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GENEVE, BDG Club, Brasseur des Grottes,
21h00
Floyd Beaumont
and the Arkadelphians (CH)
Blues acoustique des années 20-50
Floyd Beaumont (voc, g, mandol, bjo), "Slapping" Ralph Cornaz (b), David
"String-picker" Courby (g), Yanik "Junior G" Gertsch (washbd, harm, g, voc)
De nombreuses rumeurs et
légendes circulent au sujet de Floyd Beaumont. Est-il vrai qu’il quitta sa
ville natale d’Arkadelphia, Arkansas, pour sillonner le sud profond avec
le « medicine show » du fameux Doc Samuel O’Barley ? A t-il grandi dans le
sulfureux district de Deep Elem à Dallas et appris la guitare avec Blind
Buddy Norwood ? A t-il vraiment enregistré sur le label Goldbird en
compagnie de Johnnie Rodgers et des Bowmore Brothers ? Peu importe la part
de vérité ou de légende: le groupe Floyd Beaumont & The Arkadelphians a
été formé fin 2009 à Genève par quatre amis partageant un même amour pour
le blues. Ils se sont spécialisés dans l’interprétation des diverses
variétés du blues acoustique d’avant-guerre. La musique de Floyd Beaumont
& The Arkadelphians puise dans la tradition des musiