (voc), Francis Hylton (b), Pete Ray 
							Biggin (dm), Matt Cooper (kbd), Sidney Gauld (tp,  
							Dave Williamson (tb), Simon Willescroft (sax)  | 
						 
					  
					 
					
						BERNE, Ono, 22h00 (entrée libre, collecte) 
					 
					
						Das Beet jazz alternatif expérimental
Andreas Schaerer (sax), Claude Meier (), Christoph Steiner () 
					 
					 
						
						LE 
						LOCLE, 
						Bar Le Lux, 
						21h00 
						
						Grand 
						Reportage Ensemble de Luxe + Vincent Membrez 
						Vincent Membrez (rhodes, minimoog, effets), Jérôme 
						Correa (sax), Olivier Nussbaum (cb, b, loop),  Vincent Boillat (dm) 
						
						 Attaché à un certain idéal du son, où le musicien se 
						plonge dans le matériau brut et en libère la musique, il 
						poursuit depuis des années la recherche de cet équilibre 
						dans les projets auxquels il participe. Il développe un 
						langage personnel au piano ainsi qu'avec ses 
						synthétiseurs analogiques où spontanéité, énergie et 
						groove sont les maîtres mots. Sa versatilité et son 
						intérêt pour tous les genres de musique l’ont amené à 
						collaborer à des projets allant du jazz acoustique au 
						rock en passant par la musique contemporaine ou 
						l’improvisation libre. 
						  
						
						MARTIGNY, 
						Bourg, 19h00 Les jeudis jazzy 
						
							
							Tango 
							Sensations Stéphane Chapuis (bando), Johanna Hernandez (vl), 
							Tomas Hernandez (vl), Jorman Hernandez (alto), 
							Janaina Salles (vcl)    
			 | 
		
		
			|   | 
		
		
			| 
			
			   
			
				
					| 
					 
					
					MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
					
					du 2 au 17 juillet   Web 
					
					
					 STRAVINSKI Roxy Music Bryan Ferry, Phil Manzanera, Andy Mc Kay, Paul 
					Thompson
  MILES DAVIS HALL Beach House Air 
					
					
					 PARC VERNEX (entrée libre) 
					
						
							
								
									
									19h00 The Sound of Fridge (CH) Vainqueur du 
									Tremplin Lémanique Rock 2009 21h00 RasDashaN (D) 23h30 Rundfunk (CH) 
									  
									
									JAZZ CAFE 22h00 (entrée libre) Montreux Jazz On Screen: Marvin Gaye (1980) Féfé, avec l’Opération Détours de l’Adami Les Tontons Funkeurs (DJ set)  
							    | 
				 
			  
			
				
					
					
						
						
						ESTIVAL 
								JAZZ LUGANO 
								du 1 au 3 juillet  
								
								
						
						web
						 
								  (entrée libre) 
						Retransmis en direct sur la chaîne TV HD Suisse  
					
					Level 42  
							
					web Mark King (b, voc), Mike Lindup (kbd, voc), Nathan 
							King (g, voc),  Sean Freeman (sax, voc), Pete 
							Ray Biggin (dm)  
					Shibusa Shirazu Orchestra  
							
					myspace Daisuke Fuwa (lead), Katayama-san, Sato Han, 
							Kawaguchi Taicho, Komori Keiko, Bana, Kito & Yoshida 
							(sax), Tatsumi & Kita (tp), Gideom (tba), Watabe 
							(mc), Higo Hiroshi (b), Fang Teil & Sacho (g), 
							Yamaguchi (kbd), Ota san (vl), Mari (perc), Isobe 
							(dm), Onoaki (b, balloon art), Fujikake (dm), Pero & 
							Sayaka (dance),  Sugako & Kae, ochoshi (dance), 
							Toyo, Shimo, Shie & Takako, Butoh (dance)  | 
				 
			  
			
				
					
					
						
						
						JAZZ PARADE
						Fribourg du
						2 au 
						7 juillet  
						
						
						web Seuls les concerts "jazz" sont listé ici 
						 NEW ORLEANS CAFE
  17h00 
						Toni's Big Band  
						
						web  
						
						  
					
					 Fribourgeois, Vaudois et Bernois, les dix-neuf musiciens du 
					Toni's Big Band se rallient à la cause du jazz dans la pure 
					tradition swing. Ils interprètent des standards allant de 
					Glenn Miller à Count Basie en passant par des titres de 
					latin jazz. Dirigé depuis le début de cette année par Daniel 
					Gaggioli, professeur de saxophone au Conservatoire de 
					Fribourg, l’orchestre aime aussi se balader dans des 
					répertoires plus récents et des rythmes binaires ou latins.  
					Le TBB  - fondé en 1982 notamment par le regretté batteur 
					Ferdi Ruegg - compte plusieurs musiciens professionnels dans 
					ses quatre sections (saxophones, trombones, trompettes et 
					rythme).  | 
				 
			  
			 
			
				
				CHARMEY (FR), Restaurant 
	des Chênes, 21h00 U&C Boogie/bluesband
				Boogie-blues  
				
				Myspace  
				
				
				Youtube 
				
				Urs Schlitter, p; Christine 
	Repond, p  
				
				LAUSANNE,
						
				
						
				One Year Only, 20h00 
						(entrée libre) 
				SCENE 
				LIBRE
				Dernier concert de 
				la saison à OYO !   
				
				En première partie, la scène libre avec des musiciens de tous 
				horizons, amateurs ou professionnels, tous styles confondu. A découvrir ! En deuxième partie, le concert de Hemlock Smith (au 
				paléo cette année, le 22 juillet). 
				
				Serge Lagier 
				- Jonathan Dernance (g, voc, p) Charlotte 
				Grosjean 
				(duo p-dm) Jérémie 
				Ben Sadoun 
				(p class) 
				Oscar 
				Louise 
				(textes de Michael Frei, la voix de Rachel Hamel)
  Hemlock 
				Smith 
				Hemlock Smith est le projet du chanteur, auteur et compositeur 
				Michael Frei, basé à Lausanne. A la frontière entre rock, folk, 
				pop et jazz, il raconte des histoires sombres, mais avec la 
				distance de l’ironie et la chaleur d’un homme qui les a vécues. 
				Sa voix douce est un chant de nuit, parfois juste un murmure, 
				presque issue d’un rêve éveillé. 
				
					
					SAIGNELEGIER,
					
					
					
					Café du Soleil, 21h00 
					
					Grand 
					Reportage Ensemble de Luxe + Vincent Membrez   
					
					
					Plus d'infos 
					Vincent Membrez (rhodes, minimoog, effets), Jérôme Correa 
					(sax), Olivier Nussbaum (cb, b, loop),  Vincent Boillat (dm)  
				 
			
			
			 | 
		
		
			| 
			 
			   | 
		
		
			
			
				
				
					  
					
						
							| 
							 
							
							MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
							
							du 2 au 17 juillet   Web 
							  
							
								
								
								STRAVINSKI 
								Willy Mason Norah Jones 
								 
								MILES 
							DAVIS HALL  
							
							
							
								
								
								PARC VERNEX (entrée libre) 
								
								14h00 
								
								 
								
								The Tim O’Dwyer Trio, LaSalle College of 
								Arts Singapore jazz 15h45 
								Devon Youth Jazz Orchestra 1 (UK) 17h15 
								Devon Youth Jazz Orchestra 2 (UK)   
								 
								 19h00 
								  
								
								The Crags (CH) 
								rock 21h00 
								 
								
								The Raveners (CH)
								rock 23h00 
								 
								
								Herencia de Timbiquí (COL)
								experimental, fusion, afro beat 
								  
								
								JAZZ 
								CAFE 22h00 (entrée libre) Projection: «The Greatest Ears in Town : The 
								Arif Mardin Story» 
								
								
								
								Exlovers 
								
								world, chanson engl 
								
								
								Midlake  
								rock 
								Tim 
								Smith, Paul Aalexander, Eric Pulido, Eric 
								Nichelson, Mckenzie Smith 
								 
								Fanfarlo Indiependance dj’s Ulli & Maesoo (DJ set)  
							 | 
						 
					  
					
						
							
							
								
								
								ESTIVAL 
								JAZZ LUGANO 
								du 1 au 3 juillet  
								
								
								
								web
								 
								  (entrée libre) 
								Retransmis en direct sur la chaîne TV HD Suisse  
							
								
								 
								Kip Hanrahan & Band
								Beautiful scars   
								
								web Kip Hanrahan (lead), Xiomara Laugart (voc), 
								Horacio Hernandez (dm, perc),  Robby Ameen 
								(dm), Richie Flores (perc), Fernando Saunders 
								(b, voc), Brandon Ross (g, voc), Alfredo Triff 
								(vl), Drew Gress (b),TBA (p)  
							
							Khaled
							Liberté 
							
							Khaled Hadj Brahim 
							(voc, acc), Julien Tekeyan (dm), Maurice Zemmour, 
							David Aubaille, & Mustapha Didouh (kbd), Alain Perez 
							(g), Bachir Mokari (perc, tarbouka), Abdelouahed 
							Zaim (luth, g)
  
							Tower of Power  
							
							web   
							
							 
							Emilio 
							Castillo (lead/voc/sax), Stephen Kupka (bs), David 
							Garibaldi (perc, dm),  Rocco Prestia (b), Bruce 
							Conte (g), Roger Smith (hammond b3), Mike Bogart 
							(tp), Adolfo Acosta (tp), Larry Braggs (lead voc), 
							Tom Politzer (sax, voc)  | 
						 
					  
					
  
				
					
						| 
						 
						
						JAZZ PARADE
						Fribourg du
						2 au 7 juillet  
							
							
						web Seuls les concerts "jazz" sont listé ici   
						
						 Fribourgeois, Vaudois et Bernois, les dix-neuf musiciens 
						du Toni's Big Band se rallient à la cause du jazz dans 
						la pure tradition swing. Ils interprètent des standards 
						allant de Glenn Miller à Count Basie en passant par des 
						titres de latin jazz. Dirigé depuis le début de cette 
						année par Daniel Gaggioli, professeur de saxophone au 
						Conservatoire de Fribourg, l’orchestre aime aussi se 
						balader dans des répertoires plus récents et des rythmes 
						binaires ou latins.  Le TBB  - fondé en 1982 notamment 
						par le regretté batteur Ferdi Ruegg - compte plusieurs 
						musiciens professionnels dans ses quatre sections 
						(saxophones, trombones, trompettes et rythme).  | 
					 
				  
				
				BULLE (FR), New Orleans 
	meets Bulle, 21h00 U&C Boogie/bluesband
				Boogie-blues  
				
				Myspace  
				
				
				Youtube 
				
				Urs Schlitter, p/voc/harm; 
	Christine Repond, p/voc/harm; Michael j. Robinson, dm; James(Jimmy Mc 
	Clendon, sax;   
				
				ST-IMIER,
				
				
				Taverne 
				d'Espace Noir  , 21h00 
				
				Grand Reportage 
				Ensemble de Luxe + Vincent Membrez   
				
				Plus d'infos Vincent 
				Membrez (rhodes, minimoog, effets), Jérôme Correa (sax), Olivier 
				Nussbaum (cb, b, loop),  Vincent Boillat (dm)  
				
				VEVEY, Théâtre de 
				Vevey, 19h00 (50e anniversaire du
				
				
				Soroptimist Club de Vevey) 
					
						
							
							Boulouris 5
							Musique festive et dansante   
							
							
							web
  
							Boulouris, groupe de cinq jeunes musiciens (violon, 
							clarinette, contrebasse, guitare et clarinette 
							basse) s’est constitué en 1998 et se situe dans la 
							lignée d’Astor Piazolla . Tirant leur inspiration du 
							Tango Nuevo, leurs créations entretissent rythme, 
							émotion, rire et sensibilité. Leur réputation n’est 
							plus à faire, le Théâtre de Vidy-Lausanne , Espace 2 
							lors de la Schubertiade 2007 les ont fait connaître 
							à un large public.     
			 | 
		
		
			|   | 
		
		
			
			
				
				  
				
					
						| 
						 
						
						MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
						
						du 2 au 17 juillet   Web 
						  
						
							
							
							STRAVINSKI 
							Brad 
							Mehldau 
							piano solo 
							 Jessye Norman 
								My life, 
							my songs 
							Gospel and spirituals, songs by D. Ellington and G. 
							Gershwin Jessye Norman (voc), Mark Markham (p), Mike 
							Lovatt (tp), Martin Williams (sax, fl), Trevor Ware 
							(b), Clayton CAmeron (dm)
  MILES DAVIS HALL  
						
							
							Chris 
							Garneau Charlotte Gainsbourg  
						
						
						
						
						 | 
					 
				  
				
					 
					
						
						BERNE, 
						
						Ono, 
						20h00 Javier Ruibal
						Flamenco, Sefardi, Rock, Jazz   
						
						web  
						
						myspace  
				   | 
		
		
			|   | 
		
		
			| 
			
			   
			
				
					| 
					 
					
					MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
					
					du 2 au 17 juillet   Web 
					  
					
					
					STRAVINSKI 
					
					
					Tricky 
					
					
					Missy Elliott 
					 MILES DAVIS 
						HALL 
					
					
					
					
					
					PARC VERNEX (entrée libre) 
					
					15h00 Brighton & 
					Hove Youth Big Band 
					(UK) 16h45 Mixed Bag Boogie Band 
					(GER) 18h15 River Cities Jazz 
					(USA) 20h30 De Delftse Studenten Big Band 
					(NL) 22h45 Big Band de l’Ecole de Jazz de Montreux 
					(CH) 
					  
					
					JAZZ CAFE 22h00 
					(entrée libre) Montreux Jazz On Screen : dEUs (2006) John & Jehn The Drums DJ Laura Leishman  | 
				 
			  
			
			GENEVE, Cour de 
			l'Hôtel de Ville, 20h30 Daniel Humair 
			New Reunion  | 
		
		
			|   | 
		
		
			
			
				
				  
				
					
						| 
						 
						
						MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
						
						du 2 au 17 juillet   Web 
						  
						
						
						STRAVINSKI 
						
						
						Billy Idol 
						
						
						Gary Moore 
						 MILES DAVIS 
						HALL 
						
						
						Janelle 
						Monae Chromeo Jamie Lidell 
						
						
						
						PARC VERNEX (entrée libre) 
						
						14h30 Brighton 
						& Hove Youth Big Band 
						(UK) 16h00 River 
						Cities Jazz 
						(USA) 18h15 Liela (USA/CH) 20h30 Uptown Big Band 22h45 Doodlin’ Quartet (F) 
						  
						
						JAZZ CAFE 
						22h00 (entrée libre) 1/2 finale Coupe du Monde de Football Shantel Shantel (DJ set)  | 
					 
				  
				
					
						| 
						 
						
						JAZZ PARADE
						Fribourg du
						2 au 7 juillet  
						
						
						web   
						SCENE 
						PRINCIPALE 
						 20h00 
						San Big 
						Band Dir. 
						Véronique Piller 
						Né avec le 
						troisième millénaire, le San Big Band est un orchestre 
						de jazz valdo-fribourgeois de dix-neuf musiciens que 
						dirige la pianiste et violoniste Véronique Piller. Il 
						présente un choix de pièces vocales et instrumentales 
						tirées du répertoire swing des années 1930 à 1960 et 
						s’emploie, en toute modestie, à faire revivre les heures 
						de gloire de cette ère musicale. Cette année, il 
						consacre une bonne partie de son programme à l’œuvre du 
						compositeur et arrangeur américain Sammy Nestico, qui a 
						notamment travaillé pour Count Basie, Stan Kenton ou 
						Louie Bellson tout en menant une carrière d’enseignant. 
						Ses pièces, vu leur qualité artistique et pédagogique, 
						ont été et sont encore fréquemment jouées par les 
						orchestres universitaires et par les big bands 
						amateurs.s. 
						
							
							22h00
							Max jendly et le BBCF Cindy-Jo 
							Snawdon (voc), Dominique Gutknecht (voc, tp), 
							Laurent Fasel (b), Jean-Cyril Favre (tb), Denis 
							Pittet (tp), Fabien Crausaz (tp), Francis Savarioud 
							(tp), Eric Mullener (dm), Cédric Huguenin (as), José 
							Sudan (as), Pierre-Do Bourgknecht (p), Christophe 
							Pochon (voc, p) 
							 
							20 ans de BBCF pour un adieu: Max Jendly remet la 
							baguette du BBCF à Michel Weber, à l'occasion des 20 
							ans du Big Band du Conservatoire de Fribourg, et 
							invite pour l'occasion des anciens du BBCF à 
							interpréter une dizaine parmi les thèmes les plus 
							marquants de ces 20 années de bonheur musical: 
							Cindy-Jo Snawdon voc; Dominique Gutknecht voc et tp; 
							Laurent Fasel b; Jean-Cyril Favre tb; Denis Pittet 
							tp; Fabien Crausaz tp; Francis Savarioud tp; Eric 
							Mullener dr; Cédric Huguenin as, José Sudan as; 
							Pierre-Do Bourgknecht p et Christophe Pochon voc et 
							p.  
						
						
							
							Dernière 
							minute: Beucoup d'anciens solistes du band ont été 
							invités, en tout 31 !  
						NEW 
						ORLEANS CAFE 
						17h00
						Milano Hot Jazz Orchestra De Pavie en Lombardie, voici un orchestre de huit 
						musiciens adepte d’un plaisir communicatif: faire 
						revivre le jazz tel qu’il résonnait à Chicago et à La 
						Nouvelle-Orléans au tournant des années 1920-30. Avec 
						trompettes, washboard, banjo, trombones, saxophones, 
						clarinette, cornet, sousaphone, percussions, piano et 
						voix. Le répertoire du Milan Hot Jazz Orchestra comprend 
						des pièces du jeune Duke Ellington, plusieurs œuvres du 
						Fletcher Henderson's Orchestra et des succès des 
						MCKinney's Cotton Pickers sans oublier des morceaux de 
						jazz classique comme «Of all the wrongs you've done to 
						me», «Alligator crawl» et «So little time so much to 
						do». 
						
						23h30 Little 
						Chevy &The Mojo Swamp Evelyne "Little Chevy" Péquignot (voc), Magor Szylagyi 
						(g, harm), Rainer Schudel (b), Andy (dm) 
						Little 
						Chevy, alias la chanteuse bâloise Evelyne Péquignot, et 
						ses trois compères Magor «Burning Slide» Szylagyi 
						(guitares et harmonica), Rainer Schudel (basse) et Andy 
						«Drummerboy» Lang (batterie) avaient à peine réuni leurs 
						talents au sein de ce groupe, fin 2009, qu’ils 
						remportaient le concours du festival Out of the Blues de 
						Samedan! Des débuts sur les chapeaux de roue pour un 
						quatuor qui se balade avec passion sur les terres 
						épiques du blues, du rock, de la country et du jazz avec 
						aussi bien des reprises que ses propres compositions. 
						L’esprit de Johnny Cash côtoie les chansons de Diana 
						Krall, que demander de mieux pour une soirée d’été?  | 
					 
				  
				
					
						| 
						 
						
						FESTIVAL DE LA CITE, 
			Lausanne 
			du 6 au 11 juillet    
						web (entrée libre) 
						 LA FABRIQUE 
						 23h45 
						Trip In
						hip-hop, jazz (CH)   
						
						
						myspace 
						
							
							Un début 
							de carrière prometteur entre jazz et hip-hop   
							
							 L’ouverture est leur credo et on ne les séquestrera 
							pas si facilement dans une case stylistique. 
							Omnivores, les deux Romands Nadir et Maxime se 
							nourrissent d’à peu près tout ce qui groove : jazz, 
							rap, hip-hop, slam, soul, funk ou encore électro. Et 
							imprègnent également leurs morceaux de chanson 
							française et d’expériences de voyages... Nadir, le 
							slameur-chanteur, écrit des textes à la fois 
							poétiques et éclairés. Et Maxime les emballent d’un 
							groove incessant, balancé entre des sons électro et 
							des sonorités acoustiques.     | 
					 
				  
				
				BERNE, 
				Ono, 22h00 (entrée libre, collecte) 
				
				Marc Stucki  
				jazz  
				
				myspace 
				Marc 
				Stucki (sax, bcl, compos), Andreas Meili (rhodes, microkorg), 
				Norbert Pfammatter (dm, perc)   | 
		
		
			|   | 
		
		
			
			
				
				  
				
					
						| 
						 
						
						MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
						
						du 2 au 17 juillet   Web 
						
						
						 
						STRAVINSKI 
						Regina Spektor 
						Regina Spektor 
						(voc), Kaoru Ishibashi (vl, voc), David Heilman (dm) 
						 Ben Harper and Relentless7   
						 
						Ben Harper 
						(voc, g), Jason Mozersky (g), Jesse Ingalls (b, voc), 
						Jordan Richardson (dm, voc) 
						 MILES DAVIS 
						HALL Pat Metheny Group 
						The Songbook 
						Tour 
						Pat 
						Metheny (g), 
						Lyle Mays (p), Steve Rodby 
						(b), Antonio Sanchez (dm) 
						  
						
						
						PARC VERNEX (entrée libre) 
						
						15h00
						Little Dreams Band 
						(CH)    17h30 Liela (USA/CH) 
						 20h00 The Russian Banjo (RUS) Yuriy Shutov 
						(balalaika), Konstantin Lelyukhin (p), Sergey Govorov 
						(sax), Vladimir Zhiriakov (b),  Kirill Savichev 
						(dm) 
						
						 22h00 
						KukuruzA (RUS) Svetlana Shebeko (voc), Pavel Titovets (g), Sergey 
						Novikov (fiddle), Roman Mayboroda (b), Dmitri 
						Krichevskiy (dm), George Palmov (g, mandol, harm) 
						  
						
						JAZZ CAFE 
						22h00 (entrée libre) 1/2 finale Coupe du Monde de Football Ghinzu «Club Show» DJ Tanguy  | 
					 
				  
				
					
						| 
						 
						
						JAZZ PARADE
						Fribourg du
						2 au 7 juillet  
						
						
						web 
						SCENE 
						PRINCIPALE 
						STUDIO EN 
						FACE PRESENTE: 
						Habitué de la Jazz Parade, Thierry Lang est de retour, 
						mais cette fois en qualité de programmateur et 
						d'animateur. Le pianiste viendra en effet présenter 
						trois des groupes qu'il a enregistrés et produits pour 
						son label En Face. C'est ainsi que l'on pourra entendre 
						le hard bop enjoué et inventif de Red Planet, le 
						quartette du saxophoniste Manuel Gesseney et du pianiste 
						Mathieu Rossignelly qui se promène avec panache sur les 
						pas de Coltrane ou Wayne Shorter. Autre belle surprise, 
						le pianiste Ueli Kempter, ancien élève de Thierry Lang, 
						explorera en trio les chemins de traverse d'un jazz 
						pétillant de lyrisme. Et la découverte de la soirée sera 
						sans conteste le talentueux vibraphoniste Jean-Lou 
						Treboux, dernier venu sur le label En Face et qui, à 19 
						ans, affiche déjà «une maturité incroyable» selon 
						Thierry Lang. 
						Red 
						Planet     
						 Ueli Kempter Jean-Lou Tréboux   
						
						 
						
						NEW ORLEANS 
						CAFE 
						
						17h00 Milano 
						Hot Jazz Orchestra   
						
						Plus d'infos 
						23h30
						Little Chevy &The Mojo Swamp   
						Plus d'infos 
						Evelyne "Little Chevy" Péquignot (voc), Magor Szylagyi 
						(g, harm), Rainer Schudel (b), Andy (dm)  | 
					 
				  
				
					
						| 
						 
						
						FESTIVAL DE LA CITE, 
			Lausanne 
			du 6 au 11 juillet    
						web (entrée libre)   
						ARCHE DU 
						PONT BESSIERES 20h15 Delta 
						Maid
						blues, roots (UK) 
						
							
							Une 
							jeune révélation blues-folk en provenance de 
							Liverpool   
							
							 
							Jeune femme blanche originaire de Liverpool, Delta 
							Maid aurait à priori du mal à revendiquer un 
							quelconque lien avec le blues des campagnes imbibées 
							du Mississippi... et pourtant ! Elevée au répertoire 
							de Hank Williams ou de Stevie Ray Vaughan dès son 
							plus jeune âge, Delta Maid compose et interprète 
							aujourd’hui ses propres chansons. Très clairement 
							influencée par le blues, la jeune artiste à la 
							guitare acoustique et au timbre de voix affirmé 
							flirte également avec le folk et la country. Les 
							majors se l’arrachent. Une découverte !    
						
						 LA FABRIQUE 
						 23h45 Adelante Sextet 
						feat. Samuel Blaser
						Ray Baretto et l’esprit latin jazz  
						Marc Jufer 
						(ts, ss), Denis Corboz (tp, bgl), Frédéric Babey (p), 
						Rodrigo Lucio (b), Daniel "Cicco" Ciccone (cgas), 
						Antonio Di Leo (dm) 
							 Adelante 
							Sextet réunit six musiciens confirmés des scènes 
							suisse et internationale, tous passionnés et 
							amoureux du répertoire du percussionniste 
							portoricain Ray Baretto, le latin jazz king décédé 
							en 2006. Ensemble, ils délivrent une musique où 
							l’improvisation est reine et où les rythmes 
							afro-cubains et l’esprit du jazz éclatent au grand 
							jour. Invité d’honneur lors du second concert au 
							Festival de la Cité, le tromboniste Samuel Blaser 
							est originaire de la Chaux-de-Fonds, établi 
							aujourd’hui à Berlin et distille sa virtuosité sur 
							les scènes jazz loin à la ronde.   
						 | 
					 
				  
				
				GENEVE, 
				Parc de La Grange, Scène Ella Fitzgerald, 20h30 (entrée libre) 
				Fanfare Jo Bithume   
				
				La Fanfare Jo 
				Bithume se situe entre l’harmonie municipale, l’orchestre 
				philharmonique et le jazz band. C’est un orchestre en noir et 
				blanc, haut en couleurs, avec un vrai chef d’orchestre comme on 
				en voit dans les concerts à la télé… La troupe se paie le luxe 
				d’un répertoire éclectique enchaînant Haendel et Zappa, 
				Gainsbourg et Léon Parker, Ravel et Nino Ferrer, Nina Rota et 
				les Beatles ! Dix - huit musiciens, comédiens et danseurs, armés 
				de trompettes, trombones, saxophones, tubas, flûtes, hautbois, 
				caisse claire, grosse caisse et percussions, mènent un bal 
				extraordinaire sous la baguette d’un chef d’orchestre 
				intransigeant.    | 
		
		
			|   | 
		
		
			
			
				
				  
				
					
						| 
						 
						
						MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
						
						du 2 au 17 juillet   Web 
						 
						
						STRAVINSKI Martina Topley-Bird 
						Massive Attack 
						 MILES DAVIS 
						HALL Montreux Jazz On 
						The Road Paco de Lucia    
						
						With: Niño 
						Josele, Antonio Serrano, Alain Perez, Piranha, Duquende, 
						David de Jacoba, Farruco 
						  
						
						
						PARC VERNEX (entrée libre) 
						
						14h00 Zooo 
						Superbande featuring Dan Barnett (AUS) 16h00 Jazz 
						Juvenocracy 
						(USA) 18h00 Rachel Collins (UK) 19h45 Christopher Christopher (CH) 21h30 Pamela Hute (F) 23h30 Herbalist Crew (CH) 
						  
						
						JAZZ CAFE 
						22h00 (entrée libre) Montreux Jazz On Screen: The Good, the Bad & The Queen 
						(2007) Buvette Midnight Juggernauts Shy Child Midnight Juggernauts (DJ set)  | 
					 
				  
				
					
						| 
						 
						
						JAZZ PARADE
						Fribourg du
						2 au 7 juillet  
						
						
						web   
						SCENE 
						PRINCIPALE   
							
							20h00
							Uptown Big band 
							présente "Jump for joy"  
						
						Voilà qui 
						est rare: trois générations de musiciens – des jeunes 
						étudiants aux seniors à la longue expérience – sont 
						réunies au sein du Uptown Big Band, formation bernoise 
						qui a ses quartiers sur la scène du BeJazz Club et dont 
						la réputation a depuis longtemps franchi les frontières. 
						Presque tous les instrumentistes suivent ou ont suivi 
						l’enseignement de la Swiss Jazz School et mettent leur 
						talent au service de pièces pour grands orchestres 
						signées Count Basie, Duke Ellington… L’ensemble 
						interprète aussi des compositions personnelles, des 
						œuvres des répertoires de Ballroom Swing & Lindy Hop. Il 
						a mis sur pied pour la Jazz Parade un programme festif 
						de Jump Swing intitulé «Jump for Joy». 
						
							
							 22h00 
							New 
							York Voices Darmon 
							Meader, Peter Eldridge, Kim Nazarian et Lauren 
							Kinhan  
						
							
							+ 
							Fribourg Jazz Orchestra de Mathieu Kyriakidis  
						
						 Unanimement considérées comme l'une des meilleures 
						formations de jazz vocal actuelles, les New York Voices 
						se retrouveront sur la scène de la Jazz Parade en 
						compagnie du Fribourg Jazz Orchestra de Mathieu 
						Kyriakidis. Le quartette composé de Darmon Meader, Peter 
						Eldridge, Kim Nazarian et Lauren Kinhan perpétue la 
						grande tradition swinguante et virtuose des Manhattan 
						Transfer et autres Singers Unlimited. En plus de vingt 
						ans de carrière, les New York Voices ont enregistré six 
						disques sous leur nom et on ne compte pas leurs 
						participations à des projets d'autres grands musiciens, 
						de Jim Hall à Paquito D'Rivera en passant par le Count 
						Basie Orchestra ou Astrud Gilberto. 
						
						 NEW ORLEANS CAFE 
						
						17h00 Milano 
						Hot Jazz Orchestra   
						
						Plus d'infos 
						23h30
						Little Chevy &The Mojo Swamp   
						Plus d'infos 
						Evelyne "Little Chevy" Péquignot (voc), Magor Szylagyi 
						(g, harm), Rainer Schudel (b), Andy (dm)  | 
					 
				  
				
					
						| 
						 
						
						FESTIVAL DE 
						LA CITE, 
						Lausanne du 6 au 11 juillet  
						
						
						
						web (entrée libre) 
						 ARCHE DU 
						PONT BESSIERES
  20h15 Delta 
						Maid
						blues, roots (UK)  
						
						
						
						myspace 
							
							Une 
							jeune révélation blues-folk en provenance de 
							Liverpool   
							
							 
							Jeune femme blanche originaire de Liverpool, Delta 
							Maid aurait à priori du mal à revendiquer un 
							quelconque lien avec le blues des campagnes imbibées 
							du Mississippi... et pourtant ! Elevée au répertoire 
							de Hank Williams ou de Stevie Ray Vaughan dès son 
							plus jeune âge, Delta Maid compose et interprète 
							aujourd’hui ses propres chansons. Très clairement 
							influencée par le blues, la jeune artiste à la 
							guitare acoustique et au timbre de voix affirmé 
							flirte également avec le folk et la country. Les 
							majors se l’arrachent. Une découverte !    
						
						 LA 
						FABRIQUE 
  20h30 Adelante Sextet 
						feat. Samuel Blaser
						Ray Baretto et l’esprit latin jazz  
						
						myspace 
						Marc Jufer 
						(ts, ss), Denis Corboz (tp, bgl), Frédéric Babey (p), 
						Rodrigo Lucio (b), Daniel "Cicco" Ciccone (cgas), 
						Antonio Di Leo (dm)  
							Adelante 
							Sextet réunit six musiciens confirmés des scènes 
							suisse et internationale, tous passionnés et 
							amoureux du répertoire du percussionniste 
							portoricain Ray Baretto, le latin jazz king décédé 
							en 2006. Ensemble, ils délivrent une musique où 
							l’improvisation est reine et où les rythmes 
							afro-cubains et l’esprit du jazz éclatent au grand 
							jour. Invité d’honneur lors du second concert au 
							Festival de la Cité, le tromboniste Samuel Blaser 
							est originaire de la Chaux-de-Fonds, établi 
							aujourd’hui à Berlin et distille sa virtuosité sur 
							les scènes jazz loin à la ronde.   
						 | 
					 
				  
				
				BERNE, 
				Ono, 22h00 (entrée libre, collecte) 
				
				Chèvre Chô 
				balkan, 
				klezmer, gipsy, polka, jazz, rock   | 
		
		
			|   | 
		
		
			
			
				
				  
				
					
						
						
							
							
							MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
							
							du 2 au 17 juillet   Web 
							 
							
							STRAVINSKI La Francophonie 
							fête l'Afrique 
							A Tribute 
							to Miriam Makeba 
							Angélique Kidjo 
							celebrates Mama Africa Guests: Baaba Maal, Asa, Vusi Mahlasela, Sayon 
							Bamba, Zamo Mbutho, Stella Khumalo and Faith Kekana 
							Youssou 
							N'Dour Dakar-Kingston
  
							
							MILES DAVIS 
							HALL 
							
							Steve Mason  
							
							
							Myspace 
							Tori Amos Piano Solo  
						
						
						
						
							
							
							PARC VERNEX (entrée libre) 
							
							14h30 
							Jazz 
							Juvenocracy (USA) 16h45 
							Strathclyde 
							Youth Jazz Orchestra 
							(SCO/UK) 19h00 Rachel Collins (UK) 21h00 Live Blind Test with The Larry Woodley Band 
							(USA/CH)    23h30 Auriol Hays (RSA) 
							  
							
							JAZZ 
							CAFE 22h00 (entrée libre) Montreux Jazz On Screen: Miles & Quincy (1991) Mustang Revolver, avec l’Opération Détours de l’Adami Indiependance dj’s Ulli & Maesoo (DJ set)  
						 | 
					 
				  
				
					
						| 
						 
						
						FRIBOURG JAZZ PARADE
						du
						2 au 7 juillet  
						
						
						web Seuls les concerts "jazz" sont listé ici 
						 NEW ORLEANS CAFE 
						
						17h00 Milano 
						Hot Jazz Orchestra   
						
						Plus d'infos 
						23h30
						Little Chevy &The Mojo Swamp   
						Plus d'infos 
						Evelyne "Little Chevy" Péquignot (voc), Magor Szylagyi 
						(g, harm), Rainer Schudel (b), Andy (dm)  | 
					 
				  
				
					
						| 
						 
						
						FESTIVAL DE LA CITE, 
			Lausanne 
			du 6 au 11 juillet    
						web  Pas 
						de jazz ce soir  | 
					 
				  
				
					
					GENEVE, 
					Parc de La Grange, Scène Ella Fitzgerald, 20h30 (entrée 
					libre) Aronas
					punk-jazz 
					
					ARONAS, 
					c´est tout d´abord le piano furieux du jeune prodige Aron 
					Ottignon, 27 ans, entouré d´une rythmique tribale, de basses 
					puissantes et de percussions et steel drums endiablés. A ses 
					côtés, Nick Fyffe, bassiste de Jamiroquai, Sam Dubois leader 
					d´Ebony - élu Meilleure formation Steel Drum U.K 2009 - et 
					Jerry Brown qui a notamment accompagné Tina Turner et Dave 
					Stewart.     | 
		
		
			|   | 
		
		
			| 
			
			   
				
					
					
						MONTREUX JAZZ FESTIVAL du 2 au 17 juillet   Web
STRAVINSKI
Vanessa Paradis
MILES DAVIS HALL
Luciano, Turbulence & The Jah Messenjah Band
Nas & Damian Marley  
					
					CHATEAU 
						DE CHILLON 21h00 
					
					Jazz Meets Classic 
					Carte blanche autour de Chopin 
					
					par 
					
					
					Leszek 
						Mozdzer 
					
					
					PARC VERNEX (entrée libre) 
					
					
					13h30 Bolton School 
					Joint Jazz Band 
					(UK) 15h00 Zooo Superbande with Suzanna Wellink (AUS) 17h00 Marcia Castro (BRA) 19h15 The Daniel Taubkin Band (BRA) 21h30 Valéria Eva e Banda (BRA/CH) 23h45 Raquel Coutinho (BRA) 
					  
					
					JAZZ CAFE 22h00 
					(entrée libre) Montreux Jazz On Screen: James Brown (1981) Spot on Denmark Cody Kiss Kiss Kiss Ginger Ninja A Soul Tribe (DJ set)  | 
				 
			  
			
				
					| 
					 
					
					JAZZ PARADE
					Fribourg du
					2 au 7 juillet  
					
					web Seuls 
					les concerts "jazz" sont listé ici 
					 NEW ORLEANS CAFE 
					
					17h00 Milano Hot 
					Jazz Orchestra   
					
					Plus d'infos 
					23h30
					Little 
					Chevy &The Mojo Swamp   
					Plus d'infos 
					Evelyne "Little Chevy" Péquignot (voc), Magor Szylagyi (g, 
					harm), Rainer Schudel (b), Andy (dm)  | 
				 
			  
			
				
					
					
						
						
						FESTIVAL DE 
						LA CITE, 
						Lausanne du 6 au 11 juillet  
						
						
						web (entrée libre) 
						 PLACE DU 
						CHATEAU  
					
						
						22h15 Aronas
						jazz, punk, dance (UK/NZ)   
						
						
						myspace  
					
						Un pianiste 
						survolté à la tête d’un quartette de jazz explosif  
						Imaginez un 
						pianiste fou furieux aux phrasés entêtants et saccadés, 
						des rythmiques tribales en provenance des quatre coins 
						du monde qui s’emballent, des basses surpuissantes et, 
						pour enrober le tout, le groove pour mot d’ordre. 
						Aronas, quartette composé de la crème musicale 
						australienne et mené par l’impétueux pianiste 
						néo-zélandais Aron Ottignon, propose un genre 
						radicalement nouveau. Une sorte d’indie-jazz-funk à 
						explosion et à l’énergie fondamentalement rock’n’roll.    
					PLACE ST MAUR 21h15 
					François Vé chanson  
					 
					
					web 
					Blaise Hofmann 
					(écrivain voyageur),
					
					
					
					Sara Oswald (b, vcl), Yves 
					Zahno (dm)  | 
				 
			  | 
		
		
			|   | 
		
		
			| 
			
			 
			  
				
					| 
					 
					
					MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
					
					du 2 au 17 juillet   Web 
					 
					STRAVINSKI 
					Keith Jarrett, Gary 
						Peacock, Jack DeJohnette 
					 MILES DAVIS 
						HALL Gil Scott-Heron
						blues 
					
					Erykah Badu 
					
					
					
					PARC VERNEX (entrée libre) 
					
					13:30 Strathclyde 
					Youth Jazz Orchestra 
					(SCO/UK) 15:45 Jazzschool Studio Band 
					(USA) 17:45 Constellation Big Band 
					(GER) 19:45 Baye Magatte (SEN/CH) 22:30 Marcia Castro (BRA) 
					  
					
					JAZZ CAFE 22h00 
					(entrée libre) Finale Coupe du Monde de Football The Twelves (DJ Set)  | 
				 
			  
			
				
					| 
					 
					
					JAZZ PARADE
					Fribourg du
					2 au 7 juillet  
					
					web 
					21h00 Eddie 
					Campbell blues 
					
					«Demandez-moi plutôt avec qui je n’ai pas joué!», a coutume 
					de dire le guitariste et chanteur Eddie C. Campbell. A plus 
					de 70 ans, cette légende du Chicago Blues promène son style 
					élégant et aérien avec la même flamme qui l’animait à 12 
					ans, lorsqu’il apprenait à jouer en écoutant Muddy Waters 
					dans un club de Chicago. Dans le groupe qu’il forme à 13 
					ans, il y a ses copains Luther Allison et Magic Sam. Ils 
					accompagnent des artistes comme BB King, Percy Mayfield, 
					Memphis Slim, Lowell Fulson… Eddie C. Campbell est engagé 
					par Luther Allison, Pee Wee Madison, Howlin’ Wolf, Magic 
					Sam, Jimmy Reed, Koko Taylor, Willie Dixon. Il faut attendre 
					1977 pour qu’il enregistre son premier album solo, «King of 
					the Jungle», qui reste une référence du West Side Sound. 
					Respect. 
					
					NEW ORLEANS CAFE 
					
					17h00 Milano Hot 
					Jazz Orchestra   
					
					Plus d'infos 
					23h30
					Little 
					Chevy &The Mojo Swamp   
					Plus d'infos 
					Evelyne "Little Chevy" Péquignot (voc), Magor Szylagyi (g, 
					harm), Rainer Schudel (b), Andy (dm)  | 
				 
			  
			
				
					| 
					 
					FESTIVAL DE LA CITE, 
			Lausanne 
			du 6 au 11 juillet    
					web  Pas 
					de jazz ce soir  | 
				 
			  | 
		
		
			|   | 
		
		
			| 
			
			 
			  
				
					
						
						
							
							
							MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
							
							du 2 au 17 juillet   Web 
							 
							
							STRAVINSKI 
							Singin' and 
							Swingin' 
							Roger 
							Cicero with Big Band  
						
							
							
							 Pepe Lienhard and The Swiss Army Big Band 
							
							Starring:
							
							
							Joy Denalane,
							
							
							Kirsty, 
						Klaus Doldinger, 
							
							Max Herre,
							
							
							Petula Clark, 
						Seven, Marc Sway, 
							Stefanie 
						Heinzmann, Max Herre 
							
							 MILES DAVIS 
						HALL
  Julian Lage Group    
							
							 
							
							
							Julian Lage (g), 
							Jorge Roeder (b), Tupac Mantila (perc), Aristide 
							Rivas (vcl), Daniel blake (sax) 
							
							
							 Chick Corea Freedom Band   
							 
							Chick 
							Corea (p), Kenny 
						Garrett (as), Christian McBride (b), Roy Haynes (dm)  
						
						
							
							
							PARC VERNEX (entrée libre) 
							
							14h30 
							Constellation Big Band 
						(GER) 16h30 Jazzschool Studio Band 
						(USA) 18h30 Le Conservatoire de Lausanne, HEM dpt Jazz 
						présente: Ethno-connection 5tet 
						(CH) 20h30 Big Fat Mama 
							(PL)    
							 
							 22h45 
							Laki Lan 
							(PL) 
							  
							
							JAZZ CAFE 
						(entrée libre) Montreux Jazz On Screen: The Strokes (2006) 
							
							Blood Red Shoes   
							
							
							
							web  
							
							
							
							myspace  
							 
							The Maccabees   | 
					 
				  
				
				GENEVE, Cour 
				de l'Hôtel de Ville, 20h30 Al Foster 
				Group   | 
		
		
			
			Radio Suisse Romande Espace 2
			JazzZ Yvan Ischer 22h40-00h00 Concert de 
			Yaron Herman & Michel Portal enregistré au Cully Jazz 2010   | 
		
		
			| 
			
			   
			
				
					| 
					 
					
					MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
					
					du 2 au 17 juillet   Web 
					 
					STRAVINSKI 
					Elvis Costello & The 
						Sugarcanes Diana Krall  
					 
					 MILES DAVIS HALL 
					Buddy Guy   
					
					 
					Buddy Guy (g, voc), 
					Orlando Wright (b), Tim Austin (dm), Marty Sammon (kbd, 
					voc), Ric Hall (g) 
					 Joe Bonamassa   
					 
					Joe Bonamassa /g, voc), Rick 
					Melick (kbd, voc), Carmine Rojas (b), Bogie Bowles (dm) 
					
					
					
					PARC VERNEX (entrée libre) 
					
					15h00 QECC Jazz 
					Band 
					(UK) 16h30 
					Sweethearts 
					(AUS) 18h30 Le Conservatoire de Lausanne, HEM dpt Jazz présente: F.A.T 
					(CH)
  20h30 Bronze Dou-Shin 
					(JAP)   
					 
					Chiho (sax), Ryuma  (g, 
					koto), Bo-Ya (b), Kajiwara (dm), Yamashita (perc), Eiji 
					(taiko), Rena (taiko) 
					
					 22h45 Tim & Puma Mimi 
					(CH/JAP)   
					 
					  
					
					JAZZ CAFE 
					(entrée libre) Montreux Jazz On Screen: Sigur Ros (2006) 
					Kitsuné Maison Night 
					Chew Lips 
					Delphic Gildas (DJ set)  | 
				 
			  
			
				
					| 
					 
					
					JAZZ PARADE
					Fribourg du
					2 au 7 juillet  
					
					web 
					
					
					
						
						
						Un hommage 
						vocal inédit, une vision très personnelle d’un monument 
						du jazz: c’est le pari lancé par la chanteuse Yaël Angel 
						dans son hommage au pianiste et compositeur américain 
						Thelonious Monk. L’artiste française au timbre de voix 
						envoûtant a longuement travaillé à tirer la quintessence 
						de l’œuvre monkienne pour la présenter sous un 
						jour nouveau: le sien. Avec trois musiciens, elle livre 
						le fruit de cette recherche (certaines pièces sont 
						chantées pour la première fois, Yaël Angel reprenant 
						parfois les improvisations du saxophoniste John 
						Coltrane) ainsi que quelques-unes de ses propres 
						compositions. Elle chante celles-ci dans des dialectes 
						et langues du monde, notamment celle de sa culture 
						séfarade d’origine.  
					
					
						
						
						NoJazz est 
						contre le jazz à la manière dont Sacha Guitry était 
						contre les femmes: tout contre. Electrique et 
						électronique, entre bop électro syncopé et jungle, le 
						combo parisien a créé la sensation en 2002 avec un 
						premier opus produit par Teo Macero, le producteur de 
						Miles Davis. Dès 2006, NoJazz est dans tous les foyers 
						de France et de Navarre: chaque samedi, il joue en 
						direct son «Boogaloo», le générique de l’émission «Salut 
						les Terriens» animée par Thierry Ardisson. Avec une 
						poignée de remixes multicolores, NoJazz s’est taillé une 
						réputation d’OVNI (au point que certains ont douté - à 
						tort - de la réalité de leur collaboration avec Stevie 
						Wonder ou encore Maurice White de Earth Wind & Fire) et 
						a réjoui ses fans avec «Zooland», sorti en 2008.  
					
					
					
					
						
						17h00 Swiss 
						Yerba Buena Rice Jazz band   
						
						
						
						web  
					
					Huit musiciens 
					amoureux du style de San Francisco et passionnés par la 
					musique de New Orleans ont formé cet orchestre unique en 
					Suisse, du côté de la Riviera vaudoise. Ils interprètent les 
					arrangements de King Oliver, de Duke Ellington, de Lu 
					Watters et de bien d'autres encore. L’orchestre, qui depuis 
					sa création en 1999 s’est produit dans de nombreux pays, a 
					pour particularité sa formule avec deux trompettes, 
					caractéristique de ce style bien particulier. Des 
					arrangements pour quatre souffleurs reconstituent la couleur 
					et la brillance de l'orchestre de King Oliver et Louis 
					Armstrong au début des années 20. 
					
					
					Cette formation 
					nord-vaudoise qui tourne depuis une dizaine d’années est 
					constituée de cinq musiciens venus d’horizons différents 
					mais rassemblés sous la bannière du blues: André Tésaury, 
					guitare, Jan Peyer, basse, François Bauer, batterie, Donovan 
					Tésaury, claviers, et le chanteur et harmoniciste Roland 
					Pierrehumbert se sont baptisés «Spoonful» en hommage à la 
					légendaire chanson écrite par Willie Dixon en 1960. Un 
					premier CD, intitulé «Full of blues» et essentiellement 
					composé de reprises, a ravi le public qui suit fidèlement le 
					groupe. 
					  
					
					
					
					Trois musiciens 
					- et non des moindres - passionnés de vieux jazz, se sont 
					rencontrés en janvier 2009 et dès la première session, ce 
					fut le swing à la folie, d'où ce nom de baptême «Swing de 
					Fou» tandis que le trio se muait rapidement en sextette. 
					Daniel Verdesca, trompette, Olivier Michels, clarinette, 
					?Jérôme Gautschi, trombone,? Ariel Garcia, banjo, ?Joël 
					Musy, tuba et?Jean Rochat, washboard, font partager les 
					fascinantes orchestrations du jazz naissant dans La 
					Nouvelle-Orléans des années folles. Quelques grands noms, 
					juste en amuse-bouche: Clarence Williams, Louis Armstrong et 
					son Hot Five, Paul Whiteman… Tout un univers joyeux qui va 
					défiler dans le centre-ville.  | 
				 
			  
			
			LAUSANNE, Théâtre 
			de verdure du Casinon de Montbenon, 21h00 (entrée libre) Onze + 
			Saxopolis 
			Peter 
			Candiotto (aa, ss, fl), Samuel Huguenin (as, ss), Michel Bastet (p), 
			Patrick Perrier (b), Alain Petitmermet (dm)    | 
		
		
			|   | 
		
		
			| 
			
			   
			
				
					| 
					 
					
					MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
					
					du 2 au 17 juillet   Web 
					 
					
					STRAVINSKI 
					Simply Red 
					 
					
					MILES DAVIS HALL 
					
						
						
						Mumford 
							& Sons  
							
						
						Myspace 
						Sophie Hunger  
							
						
						Myspace    
						
						Le 
							Montreux Jazz Festival suit de très près la 
							talentueuse chanteuse multi-instrumentaliste Sophie 
							Hunger depuis ses débuts. En 2007 déjà, elle 
							participait à un projet spécial de Fauve et 
							Raphelson accompagnés de la Lausanne Sinfonietta au 
							Miles Davis Hall. En 2008, elle ouvrait sur cette 
							même scène une soirée exceptionnelle composée des 
							artistes internationales Camille et Yaël Naïm. Le 14 
							juillet, Sophie Hunger revient à Montreux, en tête 
							d’affiche cette fois, pour présenter son troisième 
							opus, « 1983 », un album en quatre langues à 
							paraître le 26 mars prochain. En ouverture de ce 
							concert se produira la révélation britannique folk 
							Mumford & Sons.  
					
					
						
						
						PARC VERNEX (entrée libre) 
						
						14h00 
						Sweethearts (AUS) 16h00 Elisabeth Caumont Luca Bonvini, Mico Nissim (F) 18h15 Le Conservatoire de Lausanne, HEM dpt Jazz 
						présente: The 
						Motowns 
						(CH) 20h30 Anach Cuan (CH) 22h30 The Wishing Well (AUS) 
						  
						
						JAZZ CAFE 
						22h00 (entrée libre) Montreux Jazz On Screen: Wu Tang Clan (2007) Wax Tailor Downtown Boogie (Couleur 3) (DJ set)  
					 | 
				 
			  
			
				
					| 
					 
					
					JAZZ PARADE
					Fribourg du
					2 au 7 juillet  
					
					web   
					SCENE PRINCIPALE   
						
						20h00 Jean-Jacques Miltau 
						"Soul conversation"   
						
						web  
					Virtuose à 
					babord! L’harmoniciste Jean-Jacques Milteau est de retour 
					sur la grande scène du festival avec «Soul Conversation», un 
					nouveau projet où il développe ce qui lui tient à cœur: le 
					dialogue entre l’harmonica et la voix. Deux nouveaux 
					complices, les chanteurs américains Michael Robinson et Ron 
					Smyth, ainsi que le compagnon de route de longue date Manu 
					Galvin à la guitare, conversent dans cette relecture des 
					premières musiques qui ont touché Milteau, né à Paris dans 
					les années 1950: blues, soul, rock, folk. Curtis Mayfield, 
					David Crosby et les Rolling Stones chantaient un même 
					«espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la 
					jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour 
					exprimer un désir d’ouverture et de tolérance.»ce.» 
					
						
						22h00 Fahir 
						Atakoglu Trio    
						
						web 
						Fahir 
						Atakoglu (p), Alain Caron (b), Horacio «El Negro» 
						Hernández (dm)  
					Fahir 
					Atakoglu a depuis longtemps dépassé les frontières de sa 
					Turquie natale pour devenir un compositeur et pianiste 
					largement reconnu et apprécié, aussi bien dans les domaines 
					du jazz que de la musique de films. A travers une quinzaine 
					d'albums, il a développé sa vision d'un jazz fusion coloré 
					qui emprunte aussi bien aux traditions méditerranéennes 
					qu'aux grooves latino- ou afro-américains. Son dernier 
					disque en date, « Faces and Place », lui a valu d'être 
					comparé à Joe Zawinul par la prestigieuse revue américaine 
					« Jazz Time ». A vérifier absolument à l'occasion de ce 
					concert en trio où il partagera la scène avec deux autres 
					fabuleux musiciens, le génial et polyvalent batteur Horacio 
					«El Negro» Hernández et le virtuose canadien de la basse, 
					l'extraordinaire Alain Caron. 
					
					
					
					
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			NEUCHATEL,
			
			
			Bar King du 
			lac, 21h00 Crawfish Blues 
			Band blues  
			
			
			myspace 
			
			 Le Crawfish Blues Band explore le vaste répertoire des musiciens 
			originaux  qui ont façonné le blues tels que Son House, Blind 
			Willie McTell et Robert Johnson pour en nommer quelques-uns. Ils y 
			ajoutent leur propre sauce piquante d'écrevisses qui préserve 
			l'authenticité et l'esprit de cette musique tout en lui donnant un 
			parfum unique. Alors pas d'hésitation, pour une soirée de musique 
			qui amènera les rives du Mississippi Delta dans votre café, bar, 
			salle de spectacle ou festival, contactez le Crawfish Blues Band! 
			 
			  
			 
			
				
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					JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
					(F-83) 
					
					du 14 au 25 juillet  
						
						
					web
  20h30 Jim’s 
						Band Jean-Vincent Lanzillotti, François Chassagnite & Georges 
						De Martino (tp) – Jean-JacquesIllouz (sax) - Frédéric 
						Luzignant (tb) - Jean-Manuel Jimenez (p) – Laurent 
						Sarrien (vb)– Tony Sgro (b), Jean-Marc Maudet (dm) – 
						Frédéric Sicart (dm) 
					
					Fidèle à 
						l’héritage des musiciens du « Barrio » de New York, the 
						Jim’s Band puise son énergique inspiration dans les 
						courants musicaux précurseurs du « latin jazz » : la 
						musique afro-cubaine et le jazz new-yorkais du milieu du 
						XXe siècle. L’éclectisme et l’originalité des 
						compositions de Jean-Manuel Jimenez, ainsi que 
						l’implication artistique des musiciens qui le 
						constituent, issus pour beaucoup du Conservatoire 
						d’Antibes, lui ont permis de se faire une place 
						privilégiée dans le paysage musical « latino ».... Une 
						formule détonante et très « caliente » pour une pinède 
						qui promet de l’être aussi... 
					
					Jazz à Juan sextet 
					
					Pierre Christophe, p; 
						Mourad Benhammou, dm; Raphaël Dever, b; Ronald Baker, tp/voc;  
						Jerry Edwards, tb; Michel Pastre, ts 
					
					Autour de Pierre 
						Christophe (p), Prix Django Reinhardt 2007 décerné par 
						l’Académie du Jazz, un plateau d’enfer réunissant Mourad 
						Benhammou (d), époustouflant de décontraction et 
						d’à-propos, Raphaël Dever (b) et sa virtuosité 
						somptueusement maîtrisée, Ronald Baker, qui joint les 
						qualités d’un crooner à la flamboyance d’un grand 
						trompettiste, Jerry Edwards, tromboniste américain ayant 
						oeuvré deux ans au sein du big band de Woody Herman, et 
						Michel Pastre (Prix Sidney-Bechet en 1999 et Waller en 
						2003), qui s’impose aujourd’hui comme l’un des grands 
						saxophonistes ténor de jazz français. 
					
					Feu d’artifice 
					
					NJO Nice Jazz Orchestra 
					Le NJO Nice Jazz Orchestra est une formation qui a pour 
						vocation de présenter les meilleurs solistes du jazz 
						azuréen et de défendre un répertoire allant de la 
						relecture originale des grands classiques du jazz 
						moderne (Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Count Basie, 
						Charlie Mingus, Thad Jones...) à la création de 
						compositeurs actuels (Bob Mintzer, Slide Hampton, Ivan 
						Jullien, Pierre Bertrand...) Sous la direction musicale 
						de Pierre Bertrand, chef d’orchestre et arrangeur de 
						renom (Obispo, Nougaro, Aznavour, Croisille, Victoires 
						du jazz 2007...), un jazz jubilatoire, qui swingue et 
						qui groove, un jazz vivant et enthousiasmant qui, fidèle 
						à ses racines, se projette toujours dans la modernité et 
						dans la création.  | 
				 
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					MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
					
					du 2 au 17 juillet   Web   
					
					
					STRAVINSKI 
					
						
						Mark 
							Knopfler 
						Depuis 
							la séparation du groupe mythique Dire Straits en 
							1995, Mark Knopfler, guitariste de génie, 
							compositeur et interprète, a sorti six disques en 
							solo. Son dernier album, «Get Lucky», sorti en 
							septembre 2009, a immédiatement conquis le public et 
							les medias. Le 15 juillet, il enflammera 
							l’Auditorium Stravinski. La légende du rock fera son 
							premier passage au Festival, une occasion à ne pas 
							manquer !  
					  
					
					
					MILES DAVIS HALL 
					Solange La Frange Yacht Pjoenix 
					
						
						
						 PARC VERNEX (entrée libre)  
					
						
						14h00 Paint 
						Party with Romero Britto 14h00 Sweethearts (AUS) 16h00 
						Cambridge 
						University Jazz Orchestra – CUJO 
						(UK) 18h00 Le Conservatoire de Lausanne, HEM dépt Jazz prés: Jeff Sparkle and the Shiny Shoes 19h45 Anshelle (CH) 22h00 Wallis Bird (IRE) 00h00 Maruao (TAH)  
					
					
						
						JAZZ CAFE 
						22h00 (entrée libre) Montreux Jazz On Screen: Placebo (2007) Finale du Tremplin Lémanique Electro Kasper Bjorke (DJ set)  
					 | 
				 
			  
			
				
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					JAZZ PARADE
					Fribourg du
					2 au 7 juillet  
					
					web   
					
					
						
							
							20h00
							Michel Weber - Yvan Ischer Quintet
							tribute to Al Cohn & Zoot Sim  
						
						Michel Weber 
						(ts), Yvan Ischer (ts), Max Jendly (p), Arnaud Francelet 
						(cb), Alain Petitmermet (dm) 
						
						 Passionnés de jazz et de son histoire, les deux 
						saxophonistes Michel Weber et Yvan Ischer ont choisi de 
						rendre hommage à deux de leurs mentors, les "Brothers" 
						Al Cohn et Zoot Sims. Amis pendant des décennies, 
						partenaires au sein de nombreux big bands historiques, 
						dont celui de Woody Herman, ces deux magnifiques 
						solistes ont donné d'innombrables concerts en quintette, 
						une formule dans laquelle leur complicité et leur humour 
						pouvaient parfaitement s'exprimer, dans des arrangements 
						généralement signés par Al Cohn. De compositions 
						originales en standards joliment revisités, le 
						répertoire privilégie un swing de tous les instants et 
						de belles empoignades de ténor, le tout étant soutenu 
						par une excellente section rythmique emmenée par Max 
						Jendly.  
					
					
						
							
							22h00
							Philippe Catherine-Hein Van De Geyn-Enrico 
							Pieranunzi-Joe De La Rocca  
							
							web  
						
							
							Philippe 
							Catherine (g), Hein Van De Geyn (cb), Enrico 
							Pieranunzi (p), Joe LaBarbera (dm)  
						
						 Rencontre au sommet entre quatre géants du jazz et 
						assurément l'un des grands moments de cette Jazz Parade 
						2010. Deux Belges, le guitariste Philip Catherine et le 
						contrebassiste Hein Van de Geyn, un Italien, le pianiste 
						Enrico Pieranunzi et un Américain, le batteur Joe 
						LaBarbera, soit la quintessence d'une certaine idée du 
						jazz qui conjugue swing et lyrisme. Un CD récemment paru 
						restitue la vitalité et le bonheur communicatif de ces 
						maîtres réunis une première fois en 2007 à l'occasion 
						d'un festival. Le jeu enchanteur des deux solistes fait 
						merveille, admirablement soutenu par un rythmique 
						impériale. Succès du disque aidant, les quatre hommes 
						ont décidé de reprendre la route ensemble, pour leur 
						plaisir et pour le nôtre.  
					
					
					
					
					
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			BELLINZONA (TI)
			
			
			Piazza Blues Festival 
			15-17 juillet  
			  
			 
			
				
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					JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
					(F-83) 
					
					du 14 au 25 juillet  
						
						
					web
  
					
					David Sanborn 
					David 
						Sanborn, as; 
					
					Steve Gadd, 
						dm; Joey DeFrancesco, org 
					
					Nombreux les 
						saxophonistes qui ont fait rugir de plaisir les nuits 
						juanaises. Reconnu -voire adulé- comme l’un des 
						meilleurs saxophonistes alto de sa génération, le 
						New-yorkais David Sanborn a transcendé les genres et 
						inspiré toute une génération de musiciens avec un 
						langage musical hybride d’une intensité inégalée, tantôt 
						rock’n’roll, tantôt R&B, pop ou jazz. Il a notamment 
						laissé sa griffe sur les enregistrements des Bowie, 
						Wonder, Springsteen, Clapton, Rolling Stones, ou encore 
						de Gil Evans, au sein de la formation duquel il se 
						produisit à Juan en... 1974.  Parallèlement, il est à la tête d’une discographie 
						impressionnante (dernier opus « Only Everything » 2010), 
						amassant tout au long de sa carrière « Grammy Awards » 
						et autres distinctions. Un succès dû pour beaucoup à sa 
						collaboration avec le compositeur, producteur et 
						bassiste... Marcus Miller, au sein du groupe « Legends 
						», constitué par ailleurs du batteur Steve Gadd et du 
						claviériste Joe Sample. Onze ans après son dernier 
						passage au Festival, en 1999, cette star incontestée du 
						« smooth Jazz » revient sur la scène de ses triomphes 
						développer ce son unique qui a fait sa célébrité, aux 
						côtés du batteur Steve Gadd et de l’organiste Joey 
						DeFrancesco. 
					
					George Benson 
					
					Crooner légendaire, 
						guitariste surdoué, improvisateur de génie, figure 
						incontournable des... «dance floors»... La star est 
						protéiforme et son parcours des plus flamboyants. Initié 
						par Wes Montgomery, remarqué par l’organiste Jack McDuff, 
						George Benson enregistre son premier album « The New 
						Boss of Guitar » en 1964, puis entame une carrière solo. 
						Son talent et ses prestations attirent très vite Miles 
						Davis qui l’associe à la réalisation de l’album « Miles 
						in the sky » en 1967. En 1976, avec « The Masquerade », 
						soucieux d’élargir son public, il s’aventure sur le 
						terrain de la funk avec « In Flight » (1977) ou «Give me 
						the Night» (1980).  
					
					Produit par 
						Quincy Jones et soutenu par Stevie Wonder, triomphe 
						planétaire, ce single assoit définitivement la 
						réputation de polyvalence et d’éclectisme d’un artiste 
						qui, au fil d’une carrière longue et très riche, a su 
						élégamment jouer entre plusieurs courants musicaux, 
						notamment le jazz, la pop, la soul et même la disco et 
						le funk. Tout en n’oubliant jamais ses héros de toujours 
						: Wes Montgomery bien sûr, et puis aussi un certain... 
						Django Reinhardt, qui eut selon lui l’audace d’intégrer 
						les rythmes noirs dans la musique manouche, le musette 
						et le classique. Classic & Jazzy George est au 
						rendez-vous du jubilée. Sans doute se souviendra-t-il de 
						sa première apparition en 1964 à Juan, en compagnie de 
						Jack McDuff, Joe Dukes et Red Holloway. « Beyond the sea 
						», au bord de « la mer », tout près de la villa de 
						Charles Trénet, c’étaient les grands débuts du «New Boss 
						of Guitar».  | 
				 
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					MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
					
					du 2 au 17 juillet   Web 
					  
					
						
						
						STRAVINSKI 
						Herbie Hancock 
							The Imagine Project     
						
						With: 
							Herbie Hancock, Vinnie Colaiuta, Tal Wilkenfeld, 
							Lionel Loueke, Greg Phillinganes 
						Quincy 
							Jones and The Global Gumbo All Stars 
						Featuring: 
							Richard Bona, Lionel Loueke, Paulinho Da Costa, 
							Alfredo Rodriguez and Francisco Mela
  MILES DAVIS HALL 
						
						
						The Crib 
							(CH) instrumental 
						
						Tech N9NE De La Soul And Rhythm All Stars  
					
						
							
							
							 PARC VERNEX (entrée libre)  
						
							
							14h00 
							Cambridge 
							University Jazz Orchestra – CUJO 
							(UK) 16h00 Entretemps (CH) 17h45 Le Conservatoire de Lausanne: 
							Jean-Lou Treboux Group 
							(CH)     19h30 Maruao (TAH) 21h30 Mac Abbe et le Zombi Orchestra (F) 23h45 Nana’n’kho (SEN/CH)  
						
						
							
							JAZZ 
							CAFE 22h00 (entrée libre) Montreux Jazz On Screen: Kool & the Gang (2009) Piano Club Skip the Use, avec l’Opération Détours de l’Adami FM Belfast Piano Club (DJ set)  
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					JAZZ PARADE
					Fribourg du
					2 au 7 juillet  
					
					web   
					SCENE PRINCIPALE   
					20h00 Filwile  
					
					web 
					Philip Catherine 
					(g), Hein Van de Geyn (cb), Enrico Pieranunzi (p), Joe 
					LaBarbera (dm) 
					Rencontre au 
					sommet entre quatre géants du jazz et assurément l'un des 
					grands moments de cette Jazz Parade 2010. Deux Belges, le 
					guitariste Philip Catherine et le contrebassiste Hein Van de 
					Geyn, un Italien, le pianiste Enrico Pieranunzi et un 
					Américain, le batteur Joe LaBarbera, soit la quintessence 
					d'une certaine idée du jazz qui conjugue swing et lyrisme. 
					Un CD récemment paru restitue la vitalité et le bonheur 
					communicatif de ces maîtres réunis une première fois en 2007 
					à l'occasion d'un festival. Le jeu enchanteur des deux 
					solistes fait merveille, admirablement soutenu par un 
					rythmique impériale. Succès du disque aidant, les quatre 
					hommes ont décidé de reprendre la route ensemble, pour leur 
					plaisir et pour le nôtre. 
					
						
						22h00 Fiji  
						
						web  
						
						 
						Simone De Lorenzi (voc), 
						Simon Schüttel (kbd), Menk Schüttel (b)  
					Une véritable 
					fabrique de plaisir comme l’indique son troisième opus, le 
					bien nommé «Fun Factory», masterisé dans les mythiques 
					studios londoniensd’Abbey Road et co-produit par Ian Little 
					(Roxy Music, Duran Duran) et Bertrand Siffert des Young 
					Gods: le trio bernois Fiji a commencé par se faire plaisir à 
					lui-même pour distiller les sons électro trip hop qui font 
					grimper la température dans les clubs et autres festivals 
					européens. Tout a commencé en 2005 avec «Rosy», qui a valu 
					aux frères Simon et Menk Schüttel (claviers et basse) et à 
					l’affolante chanteuse Simone De Lorenzi un DRS3 
					SwissTop-award. En 2005, «Le Loup» a encore fait progresser 
					la cote d’amour de ce groupe qui soigne aussi bien les sons 
					que les textes. 
					
					
					
					
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			NYON, Festival Rive-Jazzy, 
20h00 
			
			U&C Boogie/bluesband 
			Boogie-blues   
			
			Myspace  
			
			
			Youtube 
			
			Urs Schlitter, p/voc/harm; Christine 
Repond, p/voc/harm; Michael j. Robinson, dm; James(Jimmy Mc Clendon, sax; 
			  
			
			BELLINZONA (TI)
			
			
			Piazza Blues Festival 
			15-17 juillet  
			  
			 
			
				
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					JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
					(F-83) 
					
					du 14 au 25 juillet  
						
						
					web
  BRESIL   
					
					
					Spokfrevo Principalement joué et dansé dans le nord-est du Brésil 
						(état du Pernambouco), le frevo est pour le fleuve 
						Capibaribe un genre musical carnavalesque aussi 
						emblématique que peut l’être le jazz pour le Mississipi. 
						Rien d’étonnant donc à ce que 
					la « Home Town
						» du jazz en Europe redevienne Carrefour de la Joie pour 
						accueillir la formation de Maestro Spok, alias Inaldo 
						Cavalcante de Albuquerque, qui cumule avec bonheur les 
						fonctions de saxophoniste, arrangeur et directeur 
						musical. Un vrai big band avec ses sections de 
						saxophones, trombones, trompettes, guitare, contrebasse, 
						batterie et percussions, dixhuit jeunes et talentueux 
						musiciens qui ne cessent de renouveler le genre et le 
						rendre encore plus magique, passionnel et envoûtant.
						
					 Propulsé par les cuivres, le frevo est le rythme du 
						carnaval de Récife, quand les milliers de participants 
						se fraient à petits pas un chemin dans les rues 
						enfiévrées, suivant danseurs et capoeiristes. Une 
						alliance peu banale entre marche militaire et mazurka 
						lui a donné ce nom, qui vient du verbe bouillir (ferver). 
						Sur scène, SpokFrevo magnifie la tradition carnavalesque 
						et son expression de rue grâce à des arrangements 
						modernes et des harmonies inventives révélant une claire 
						influence du jazz. Grâce au rutilant Mister Spok, 
						fusionneur en chef, nous voilà prévenus: « Le Frevo est 
						une musique unique, différente de toutes les autres, 
						animée et porteuse d’une magie particulière : celle de 
						donner du bonheur. » A Juan ! 
					
					Carlinhos Brown Carlinhos Brown était encore un enfant de onze ans 
						lorsque Gilberto Gil, Baden Powell et Tania Maria mirent 
						à feu et à sang une pinède qui découvrait pour la 
						première fois en 1978 l’extraordinaire richesse musicale 
						du « tropicalisme » triomphant. Pourtant, à l’autre bout 
						du monde, il s’initiait déjà, sous la houlette de 
						«Maestro Pintado do Bongô» à la riche tradition du 
						folklore brésilien et de la percussion, avant de vivre 
						son aventure musicale et de créer un style très 
						personnel, au service d’un engagement que résume le 
						choix de son pseudonyme, inspiré de H. Rap Brown, 
						militant des « Black Panther » et de Box Brown, esclave 
						noir qui avait essayé de s’enfuir dans un carton.  Qu’il soit chanté par les autres ou qu’il enflamme avec 
						ses centaines de tambours le carnaval de Salvador dont 
						il est l’indispensable « Ange Conducteur », Carlinhos 
						Brown est certes l’un des plus importants musiciens de 
						sa génération. Sa stature et son charisme font de lui un 
						personnage complexe, dépassant largement le cadre 
						musical, s’investissant activement dans différents 
						projets salués par l’UNESCO, dont la création d’une 
						école de musique dont il dit qu’elle est « une école de 
						riches pour les pauvres». Carlinhos Brown à Juan pour la 
						première fois : un langage foisonnant, à la fois 
						sophistiqué et d’une rafraîchissante clarté, la 
						prodigieuse palette d’un musicien qui bouscule les 
						usages et... les coeurs !  | 
				 
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						MONTREUX JAZZ FESTIVAL 
						
						du 2 au 17 juillet   Web 
						  
						
						
						STRAVINSKI Black Dub
						The Birth of Bellavista Nights With: Daniel Lanois, Bryan Blade, Trixie Whitley 
						Katie Melua
  MILES DAVIS HALL Oy Cocorosie Brocken Bells   
						
						
						PARC VERNEX (entrée libre) 
						
						13h00 HMF Big 
						Band 
						(CH) 15h00 Pullup 
						Orchestra The Swiss-HipHop-Jazz-Brassband 
						(CH) 16h45 Young Planet On Stage: Badway, Estado Babylon, 
						Dream Connection (CH) 19h00 Orpheline (CH/USA) 21h00 Breitbild (CH) 23h30 The Mad Lighters (CH) 
						  
						
						JAZZ CAFE 
						22h00 (entrée libre) Montreux Jazz On Screen: The Kills (2008) The Awkwards The Mondrians DJ Phil (DJ set)  | 
					 
				  
				
					
						| 
						 
						
						JAZZ PARADE
						Fribourg du
						2 au 7 juillet  
						
						
						web Seuls les concerts "jazz" sont listé ici   
						
						
						
						 | 
					 
				  
				
				BELLINZONA (TI)
				
				
				Piazza Blues Festival 
				15-17 juillet 
				  
				
				CHEYRES, 
				Hôtel-Resto La Lagune, 20h00 
				After 
				Shave Jazz band  
				
				NYON, 
				Fontaine du Molard, 20h00 Rive Jazzy Old 
				TIme Gang R+T+L+F 
				Winteler, Deluz, Enderli  
				
				PUIDOUX-VILLAGE,Caveau 
				des Anciens, 20h00 Riviera 
				Jazz Quartet + One   
				 
				
					
						| 
						 
						
						JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
						(F-83) 
						
						du 14 au 25 juillet  
						
						
						web 
						
						
						Dee Dee Bridgewater   Photos 2007 
						
						Sa 
						première apparition en 1989, où elle remplaça au pied 
						levé 
						la grande Sarah Vaughan, fut un 
						véritable coup de foudre. Juan aima tout de suite sa si 
						séduisante diva, incarnation universelle de La chanteuse 
						de jazz experte 
						
						ès 
						scat, 
						si à l’aise sur scène, sensuelle, nuancée et expressive… 
						Reste que Dee Dee Bridgewater, si convaincante fut-elle, 
						ne pouvait se cantonner dans ce rôle un peu ingrat de 
						gardienne du temple. Alors, il y eut les aventures bien 
						sûr, qui virent les puristes faire la moue, lorsqu’elle 
						emprunta un temps les autoroutes de 
						la FM Music pour terminer en apothéose 
						avec Ray Charles et une « Precious Thing » qui la 
						propulsa au sommet des « charts ».  Mais la curiosité de la Dame est immense. Non contente 
						d’avoir engrangé les expériences avec Frank Foster, 
						Buddy Terry, Pharoah Sanders ou Stanley Clarke, elle a 
						multiplié les rencontres de légende avec Roy Haynes, 
						Sonny Rollins, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Cecil 
						McBee, Billy Harper, donnant la pleine mesure de sa 
						virtuosité en encanaillant le répertoire de Kurt Weill, 
						puis explorant les riches sillons de la chanson 
						française. Un quart de siècle après avoir visité le 
						répertoire de Billie Holliday, la voilà qui replonge 
						dans l’univers de 
						la « Duchess
						» avec « Celebration of the Lady Day », en hommage à 
						Billie Holiday. Il y a du Broadway dans ces titres 
						sublimés par Dee Dee. D’autant qu’elle garde intacte sur 
						scène sa si belle joie de vivre et reste telle que Juan 
						l’a toujours aimée : éminemment expressive, éclatante 
						d’amour et de passion. 
						
						Melody Gardot    Photos 2008 
						« 
						Une giboulée de classe intemporelle et de glamour 
						mélancolique, qui a su toucher le coeur du grand public 
						tout en continuant à faire battre celui des experts en 
						mélomanie. » Alain De Repentigny (La Presse). On a tout 
						dit de l’étonnant parcours de Melody Gardot, depuis le 
						terrible accident qui l’a laissée à dixneuf ans entre la 
						vie et la mort, jusqu’à son étonnante résurrection dans 
						laquelle la musique a joué un rôle thérapeutique majeur. 
						Auteur compositeur et interprète, Mélody Gardot, 24 ans, 
						impressionne déjà par sa voix au grain et à la maturité 
						peu commune, sophistiquée et profonde, enveloppante et 
						réactive. En même temps, sa musique aux mélodies 
						chatoyantes fouille l’intime discrètement. S’inspirant avec élégance du swing des crooners 
						historiques avec des textes poétiques composés avec 
						soin, colorés d’accent blues et folk, elle trace un 
						chemin de vie composé de chansons aux sophistications 
						harmoniques subtiles, nimbées de volutes sensuelles 
						intellectuellement imparables. Mais attention : la diva 
						glamour sait aussi jouer avec son public, elle est drôle 
						! Femme fatale, elle l’est, et la scène est son tapis 
						rouge : « Je suis comme chez moi quand je monte sur 
						scène. J’adore que les gens puissent être dans un lieu 
						clos avec un artiste et partager un moment avec lui. » 
						Assurément, le public de la Pinède va adorer, lui aussi.  | 
					 
				  
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						JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
						(F-83) 
						
						du 14 au 25 juillet  
						
						
						web 
						
						 
						
						Hommage à Django 
						Reinhardt 
						Le Manoir de mes rêves
						
						
						photos du concert 
						
						Angelo Debarre, Didier Lockwood, Sanseverino, Dorado 
						Schmitt, Ludovic Beier, David Reinhardt, Marius Apostol, 
						Rocky Gresset, Ioan Streba, Samson Schmitt, Richard 
						Manetti, Tchavolo Hassan, Antonio Licusati  
					  
					
					Depuis sa 
						disparition en 1953, personne n’aurait l’idée de dire 
						que Django Reinhardt a... disparu. Plus encore peut-être 
						que du temps où il était vivant, il est omniprésent et 
						reconnu comme l’un des plus importants créateurs que 
					la Vieille Europe ait donné à cette 
						musique. A commencer d’ailleurs par le grand George 
						Benson, prestigieux invité de cette édition.  A l’heure du 50e, « Jazz à Juan » a tenu à 
						fêter le centième anniversaire de sa naissance en 
						réunissant sur la scène mythique de 
					la pinède Gould
						la fine fleur du jazz manouche. « Manoir de mes rêves », 
						c’est un hommage aux gens du voyage, à la culture et au 
						peuple manouche, proposé par les plus fervents 
						représentants actuels de cette musique, qui a fait 
						vibrer plusieurs générations. Un foyer nomade, un univers coloré où la vie et la 
						musique s’entremêlent, c’est d’abord ça l’univers 
						manouche. Et quand les musiciens de cette culture 
						rendent hommage au plus admiré de leurs représentants, 
						cela donne un spectacle généreux, authentique et 
						passionné.   | 
				 
			  
			
			NYON, Café 
			Latino, 19h30 Rive Jazzy Kara Syballa  | 
		
		
			|   | 
		
		
			| 
			
			   
			
			BERNE,
			Ono, 
			20h00 
			
				
				Wooden Peak 
				(D) jazz électronique-acoustique   
				 
				web  
			
				
				Jonas Wolter, Sebastian Bode 
				(voc, instruments)    
			 
			
				
					
					
						
						
						JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
						(F-83) 
						
						du 14 au 25 juillet  
						
						
						web
  
						
						
						Avishaï 
						Cohen photos 
						du concert Le symbole parle de lui-même : contrebassiste de génie, 
						Charles Mingus fut en 1960 l’une des premières pierres 
						(précieuses !) qui présidèrent à la naissance du 
						Festival. Depuis, avec entre autres Dave Holland, 
						Stanley Clarke, Ray Brown ou Charlie Haden, nombreux les 
						solistes d’exception qui ont inscrit en lettres d’or 
						leur nom au panthéon des stars de « Jazz à Juan ». Une 
						autre exception vient confirmer la règle en la personne 
						d’Avishaï Cohen, l’un des cent bassistes les plus 
						influents du XXe siècle, selon le très autorisé mensuel 
						américain Bass Player.  Instrumentiste, compositeur, leader et même chanteur, 
						Avishaï Cohen, découvert aux côtés du pianiste Chick 
						Corea, se permet tout ce qu’un esprit libre peut se 
						permettre, embrassant influences orientales et latines, 
						triturant classique, flamenco, voire pop ! De Stevie 
						Wonder à Gabriel Fauré, il affirme sa différence et 
						s’affiche brillamment avec Brad Mehldau, Roy Hargrove, 
						Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Paquito D’Rivera, voire 
						même Alicia Keys. Ce qui s’appelle brouiller les pistes 
						! Entre hier et aujourd’hui, il est de ceux qui 
						inventent le futur d’un jazz qui reste le terreau de 
						tous les possibles, « un jazz au lyrisme coltranien, 
						(...) virtuose mais sans intentions démonstratives, 
						intense dans l’allant collectif et prenant par sa 
						diversité d’approches, sans perdre en cohérence ». (Le 
						Monde)  
					
					Paco de Lucia
					
					
					
					photos du concert 
					
					Il était une 
					fois un prince en Asturies, petit prince de quatorze ans 
					engagé comme guitariste par la compagnie de danse José Greco 
					pour une tournée aux Etats-Unis... Depuis, beaucoup 
					d’accords ont glissé sur les portées. Virtuose et enfant 
					prodige, Paco de Lucia ne se sert pas de la musique, il la 
					sert, et avec supplément d’âme s’il vous plaît. Chef de file 
					du flamenco moderne, il a également servi avec un rare 
					bonheur le jazz en s’associant à Larry Coryell, Chick Corea, 
					John McLaughlin et Al Di Meola, avec lesquels il a formé une 
					série de trios qui restent dans les mémoires et les 
					médiathèques comme autant de rencontres rares entre 
					quelques-uns des plus grands guitaristes de notre époque. « Tout ce qui peut s’exprimer avec les six cordes d’une 
					guitare peut sortir de ses mains, qui s’animent avec 
					l’émouvante profondeur de la sensibilité ». Depuis toujours, 
					« l’enfant prodige » d’Algésiras, insatiable défricheur, 
					peaufine et enrichit son grand oeuvre, offrant des pistes 
					initiatiques aux jeunes guitaristes en quête de renouveau. « 
					Meilleur Album Latin Jazz 2005 » au « Bilboard Latin Awards 
					», il s’impose comme le «plus universel» des guitaristes 
					ibères, recevant le titre envié de « Principe de Asturias de 
					las Artes », l’une des plus hautes distinctions hispaniques. 
					Mais les honneurs viennent toujours après la gloire et 
					l’évidence du talent: plus qu’un Prince, Paco de Lucía est 
					une légende vivante, que « Jazz à Juan » se réjouit 
					d’accueillir. 
					PETITE PINEDE 
					
					Samuel Huguenin
					Quartet   
					
					
					Myspace
					
					
					
					photos du concert 
					
					
					Samuel Huguenin, sax; 
					Gabriel Zufferey, p; Julien Neuman, b; Gilles Dupuis, dm  | 
				 
			  
			
			GENEVE, Cour de 
			l'Hôtel de Ville, 20h30 Phil Woods & 
			Alain Jean-Marie Trio  | 
		
		
			
			Radio Suisse Romande Espace 2
			JazzZ Yvan Ischer 22h40-00h00 Concert de 
			Youn Sun Nah & Ulf Wakenius enregistré au Cully Jazz 2010   | 
		
		
			| 
			
			   
				
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					PALEO FESTIVAL 
					
					Nyon du 20 au 25 juillet   Web   
					
					
					  
					
						
							
								
									
										
											
												
													
														
															
																
																	
																		
																		Groove/Hip-Hop/Reggae 
																		
																		Motörhead 
																		
																		
																		Avec la programmation en dernière minute de ce mythique groupe anglais, Paléo offre à son public un cadeau pimenté pour la soirée d’ouverture de sa 35ème édition. La soirée de mardi s’annonçait déjà remuante, Motörhead la rendra assurément fougueuse ! C’est que depuis 1975, ce trio formé autour de l’inénarrable Lemmy Kilmister n’a jamais cessé d’enfoncer le clou d’un rock’n’roll sale, rugueux et sauvage, flirtant avec le punk. 
																		
																		 
																		
																		
																		NTM 
																		
																		
																		N*E*R*D 
																		
																		
																		Le Peuple de l'Herbe 
																		
																		
																		Danakil 
																		
																		
																		 Rock/Pop/Electro 
																		
																		
																		Iggy and the Stooges 
																		
																		
																		Saez 
																		
																		
																		Two Door Cinema Club 
																		
																		
																		We Have Band   
																		
																		
																		
																		Ärtonwall feat. 
																			
																		
																		 
																		Voilà autre chose! Des adeptes de rock pouilleux et bruyant se confrontent à un génial pianiste de jazz! Initiée sous la bannière “Lausanne Sessions”, cette création en forme de rencontre de deux univers a priori différents a de quoi surprendre. Mais le résultat est là. A la robuste base faite de guitare, basse et batterie qui caractérise ces petits frères des Queens of the Stone Age viennent s’incorporer les harmonies furieusement libres d’un clavier aux sons traités de multiples effets. La vérité est là, entre la rugosité rock et les envolées mélodiques. Un havre de créativité véritable, exempte de tout conformisme.   
																		
																		
																		Gurrumul 
																		
																		
																		Gush 
																		
																		
																		The Experimental Tropic Blues Band 
																		
																		
																		Disco Doom 
																		
																		
																		Private Garden 
																		
																		
																		 Village du Monde 
																		
																		
																		Mahotella Queens 
																		
																		
																		340ml 
																		
																		
																		EJ von LYRIK  
																  
														    
										      
					 | 
				 
			  
			
			GENEVE, 
			Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
			 Musique de Popol Lavanchy, quatrains de Omar Khayyam et récit de 
			Stéphanie Riondel Stéphanie Riondel (voc), Jocelyne Rudasigwa (cb), Popol Lavanchy 
			(cb), Claude Thébert (récitant) 
			 
			
			LAUSANNE, Théâtre 
			de verdure du Casinon de Montbenon, 21h00 (entrée libre) Onze + 
			Michael 
			Fleiner Y Su Septeto Internacional Nicola Orioli as), Thomas Maeder (ts, fl), Andrea Esperti (tb), 
			Michale Fleiner (p), Peter Balazs (b), Jean-Baptiste Baldazza 
			(dm)Eulogio Argüelles-Puey (perc),
			 
			  
			 
			
				
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					JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
					(F-83) 
					
					du 14 au 25 juillet  
						
						
					web 
					
					Joshua Redman Double Trio  
					
					
					
					photos du concert 
					Joshua Redman, sax; 
					
					Reuben 
						Rogers, cb; Matt Penman, cb; Greg Hutchinson, dm; Bill 
						Stewart, dm 
					 Fils 
						de son père (Dewey, compagnon de Keith Jarrett dans les 
						années 70 et étoile de la pinède en 1985), sourire de 
						jeune premier d’Hollywood cérébral et sensuel, Joshua 
						Redman n’a pourtant rien d’un fils à papa. Sa rencontre 
						avec la musique fut même pour lui un « grand accident », 
						dont il ne s’est jamais remis : « Abandonner le jazz me 
						dévasterait », confiait-il à Stéphane Koechlin, lors 
						d’un précédent passage à Juan. Aujourd’hui, le 
						Californien n’avance que pour laisser entendre une voix 
						: 
					la sienne. Que son jazz ait eu la 
						rigueur hard bop ou la nonchalance funky, sa musique est 
						un vrai laboratoire en fusion. Croches acérées et blanches voluptueuses, timbre 
						chaleureux de ses saxophones (ténor et soprano), mélange 
						de puissance et de grâce... La musique est art qui se 
						joue. Alchimiste, fusionneur en chef de plusieurs 
						générations de disciples férus de standards, be-bop, 
						neobop, blues et swing, Redman sait faire preuve de 
						talent mais aussi d’humilité et même d’humour. Sculpteur 
						de sons, de mélodies et de rythmes, il ouvre un nouveau 
						chapitre de sa brillante carrière avec un 
					double trio 
					
					réunissant simultanément Reuben Rogers et Matt Penman à 
						la contrebasse, Greg Hutchinson et Bill Stewart à la 
						batterie. 
					
					
					Roy Hargrove Quintet  
					
					
					
					photos du concert 
					Depuis sa première et triomphale apparition sur la scène 
						de la pinède en 1994, Roy Hargrove s’est affirmé comme 
						l’un des musiciens de jazz les plus complets et les plus 
						inventifs, tantôt électron libre du jazz lorsqu’il joue 
						avec le fin du fin (Hancock, Rollins, Hampton...), 
						tantôt figure tutélaire de la scène hip-hop (Common, 
						D’Angelo, Erykah Badu...) Avec son RH Factor, il a 
						imposé sa fougue, sa musique et son style grâce à une 
						maîtrise fabuleuse, un tempérament de feu, feu sacré 
						trempé dans la tradition de son instrument… Sur scène, 
						c’est brut de brut de merveilleux décoffrage, une furia 
						musicale qui se fait manifeste sonore au présent 
						toujours immédiat ! Il faut écouter et voir la folle 
						chevauchée de Roy « groovant » au pays du jazz ! 
						Hargrove aime partager, avec ses pairs comme avec les 
						nouveaux venus et le public, dans des clubs, en studio 
						ou dans ses tournées. Il y a deux ans à Juan, après 
						avoir assuré la première partie, il avait surgi 
						inopinément pour rejoindre Marcus Miller dans un beau 
						moment d’improvisation. L’année dernière, c’est avec MC 
						Solaar qu’il a fait l’évènement. A l’instar d’Ella et de 
						Ray Charles dans le passé, ou de Keith Jarrett 
						aujourd’hui, Roy Hargrove est devenu l’un des fils 
						prodigues de « Jazz à Juan », tant il incarne avec une 
						fastueuse générosité ce bel esprit de la fête et de « 
						Joie de vivre » qui a présidé à la naissance du 
						festival. 
					PLACE DE GAULLE 
					
					Samuel Huguenin
					Quartet   
					
					
					Myspace  
					
					
					
					photos du concert 
					
					
					Samuel Huguenin, sax; 
						Gabriel Zufferey, p; Julien Neuman, b; Gilles Dupuis, dm  | 
				 
			  | 
		
		
			|   | 
		
		
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					PALEO FESTIVAL 
					
					Nyon du 20 au 25 juillet   Web  
					
						
							
								
									
										
											
												
													
														
															
																
																	
																		
																		
																		 GRANDE 
																		SCENE 
																		 
																		Charlie 
																		Winston
																		
																		
																		
																		photos 
																		du 
																		concert 
																		Charlie Winston (voc, g), Edwards Ben (harm), Daniel Marsala 
				(g), Medi Parisot (dm)   
																		
																		
																		M
																		
																		
																		
																		photos 
																		du 
																		concert 
																		
																			
																			Matthieu 
																			Chedid 
																			(voc, 
																			g), 
																			Joseph 
																			Chedid 
																			(g), 
																			Anna 
																			Chedid 
																			(kbd, 
																			voc), 
																			Pierre 
																			Boescheron 
																			(kbd),
																			
																		  
																		
																			
																			Pierre 
																			Cohen 
																			(g), 
																			Elise 
																			Blanchard 
																			(b), 
																			Cyril 
																			Aied 
																			(dm)  
																		  
																		
																		CLUB 
																		TENT 
																		
																		
																		
																		 The 
																		Experimental 
																		Tropic 
																		Blues 
																		Band
																		
																		
																		
																		photos 
																		du 
																		concert 
																		Jeremy Alonzi (g, voc), Jean-Jacques Thonsin (g, voc), David 
				D'Inverno (dm) 
																		  
																		
																		
																		M 
																		
																		
																		Olivia Ruiz 
																		
																		
																		Benjamin Biolay 
																		
																		
																		Charlie Winston 
																		
																		
																		Laurent Garnier 
																		
																		
																		Foals 
																		
																		
																		Baddies 
																		
																		
																		Asaf Avidan & The Mojos 
																		
																		
																		The Experimental Tropic Blues Band 
																		
																		
																		Stevans 
																		
																		
																		Mark Berube 
																		
																		
																		My Heart Belongs To Cecilia Winter 
																		
																		
																		Rectangle 
																		
																		
																		Fai Baba 
																		
																		
																		The Very Best 
																		
																		
																		Mahotella Queens 
																		
																		
																		EJ von LYRIK  
																  
														    
										      
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			GENEVE, Parc la 
			Grange, Scène Ella Fitzgerald, 20h30 MUSIQUES EN ÉTÉ 
			FESTIVAL 
			Manu Katché 
			Group feat.
			Jeremy Tordjman Manu Katché (dm), +... invité: 
			
			
			Jeremy Tordjman (g) 
			 
			
			GENEVE, 
			Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
			Plus d'infos 
			 
			
			LOECHE-LES-BAINS, 
			Place du Village, 20h00 Riviera Jazz 
			QUartet + One 
			  
			 
			
				
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					JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
					(F-83) 
					
					du 14 au 25 juillet  
						
						
					web 
					
					Keith Jarrett, Gary Peacock & Jack 
					Dejohnette Keith Jarrett, p; Gary Peacock, cb; 
					Jack Dejohnette, dm 
					
					
					Ecouter les 
						mélodies de Keith Jarrett avec le bruit du ressac de la 
						mer et le couchant à l’horizon, vous fait ressentir une 
						impression de bonheur, de sensualité et de paix.» 
						Patrick Guillemin in Blues magazine . Chacun ne peut que 
						se réjouir de la fidélité à Antibes Juanles-Pins d’un 
						trio exceptionnel qui remet sans cesse tout en jeu pour 
						dépasser l’acquis, inventer, surprendre, proposer une 
						musique toujours en devenir. On ne découvre plus Keith 
						Jarrett, on le retrouve. Le trio qu’il forme avec Gary 
						Peacock à la contrebasse et Jack DeJohnette à la 
						batterie (une rythmique originelle de Charles Lloyd 
						-1966-68 - puis de Miles Davis - 1970) est devenu une 
						véritable institution. Une musique hors du temps 
						jaillit, que le trio construit avec chaleur, explorant 
						attentivement un riche trésor qui constitue l’essence 
						même du jazz. La première évidence est la permanence de cette quête de 
						l’essentiel, de cette soif d’épure, une approche 
						mélodique minimaliste. Demeurent intactes l’apparente 
						absence d’effort, la fluidité des longues lignes 
						chantantes. Gary Peacock joue de moins en moins de notes 
						et sa musique, pourtant, s’enrichit ; DeJohnette ne fait 
						pas de solos, mais son jeu est un solo permanent. Quant 
						à Keith Jarrett, c’est un rapport amoureux qu’il 
						entretient avec le piano, nécessaire pour que l’émotion 
						puisse passer du pianiste à l’auditeur, tant il y a de 
						relais physiques entre le clavier frappé ou caressé et 
						le son créé : Keith Jarrett est le piano, et quand la 
						communion se fait, l’émotion s’installe...  | 
				 
			  | 
		
		
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						PALEO FESTIVAL 
						
						Nyon du 20 au 25 juillet   Web  
						 | 
					 
				  
				
				
					
					The Mamaku Project 
					(NZ) ElectrOrganic Sessions and Jazz-Dub-Chanson  
					 
					
					web  
				 
				
				BOUVERET, 
				Rose des Vents, 20h00 Indiana 
				Jazz Band  
				
				GENEVE, 
				Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
				Plus d'infos 
				 
				  
				 
				
					
						| 
						 
						
						JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
						(F-83) 
						
						du 14 au 25 juillet  
						
						
						web 
						
						 
						Kyle Eastwood 
						Tout 
						le monde le sait : chez les Eastwood (comme chez les 
						Redman), le jazz est héréditaire. D’ailleurs, c’est avec 
						papa que le tout jeune Kyle va rencontrer Count Basie, 
						Sarah Vaughan, Stan Getz, Miles Davis et consorts. A 
						l’époque, dans la famille, on achète les disques comme 
						on achèterait des actions en bourse. Autant vous dire 
						qui si le jazz ne se transmet pas par les gènes, il se 
						transmet par les esgourdes. A quatorze ans, petit rôle 
						marquant dans « Honkytonk Woman » dans le rôle de Whit, 
						qui choisit pour destin « l’errance, la musique, et 
						peut-être un jour la gloire... » Ce chemin, c’est celui 
						qu’il a emprunté, au son des refrains de son enfance à 
						Monterey... 
						
						 Et le voilà à Juan. A l’âge où son papa brillait dans 
						les westerns, il est devenu un bassiste remarquable, 
						mais aussi un brillant compositeur (il a notamment 
						co-écrit le superbe thème de « Gran Torino » avec l’ami 
						Jamie Cullum). Depuis son premier passage en 1999 dans 
						la pinède, où il partageait l’affiche avec... Joshua 
						Redman et David Sanborn, Kyle a su se faire un prénom 
						sans rien renier d’Eastwood, pour lequel il a composé 
						entre autres les bandes originales de 
						
						Mystic River 
						ou de 
						
						
						A propos d’Henry. 
						Le tout sans faire son cinéma, tissant, au fil de ses 
						rencontres (Manu Katché, Camille, Till Brönner, Eric 
						Legnini...) et ses albums, une toile musicale tour à 
						tour élégamment funk, acid ou hardbop, mais toujours 
						assurément... jazz. Sans bémol ! 
						
						Diana Krall     Photos 2006 
						
						Diana Krall 
						a un corps de rêve, de longs cheveux blonds et des yeux 
						à faire se pâmer tous les saints, elle bat les records 
						de vente de ses albums et collectionne les Grammy Awards, 
						c’est vrai ! Mais qu’il soit tout aussi clair qu’elle 
						n’est ni une pop star, ni une chanteuse de variétés. En 
						fait, elle incarne à la perfection la voix du Jazz 
						moderne. Ses pairs le savent bien, de Jimmie Rowles 
						(accompagnateur de Billie Holiday) à Ray Brown (l’époux 
						d’Ella Fitzgerald), qui ont reconnu en elle, dès ses 
						débuts, une chanteuse au swing convaincant, dont le 
						timbre voilé et la diction parfaite touchent d’emblée.
						 L’émotion discrète que sait distiller cette authentique 
						musicienne, pianiste douée qui connaît ses classiques, 
						de Nat King Cole à Ahmad Jamal, la classe parmi les 
						interprètes les plus convaincantes. Preuve s’il en était 
						besoin qu’un musicien de jazz peut savourer la faveur du 
						grand public sans pour autant sacrifier sa légitimité 
						artistique, et remplir les bacs des disquaires sans pour 
						autant perdre son âme. Ce sont les plus belles salles du 
						monde qui accueillent aujourd’hui celle qui est devenue 
						l’une des grandes dames du jazz, et 
						la pinède Gould
						se réjouit de la redécouvrir après son triomphe de 2006 
						dans un répertoire teinté parfois des chaudes couleurs 
						de la bossa-nova.  | 
					 
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					PALEO FESTIVAL 
					
					Nyon du 20 au 25 juillet   Web  
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			GENEVE, 
			Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
			Plus d'infos 
			 
			
			VERCORIN (VS),
			
			
			Vercojazz 
			Swiss Yerba 
			Buena Créole Rice Jazz Band   
			 
			
				
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					JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
					(F-83) 
					
					du 14 au 25 juillet  
						
						
					web 
					
					Black Dub 
					
					Daniel 
						Lanois, g/voc; Brian Blade, dm; Daryl Johnson, b; Trixie 
						Whitley, voc 
					
					Du Québécois 
						Daniel Lanois, le grand public connaît surtout, à l’insu 
						de son plein gré souvent, son travail de producteur aux 
						côtés des plus grands. De Bob Dylan à U2, en passant par 
						Peter Gabriel, Nick Cave ou les Neville Brothers, 
						nombreux ceux qui ont sollicité ses services. Mais 
						Daniel Lanois, musicien prisé pour ses qualités à faire 
						sonner les musiques populaires américaines grâce à des 
						arrangements très aériens, ne saurait être cantonné à sa 
						chanson tube : « Jolie Louise ». A preuve son nouveau 
						projet : « Black Dub », une aventure à laquelle le « 
						Grand Master » producteur, chanteur et guitariste a 
						convié un line up particulièrement... Up : Brian Blade 
						(dm), compagnon de Wayne Shorter, Kenny Garrett, Joshua 
						Redman ; Daryl Johnson (b) et Trixie Whitley (voc), 
						fille du guitariste de blues Chris Whitley. 
					
					Brooklyn Funk Essentials 
					Brooklyn Funk Essentials est un collectif de 
						mousquetaires du groove. La grande aventure commence en 
						1993 par des jams informelles entre amis. Très vite, les 
						musiciens se prennent au jeu et investissent la scène 
						pour des concerts mémorables, dont les fameuses soirées 
						« Giant Steps » à New York. Dès l’année suivante, ils 
						sortent un premier album, qui surfe sur la vague acid-jazz. 
						Leur expérience de la scène des clubs newyorkais a fait 
						de ce collectif une redoutable machine à danser, dont 
						chacune des apparitions live laisse des générations de 
						danseurs épuisés certes, mais heureux ! 
					
					
					Maceo Parker 
					Saxophoniste adulé vingt-cinq ans durant au sein de 
						l’orchestre de James Brown, happé par 
					la nébuleuse P. Funk, du « Parliament » 
						de George Clinton en passant par le « Rubber Band » de 
						Bootsy Collins, Maceo Parker a désormais conquis ses 
						galons de star et réussi la merveilleuse alchimie entre 
						les différents courants de la musique noire américaine. 
						A l’avant-garde du « groove », il mixe toutes les 
						tendances d’un jazz funky remontant aux sources du 
						gospel et du blues, avec pour seul horizon la surchauffe 
						des salles de concert. Une furieuse invitation à 
						s’abandonner à la folie d’une musique incroyablement 
						énergétique. Les dictionnaires de jazz font remonter le funk au tout 
						début du siècle (dernier) : un mélange de blues et de 
						gospel, les racines même du jazz avec cet aspect 
						authentique, rustique. Maceo, lui, ne s’embarrasse pas 
						de ces circonvolutions : « Quand vous jouez de la 
						musique et que le public participe véritablement, a 
						envie de danser, de frapper dans ses mains, alors là, 
						lance-t-il en riant, c’est ce que j’appelle de la funky 
						music ». Un funk jazz porté par les poumons d’acier d’un 
						artiste d’exception qui revient jouer les « horny horns 
						» pour le public juanais, accro depuis son 1er concert 
						en 1997, à la fameuse « Maceo Touch ».  | 
				 
			  | 
		
		
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					PALEO FESTIVAL 
					
					Nyon du 20 au 25 juillet   Web  
					
						
							
								
									
										
											
												
													
														
															
																
																	
																		
																		
																		 
																		
																		
																		
																		
																		Jacques Dutronc
																		
																		 
																		Jacques Dutronc (voc), Eroal Kizilcay (dir, multi instr), Fred 
				Chapelier (g), Sophie Braconnier (fl), Bernard Arcado (kbd), 
				Jacques Vise (tp chasse), Nello Franck (claquettes), Stéphanie 
				LOhorset (figurante), Janick Top (b), Yves Sanna (dm),   
																		
																		
																		
																		
																		Jérémie Kisling
																		
																		 
																		Jérémie Kisling (voc), Juia Tshanz (voc), Marie-Aurélie Tshanz 
				(voc), Sophie Noir (voc), Raphaël Noir (kbd), Jean Rochat (tp), 
				Gregory Wicky (g), Raphaël Ortiz (b), Grégoire Guhl (dm), 
																		 
																		
																		
																		 
																		
																		
																		
																		
																		Paolo Nutini
																		
																		 
																		
																		 
																		
																		
																		Klaxons
																		
																		 
																		
																		 
																		
																		
																		John Butler Trio
																		
																		 
																		John Wilshire (voc, g), Byron Luiters (b), Nicolas Cariuana (dm) 
																		
																		 
																		
																		
																		Piers Faccini
																		
																		 
																		Piers 
																			Facini 
																			(voc,g), 
																			Simone 
																			Praticco 
																			(dm) 
																		
																		
																		 
																		
																		
																		
																		
																		The Giant Robots
																		
																		 
																		Michel Chevalley (voc, g), Arboit Stéphanie (org), Julia Litzen 
				(b), Tanguy Ausloos (dm), Héloïse Durler, Mélinda Lamps, Alice 
				Prod'Hom, Dura Rudaz, Delphine Valotton, Patricia Leitad, 
				Jean-Philippe Guillois (danse) 
																		
																		 
																		
																		
																		Chapelier Fou
																		
																		 
																		
																		 
																		
																		
																		MoZuluart
																		
																		 
																		Vusa Mkhaya (voc), Blessings Nkomo (voc), Ramadu (perc), Roland 
				Guggenbichler (p), Paula Höchte (1er vl), Gerald Wilfinger (2nd 
				vl), Michael Buchmann (viola), Martin Dimov (vcl) 
																		  
																		
																		
																		
																		Puggy 
																		
																		
																		
																		Mr Oizo 
																		
																		
																		
																		Solange La Frange 
																		
																		
																		
																		Kap Bambino 
																		
																		
																		The Rambling Wheels 
																		
																		
																		
																		Laure Perret 
																		
																		
																		
																		Da Silva 
																		
																		
																		Ladysmith Black Mambazo 
																		
																		
																		
																		Freshlyground 
																		
																		
																		
																		Playdoe 
																	  
															   
												     
							    | 
				 
			  
			 
			
			GENEVE, 
			Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 15h et 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
			Plus d'infos 
			 
			
			LAUSANNE, Les Berges de Vidy 
(camping), 20h00 
			Quinqua'Set Rock, country, années 60
			"Special tribute to the Shadows"    
			
			web 
			
			Michel Desarzens, (voc, g), Serge 
Imseng (g), Charly Burgisser (g), Roland "Jo" Joye (b), Jean-Michel Mayor (dm) 
			 
			
			VERCORIN (VS),
			
			
			Vercojazz 
			Swiss Yerba 
			Buena Créole Rice Jazz Band   
			 
			
				
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					JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
					(F-83) 
					
					du 14 au 25 juillet  
						
						
					web
  
					
					Manu Katché      Photo 2007 
					Indubitablement, Manu Katché est l’un des batteurs les 
						plus singuliers et polyvalents de la scène musicale. 
						Après avoir joué notamment sur des albums de 
						Jean-Jacques Goldman et Michel Jonasz, il accède à la 
						notoriété internationale en enregistrant deux titres 
						pour le So de Peter Gabriel. Partenaire privilégié des 
						plus grandes stars de la pop internationale (de Sting à 
						Joni Mitchell), séduites par son art d’ « exploser » des 
						structures souvent par trop rigides et formatées, Manu 
						Katché produit et présente sur Arte « One Shot Not », de 
						chaleureuses sessions live où il prend le parti d’une 
						programmation différente, plus pointue, faisant la part 
						belle aux musiciens.  Car s’il est médiatique en diable, Manu Katché est avant 
						tout musicien, fasciné par le raffinement et la liberté 
						du jazz. Dès les années 1990, il a pris les chemins de 
						traverse pour mener une autre carrière, aux côtés 
						notamment du grand saxophoniste Jan Garbarek. Il faudra 
						attendre en 2005 son premier disque en leader, «Neighbourhood» 
						et sa première apparition à Juan pour qu’il s’autorise à 
						révéler la véritable nature de sa partition secrète : un 
						univers raffiné et sensuel bien particulier mêlant 
						(selon, les mots du Guardian) «thématique jazzy et 
						grooves magnifiquement mouvants». De bonnes vibrations 
						en somme. «Je fais beaucoup de scène parce qu’on ne peut 
						pas être artiste, musicien, acteur sans parler de scène. 
						C’est la vibration la plus importante qu’on puisse 
						recevoir», confie-t-il. Du Katché tout craché! 
					
					Marcus Miller                                                                      
						
					        
						
					                  
						
					
						
					Photo 2006 
					
					&
						Orchestre 
						Philharmonique de Monte-Carlo+
						Raul Midon 
						& 
					Lalah Hattaway 
					
					Coiffé de 
						son éternel chapeau noir à bords ronds, auréolé de 
						l’admiration que lui portait le grand Miles 
						(«Regardez-le, il marche même en mesure !»), Marcus 
						Miller, multi instrumentiste, chanteur, compositeur, 
						arrangeur et producteur, a redonné à la basse solo ses 
						lettres de noblesse sur des lignes de fusion, de jazz 
						rock, de funk, de rock et de blues, le tout avec un «slap» 
						et une rapidité d’exécution qui laissent pantois. 
						Compagnon d’armes de Miles Davis dans le phénoménal 
						album «Tutu», partenaire de Kenny Garrett, d’Herbie 
						Hancock, complice impeccable de Marsalis, Wayne Shorter, 
						« M2 » (les 
					2 M de Marcus et de Miller) a 
						façonné le destin du jazz moderne entre ses doigts de 
						feu, un jazz funk sur-vitaminé. Prestigieux parrain de l’édition 2010, ce «Superman de 
						la Soul» sait aussi faire preuve d’un éclectisme en tous 
						points surprenant, dont témoigne le nouveau projet qu’il 
						offre à «Jazz à Juan» en invitant, outre 
					Raul Midon 
					
					et
						
					Lalah Hathaway, 
						le superbe 
					Orchestre philharmonique de Monte-Carlo 
					
					pour fêter le jubilée du festival : « Etre le parrain de 
						l’édition du cinquantenaire est pour moi le plus grand 
						des honneurs. Jeune homme, je rêvais d’être invité sur 
						cette scène. Parce que Miles Davis et les plus grands 
						jazzmen de la planète ont joué dans 
					la Pinède Gould. Alors, cet été, sur 
						cette scène, j’espère que le public appréciera notre 
						travail ».  | 
				 
			  | 
		
		
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					| 
					 
					
					PALEO FESTIVAL 
					
					Nyon du 20 au 25 juillet   Web  
					 | 
				 
			  
			
			GENEVE, 
			Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 15h et 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
			Plus d'infos 
			 
			
			VERCORIN (VS),
			
			
			Vercojazz 
			Swiss Yerba 
			Buena Créole Rice Jazz Band   
			 
			
				
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					JAZZ A JUAN Antibes/Juan-les-Pins
					(F-83) 
					
					du 14 au 25 juillet  
						
						
					web 
					
					Liz McComb 
					
					gospel 
					
					En 1965, le 
						Révérend Père de Fatto et Marion Williams célébraient la 
						première messe oecuménique. De ce jour, l’un des temps 
						forts du festivalier juanais reste cette désormais 
						traditionnelle célébration Gospel réunissant les 
						communautés catholique et protestante. Un rendez-vous 
						plein de ferveur éclaboussé du soleil de Juan-les-Pins 
						au coeur de la cité de la joie de vivre si chère au 
						coeur de Picasso et d’un certain… Sidney Bechet. Il faut 
						dire que «Jazz à Juan» a toujours considéré le « chant 
						de l’âme » comme la source sacrée du jazz. Liz McComb 
						est l’une des rares héritières de ce fabuleux patrimoine 
						culturel et musical qu’est le « negro spiritual », celui 
						du temps de l’esclavage. Avec son ample voix de mezzo 
						souverainement expressive, elle aurait pu choisir une 
						carrière classique. Mais suivant l’exemple de Mahalia 
						Jackson, elle a décidé de consacrer sa vie au Gospel et 
						de le faire sortir de la pénombre des églises. Sa voix unique, son charisme et sa présence scénique 
						font d’elle une diva du chant gospel, mais une diva 
						naturelle et proche de son public, une vestale qui 
						chante le passé et le futur, mais a su aussi imposer ses 
						propres chansons, imprégnées des sonorités de notre 
						temps : soul, funk, rap etc. Créatrice insatiable, son 
						engagement total et sa sincérité profonde confèrent à 
						chacune de ses apparitions une aura particulière, entre 
						grâce angélique et puissance généreuse. Avec finesse, 
						sans sophistication, ses mélodies terriblement efficaces 
						viennent sublimer une dramaturgie authentique. « Offrir 
						un concert, c’est tout simplement rendre à la communauté 
						dans laquelle vous vivez ce qu’elle vous apporte d’une 
						manière ou d’une autre. Un artiste ne peut pas se 
						permettre de se nourrir de ce qui l’entoure sans le 
						restituer. »  | 
				 
			  | 
		
		
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				GENEVE, Cour 
				de l'Hôtel de Ville, 20h30 Niels Lan 
				Doky Hommage à Oscar Peterson et Niels Henning Oersted Pedersen 
				 
				
				GENEVE, 
				Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
				Plus d'infos  
			 | 
		
		
			
			Radio Suisse Romande Espace 2
			JazzZ Yvan Ischer 22h40-00h00 Concert de 
			Anouar Brahem enregistré au Cully Jazz 2010   | 
		
		
			| 
			
			   
				
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					COSMO JAZZ FESTIVAL 
					
					
					Chamonix (F-73) du 27 au 29 juillet   Web  
					
						
							
								
									
										
											
												
													
														
															
																
																	
																		
																		
																		Sunil 
																		Dev est 
																		un 
																		flutiste 
																		népalais, 
																		découvert 
																		par le 
																		journaliste, 
																		réalisateur 
																		et 
																		producteur 
																		Martin 
																		Meissonnier 
																		lors du 
																		tournage 
																		de son 
																		film sur 
																		la vie 
																		de 
																		Buddha. 
																		Habitué 
																		de 
																		temples 
																		Hindus 
																		de la 
																		vallée 
																		de 
																		Kathmandu, 
																		où il 
																		joue un 
																		répertoire 
																		de 
																		ragas, 
																		musique 
																		classique 
																		du nord 
																		de 
																		l'Inde, 
																		Sunil 
																		Dev 
																		développe 
																		un 
																		répertoire 
																		classique 
																		népalais 
																		et 
																		indien, 
																		avec une 
																		mirifique 
																		poésie 
																		et une 
																		surprenante 
																		maturité. 
																		Il faut 
																		dire que 
																		le 
																		musicien 
																		compte 
																		parmi 
																		ses 
																		gourous 
																		Prem 
																		Autari, 
																		lui-même 
																		élève de 
																		l’incontournable 
																		Hariprasad 
																		Chaurasia.
																		 Déjà 
																		très 
																		populaire, 
																		il 
																		interprète 
																		des 
																		ragas 
																		d’Inde 
																		du Nord 
																		dans des 
																		festivals 
																		traditionnels 
																		et des 
																		temples 
																		millénaires 
																		de la 
																		région 
																		de 
																		Bakhtapur, 
																		principalement 
																		habitée 
																		par des 
																		Newars, 
																		peuple 
																		indigène 
																		de la 
																		vallée 
																		de 
																		Katmandou 
																		dont la 
																		religion 
																		mêle 
																		hindouisme 
																		et 
																		bouddhisme. 
																		De sa 
																		flûte de 
																		bambou 
																		s’échappe 
																		un son 
																		doux et 
																		puissant, 
																		un 
																		souffle 
																		qui 
																		alterne 
																		au plus 
																		juste 
																		retenue 
																		mélancolique 
																		et 
																		envolées 
																		nerveuses.
																		
																		 
																		
																		Loin des 
																		canons 
																		hindoustanis 
																		ou 
																		carnatiques, 
																		l’album 
																		d’improvisations 
																		de Sunil 
																		Dev 
																		donne 
																		une rare 
																		occasion 
																		d’écouter 
																		une 
																		musique 
																		classique 
																		très 
																		ancienne, 
																		dévêtue 
																		des 
																		multiples 
																		parures 
																		techniques 
																		qui, au 
																		cours 
																		des 
																		siècles, 
																		ont 
																		contribué 
																		à la 
																		complexité 
																		de la 
																		musique 
																		classique 
																		indienne 
																		telle 
																		qu’on la 
																		connaît 
																		aujourd’hui. 
																		Dans les 
																		notes de 
																		Sunil 
																		Dev, 
																		gouttes 
																		d’eau 
																		remontant 
																		vers les 
																		cieux, 
																		se 
																		reflète 
																		la 
																		culture 
																		de sa 
																		région 
																		et de 
																		son 
																		peuple, 
																		un 
																		mélange 
																		d’animisme, 
																		d’hindouisme 
																		et de 
																		bouddhisme. 
																		Son 
																		manager 
																		en 
																		France, 
																		Martin 
																		Meissonnier, 
																		dit de 
																		lui : « 
																		Sa 
																		musique 
																		est une 
																		expérience 
																		de 
																		méditation, 
																		un 
																		véritable 
																		massage 
																		de 
																		cerveau. 
																		» Il est 
																		donc 
																		naturel 
																		que l’on 
																		retrouve 
																		le 
																		musicien 
																		sur la 
																		bande 
																		originale 
																		de La 
																		Vie de 
																		Bouddha, 
																		documentaire 
																		onirique 
																		dudit 
																		producteur-réalisateur. 
																		Par son 
																		origine 
																		et sa 
																		jeunesse, 
																		Sunil 
																		Dev 
																		apporte 
																		une 
																		vraie 
																		fraîcheur 
																		à un 
																		genre 
																		parfois 
																		prisonnier 
																		du 
																		carcan 
																		traditionnaliste 
																		des 
																		vieux 
																		maîtres. 
																		Sa 
																		musique 
																		invite 
																		immédiatement 
																		au rêve 
																		à 
																		travers 
																		ses 
																		délicates 
																		mélopées 
																		et les 
																		images 
																		himalayennes 
																		qu’elle 
																		inspire. 
																		Comme 
																		une 
																		douce 
																		brise de 
																		montagne, 
																		le 
																		premier 
																		souffle 
																		vous 
																		donne la 
																		chair de 
																		poule.
																		
																		 
																		  
																		
																		
																			
																			
																			 Apparu 
																			à 
																			Recife 
																			en 
																			2003, 
																			fruit 
																			des 
																			expériences 
																			de 
																			la 
																			fin 
																			des 
																			années 
																			90, 
																			sous 
																			la 
																			baguette 
																			d’Inaldo 
																			Cavalcante 
																			de 
																			Albuquerque, 
																			le 
																			maestro 
																			Spok 
																			qui 
																			cumule 
																			les 
																			fonctions 
																			de 
																			saxophoniste, 
																			arrangeur 
																			et 
																			directeur 
																			musical, 
																			dirige 
																			les 
																			18 
																			musiciens 
																			qui 
																			composent 
																			le 
																			groupe, 
																			un 
																			vrai 
																			big 
																			band 
																			avec 
																			ces 
																			sections 
																			de 
																			saxophones, 
																			trombones, 
																			trompettes, 
																			guitare, 
																			contrebasse, 
																			batterie 
																			et 
																			percussions. 
																			Les 
																			musiciens 
																			s’engagent 
																			dans 
																			une 
																			croisade 
																			qui 
																			va 
																			au-delà 
																			des 
																			polémiques 
																			esthétiques. 
																			Dans 
																			l’état 
																			du 
																			Pernambouco 
																			où 
																			est 
																			né 
																			le 
																			frevo 
																			il y 
																			a 
																			cent 
																			ans, 
																			ses 
																			références 
																			au 
																			carnaval 
																			délimitent 
																			le 
																			genre 
																			à 
																			une 
																			expression 
																			de 
																			rue, 
																			de 
																			danse 
																			et 
																			de 
																			fête. 
																			Mais 
																			ses 
																			attributs 
																			musicaux, 
																			sa 
																			sophistication 
																			et 
																			son 
																			originalité 
																			justifient 
																			l’objectif 
																			principal 
																			de 
																			SpokFrevo: 
																			arracher 
																			le 
																			frevo 
																			de 
																			sa 
																			fonction 
																			initiale 
																			et 
																			l’amener 
																			sur 
																			scène 
																			comme 
																			acteur 
																			principal, 
																			mettant 
																			en 
																			avant 
																			sa 
																			couleur 
																			originale 
																			et 
																			ses 
																			techniques 
																			de 
																			jeu 
																			complexes. 
																			Basé 
																			sur 
																			l’excellence 
																			musicale 
																			et 
																			la 
																			connaissance 
																			du 
																			genre, 
																			l’orchestre 
																			redéfinit 
																			les 
																			modèles 
																			et 
																			réinventent 
																			la 
																			tradition. 
																			Surmontant 
																			les 
																			difficultés, 
																			SpokFrevo 
																			a 
																			réussi 
																			le 
																			pari 
																			de 
																			parcourir 
																			les 
																			festivals 
																			et 
																			scènes 
																			de 
																			musique 
																			instrumentale 
																			au 
																			Brésil 
																			et 
																			en 
																			Europe, 
																			redonnant 
																			au 
																			frevo 
																			la 
																			reconnaissance 
																			comme 
																			genre 
																			musical 
																			à 
																			part 
																			entière.  
																		
																			
																			Singulier 
																			et 
																			versatile, 
																			pouvant 
																			être 
																			interprété 
																			toute 
																			l’année, 
																			le 
																			frevo 
																			dépasse 
																			la 
																			folie 
																			du 
																			carnaval 
																			et 
																			son 
																			expression 
																			de 
																			rue. 
																			Avant 
																			leur 
																			concert 
																			très 
																			attendu 
																			au 
																			célèbre 
																			festival 
																			de 
																			jazz 
																			de 
																			Marciac, 
																			ils 
																			seront 
																			en 
																			résidence 
																			pendant 
																			les 
																			trois 
																			jours 
																			du 
																			Cosmojazz 
																			festival.  
																		  
																		
																			
																			
																			
																			Hotel 
																			Mont 
																			Blanc 
																			22h00 
																			Jam 
																			session
																			Braff-Gourdikian-Wallemme-Robin  
																			
																			
																			
																			myspace 
																			
																			
																			Malcolm 
																			Braff 
																			(fender 
																			rhodes), 
																			Hervé 
																			Gourdikian 
																			(ss, 
																			ts, 
																			duduk), 
																			Christophe 
																			Wallemme 
																			(cb), 
																			Laurent 
																			Robin 
																			(dm)  
																	  
															   
												     
							    | 
				 
			  
			
			GENEVE, 
			Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
			Plus d'infos 
			 
			
			LAUSANNE, Théâtre 
			de verdure du Casinon de Montbenon, 21h00 (entrée libre) Onze + 
			Samuel Huguenin 
			Symbolic Quartet 
			
			Samuel Huguenin (as, ss, 
			fl), Gabriel Zufferey (p), Fabien Sevilla (b), Gilles Dupuis (dm)  | 
		
		
			|   | 
		
		
			
			
				
				
				  
					
						
						
							
								
									
										
											
												
													
														
															
																
																	
																		
																			
																				COSMO JAZZ FESTIVAL Chamonix (F-73) du 27 au 29 juillet   Web  
																				
																					
																						
																							
																								
																									
																										
																											
																												
																													
																														
																															
																																
																																	
																																		  
																																		
																																		 11h00 Sunil Dev (Nepal) ANNULE (mauvais temps) 
																																		
																																			Sunil Dev Shrestha (fl indienne), Babu Raja Maharjan (tablas, tempurap)                  
																			 
																			
																			
																				Révélation instrumentale aux Victoires du Jazz 2008, Yaron Herman est aujourd’hui considéré comme l’un des pianistes les plus créatifs de sa génération. Jeune virtuose israélien, Yaron subjugue tant par son jeu fougueux que par sa maturité musicale ou sa technique personnelle. Après avoir réalisé un album solo intitulé Variations (2006), il se présente en trio avec le contrebassiste Matt Brewer et le batteur Gerald Cleaver sur les disques A Time for Everything (2007) et Muse (2009), où il se plaît à revisiter audacieusement quelques tubes pop.  
																				Né le 12 juillet 1981 à Tel Aviv, Yaron Herman se passionne pour le basketball, mais une blessure le contraint à stopper cette pratique intensive. Il découvre alors le piano à l'âge de seize ans. Disciple de Opher Brayer, pédagogue réputé pour son enseignement basé sur les mathématiques, la philosophie et la psychologie, Yaron Herman va alors se révéler être un jeune pianiste prodige, acquérant une maîtrise du clavier avec une fulgurance hors du commun. Doté d'un esprit curieux, il écoute avidement tous styles de musique, et sa carrière prend une ascension fulgurante : Etudes à la Breklee School of Music 2 ans plus tard, puis rencontre de musiciens à Paris, ville qu’il ne quittera plus puisque c’est là qu’il commence très vite à se faire un nom. S’enchaînent, dès 2005, sortie du premier disque en solo chez Naïve, acclamations par les critiques, concerts marquants dans des lieux prestigieux du monde entier (plus d’une centaine en 2009), deux autres opus en trio et de nombreux prix et distinctions. Le succès est impressionnant et aujourd’hui, ayant étonne le monde entier par sa précocité, son talent et sa fougue,Yaron est devenu le pianiste dont tout le monde parle avec admiration et stupéfaction. Ce qu’il y a de magique chez ce jeune prodige, c’est que chaque mélodie, chaque thème inscrit dans notre inconscient collectif est un prétexte joyeux et créatif pour la ré-création, l’improvisation et l’invention. 
																				   
																			
																				
																				Didier Malherbe (doudouk, ss), Loy Ehrlich  gumbass, kbd, kora), Steve Shehan (perc, dm, djembé) 
																				 Hadouk est un monde par lui-même, fait de racines aériennes et de terres rêvées, un continent imprévu qui pointe entre l’Afrique et l’Orient, un rivage improbable qui s’avance entre jazz et world, une véritable rose des vents qui se dessine sur le portulan des musiques du monde. Bref, Hadouk c’est une cosmologie en soi, avec ses constellations et ses horizons libres, ses lignes de grande transhumance et ses astres de première magnitude. Leur nouvel album s’appelle d’ailleurs « Air », donc résolument aérien. Tout en gardant ces racines africaines qui font le charme incroyable de leur musique métissée, le groupe s’aventure ici sur de nouvelles pistes peu fréquentées tout en développant encore la palette multiple des claviers, percussions ou des instruments dits ethniques avec toujours cette élégance et ce sens de l’humour, unique. Sur les traces mêlées d’Hermann Melville et de Saint-Exupéry, Hadouk joue désormais la fille de l’air. En terrain connu, certes, mais toujours en mouvement vers quelque terra incognita, nos trois baroudeurs de sons ouvrent ici d’autres pistes auxquelles font maintenant échos de nouvelles lignes aériennes… Transport garanti sans kérosène, décollage « aérozen», pour un périple aux destinations en devenir. Plus élégant que le low coast, plus chic encore que le saut orbital du tourisme spatial, « Air Hadouk » offre un survol planétaire aux saveurs hédonistes, naturellement poussé par la brise et l’aquilon. En ligne de mire : cet horizon où confins et intime se rejoignent, et depuis lequel les rivages continentaux se redessinent à l’aune de nouvelles métamorphoses instrumentales. Ainsi le khen, orgue à bouche du Laos, se solarise de contours électriques ; le hang, au croisement chatoyant du steel drum et du gamelan, se dédouble et s’ouvre au chromatisme ; le doudouk se jazzifie du côté de chez Monk ; le hajouj, basse du désert à peau de dromadaire, devient piccolo pour prendre de la hauteur, alors que fait son apparition la flûte bahu, anche libre chinoise jouant de ses ondulations ourlées… Autant de territoires sonores qui s’inventent dans la distance prise avec le terroir d’origine. Visant l’azur, Hadouk épure ses lignes, s’allège et s’élève, plus aérien que l’atmosphère. Swing et loopings, mélodies en escadrilles, haute voltige rythmique et harmonies planantes, nos trois copilotes optent résolument pour le jeu des figures libres.  
																				  
																				Chamonix,  centre ville 18h00 Apéro jazz Spok Frevo Orquestra   Plus d'infos 
																				  
																				Hotel Mont Blanc 22h00 Jam session Braff-Gourdikian-Wallemme-Robin   myspace Malcolm Braff (fender rhodes), Hervé Gourdikian (ss, ts, duduk), Christophe Wallemme (cb), Laurent Robin (dm)  
																		 
																	  
															   
												     
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				GENEVE, 
				Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
				Plus d'infos 
				    | 
		
		
			|   | 
		
		
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						COSMO JAZZ FESTIVAL
						
						
						Chamonix (F-73) du 27 au 29 
						juillet   Web   
						(Entrée libre mais remontée payante)  
					
						
							
								
									
										
											
												
													
														
															
																
																	
																		
																		
																		
																			
																			
																			
																			Malcolm 
																			Braff 
																			(fender 
																			rhodes), 
																			
																			
																			Nicole 
																			Jo 
																			(sax),
																			
																			
																			Minino 
																			Garay 
																			(perc)
																			 
																			
																			
																			 Malcolm 
																			Braff 
																			est 
																			né 
																			au 
																			Brésil 
																			en 
																			1970 
																			d’un 
																			père 
																			pasteur 
																			et 
																			chanteur 
																			de 
																			gospel 
																			et 
																			d’une 
																			mère 
																			institutrice. 
																			Sa 
																			famille 
																			émigre 
																			ensuite 
																			au 
																			Sénégal 
																			où 
																			il 
																			s’initie 
																			très 
																			tôt 
																			au 
																			piano 
																			classique 
																			ainsi 
																			qu’aux 
																			mélodies 
																			et 
																			rythmes 
																			africains. 
																			Durant 
																			son 
																			adolescence 
																			il 
																			s’installe 
																			en 
																			Suisse 
																			où 
																			il 
																			acquiert 
																			une 
																			culture 
																			européenne, 
																			et 
																			rencontre 
																			le 
																			jazz 
																			et 
																			son 
																			formidable 
																			champ 
																			d’interactivité. 
																			Les 
																			premières 
																			irruptions 
																			de 
																			Braff 
																			au 
																			début 
																			des 
																			années 
																			90, 
																			stupéfièrent 
																			ses 
																			auditeurs. 
																			Un 
																			“Grizzly” 
																			heureux 
																			s’emparait 
																			des 
																			habitudes 
																			du 
																			jazz 
																			pour 
																			y 
																			faire 
																			son 
																			petit 
																			ménage. 
																			Une 
																			force 
																			qui 
																			n’hésitait 
																			pas 
																			devant 
																			la 
																			violence, 
																			histoire 
																			de 
																			déblayer 
																			le 
																			terrain, 
																			de 
																			détruire 
																			pour 
																			faire 
																			neuf. 
																			Un 
																			goût 
																			du 
																			free 
																			aussi, 
																			inscrit 
																			dans 
																			la 
																			nécessaire 
																			école 
																			à 
																			devenir 
																			soi-même. 
																			Lors 
																			de 
																			ses 
																			passages 
																			remarqués 
																			au 
																			Festival 
																			de 
																			Montreux, 
																			et 
																			avec 
																			ses 
																			deux 
																			albums 
																			parus 
																			sur 
																			le 
																			label 
																			Blue 
																			Note, 
																			il 
																			persista 
																			son 
																			envie 
																			des 
																			mélanges 
																			afrobop-brésiliens. 
																			On 
																			pense 
																			alors, 
																			forcément, 
																			à 
																			Monk, 
																			mais 
																			aussi 
																			Abdullah 
																			Ibrahim, 
																			à 
																			Randy 
																			Weston 
																			ou 
																			aux 
																			dernières 
																			musiques 
																			de 
																			Don 
																			Pullen. 
																			Avant 
																			de 
																			deviner 
																			la 
																			vanité 
																			de 
																			ces 
																			comparaisons 
																			: 
																			Malcolm 
																			Braff 
																			n’imite 
																			personne, 
																			on y 
																			devine 
																			en 4 
																			mesures 
																			la 
																			pulsion 
																			africaine, 
																			la 
																			suavité 
																			caraïbe, 
																			une 
																			liberté.
																			
																			 
																			
																			Dans 
																			l’idée 
																			de 
																			faire 
																			résonner 
																			le 
																			glacier 
																			et 
																			les 
																			rochers, 
																			le 
																			pianiste 
																			suisse 
																			invite 
																			son 
																			compagnon 
																			de 
																			longue 
																			date, 
																			le 
																			percussionniste 
																			argentin 
																			Minino 
																			Garay 
																			« le 
																			plus 
																			énergumène 
																			de 
																			la 
																			place 
																			parisienne » 
																			(Francis 
																			Marmande, 
																			Le 
																			Monde) 
																			et 
																			une 
																			jeune 
																			saxophoniste 
																			allemande, 
																			Nicole 
																			Jo, 
																			dont 
																			l’énergie 
																			coupe 
																			le 
																			souffle 
																			à 
																			ceux 
																			qui 
																			la 
																			découvrent. 
																			La 
																			rencontre 
																			au 
																			sommet 
																			de 
																			ces 
																			trois 
																			musiciens 
																			éclectiques 
																			promet 
																			une 
																			musique-sphère, 
																			qui 
																			ne 
																			suivra 
																			que 
																			sa 
																			propre 
																			émotion.
																			
																			 
																			   
																		
																			
																			
																			
																			Mer 
																			de 
																			glace, 
																			cirque 
																			naturel 
																			du 
																			Montenvers 
																			 14h00
																			Portico 
																			Quartet 
																			
																			 web  
																			
																			
																			myspace  
																			
																			   
																			
																			
																			 
																			
																			Jack 
																			Wyllie 
																			(sax, 
																			électr), 
																			Duncan 
																			Bellamy 
																			(dm, 
																			glock), 
																			Milo 
																			Fitzpatrick 
																			(cb), 
																			Nick 
																			Mulvey 
																			(hang) 
																			
																			
																			 
																			
																			Portico 
																			Quartet 
																			a 
																			créé 
																			un 
																			style 
																			unique 
																			qui 
																			n’appartient 
																			qu’à 
																			lui : 
																			un 
																			jazz 
																			atmosphérique 
																			accessible 
																			et 
																			ouvert, 
																			que 
																			le 
																			groupe 
																			joue 
																			aussi 
																			bien 
																			dans 
																			les 
																			rues 
																			que 
																			dans 
																			des 
																			espaces 
																			insolites, 
																			églises 
																			ou 
																			galeries. 
																			La 
																			particularité 
																			de 
																			leur 
																			son, 
																			qui 
																			renvoie 
																			entre 
																			autres 
																			à 
																			des 
																			atmosphères 
																			ethniques 
																			et à 
																			la 
																			musique 
																			sérielle, 
																			tient 
																			surtout 
																			dans 
																			la 
																			place 
																			prédominante 
																			du 
																			hang 
																			dans 
																			la 
																			plupart 
																			de 
																			leurs 
																			compositions. 
																			Inventé 
																			il y 
																			a 
																			une 
																			dizaine 
																			d’années 
																			par 
																			deux 
																			Suisses 
																			allemands, 
																			cet 
																			instrument 
																			de 
																			percussion 
																			ne 
																			se 
																			distingue 
																			pas 
																			uniquement 
																			par 
																			la 
																			texture 
																			enveloppante 
																			de 
																			ses 
																			sonorités. 
																			En 
																			effet, 
																			en 
																			suivant 
																			des 
																			préceptes 
																			qualitatifs, 
																			ses 
																			géniteurs 
																			ont 
																			limité 
																			son 
																			acquisition 
																			de 
																			manière 
																			passablement 
																			drastique. 
																			Ce 
																			caractère 
																			inédit 
																			et 
																			cette 
																			situation 
																			de 
																			rareté 
																			ont 
																			constitué 
																			un 
																			moteur 
																			important 
																			pour 
																			les 
																			quatre 
																			Anglais 
																			qui 
																			ont 
																			pu 
																			se 
																			sentir 
																			d’emblée 
																			affranchis 
																			de 
																			toutes 
																			traditions 
																			musicales. 
																			
																			Après 
																			s’être 
																			longuement 
																			frotté 
																			à 
																			des 
																			publics 
																			hétéroclites 
																			lorsqu’ils 
																			se 
																			produisaient 
																			sur 
																			les 
																			quais 
																			de 
																			la 
																			Tamise, 
																			le 
																			Portico 
																			quartet 
																			n’a 
																			pas 
																			mis 
																			bien 
																			longtemps 
																			de 
																			se 
																			faire 
																			découvrir 
																			par 
																			un 
																			certain 
																			Peter 
																			Gabriel 
																			qui 
																			s’est 
																			empressé 
																			de 
																			signer 
																			le 
																			groupe 
																			sur 
																			son 
																			label 
																			Real 
																			World. 
																			Ils 
																			se 
																			produisent 
																			maintenant 
																			à 
																			travers 
																			toute 
																			l’Europe, 
																			suscitant 
																			une 
																			foule 
																			grandissante 
																			d’admirateurs 
																			séduits 
																			par 
																			l’originalité 
																			de 
																			leur 
																			approche.
																			
																			 
																			
																			
																			 
																			Chamonix,
																			
																			
																			centre 
																			ville 18h00 
																			Apéro 
																			jazz
																			Spok 
																			Frevo 
																			Orquestra  
																			
																			
																			
																			Plus 
																			d'infos   
																			
																			
																			
																			Hotel 
																			Mont 
																			Blanc 
																			22h00 
																			Jam 
																			session
																			Braff-Gourdikian-Wallemme-Robin  
																			
																			
																			
																			myspace 
																			
																			
																			Malcolm 
																			Braff 
																			(fender 
																			rhodes), 
																			Hervé 
																			Gourdikian 
																			(ss, 
																			ts, 
																			duduk), 
																			Christophe 
																			Wallemme 
																			(cb), 
																			Laurent 
																			Robin 
																			(dm)  
																	  
															   
												     
							    | 
				 
			  
			
			GENEVE, 
			Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
			Plus d'infos  | 
		
		
			|   | 
		
		
			| 
			
			 
			  
			DENENS (VD), 
			Berles Rock Festival, h Holunderblüten    
			 
			
			Noémie Cotton, acc; Ganesh Geymeier, 
				ts; Fred Bürki, dm 
			 
			
			GENEVE, 
			Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
			Plus d'infos 
			 
			
			NYON, Fontaine de 
			Me Jacques, 20h00 Rive Jazzy 
			Cimarron 
			 
			
			SION,
			
			
			Ferme-Asile, 20h30 
			Quintet Inutil 
			Accompagne le film muet "La vocation d'André Carel" de Jean CHoux 
			(1924) 
			Gilles 
			Abravanel (vl), François Allaz (g), Anne Gillot (fl), Daniel Perrin 
			(p), Fabien Sévilla (cb) 
			 
			
			ST-JULIEN 
				(F-74), 
			
			 
			Festival Guitare en scène 
			Buddy Guy     
			 
			 | 
		
		
			|   | 
		
		
			| 
			
			 
			  
			GENEVE, 
			Tour Vagabonde du Théâtre de l'Orangerie, 15h et 18h00 Hommage à Omar Khayyam   
			Plus d'infos 
			 
			
			
			MOUDON (VD), Resto de la Piscine, 20h00 
(Fête Nationale) 
			Quinqua'Set 
			Rock, country, années 60 
			"Special 
tribute to the Shadows"   
			 
			web 
			Michel Desarzens, (voc, g), Serge 
Imseng (g), Charly Burgisser (g), Roland "Jo" Joye (b), Jean-Michel Mayor (dm)  
			
			NYON, Fontaine du 
			Molard, 20h00 Rive Jazzy 
			Julianne 
			Rickenmann 8:30 
			 
			
			PALEZIEUX, Fête 
			du 1er août, 19h00 Le Vufflens 
			Jazz Band  
			
			SION,
			
			
			Ferme-Asile, 20h30 
			Quintet Inutil 
			Accompagne le film muet "La vocation d'André Carel" de Jean CHoux 
			(1924) 
			Gilles 
			Abravanel (vl), François Allaz (g), Anne Gillot (fl), Daniel Perrin 
			(p), Fabien Sévilla (cb)  | 
		
		
			| 
			   
			Sous réserve 
de changements et sans garantie Copyright site et photos © 1998-2010 Michel Vonlanthen 
			 |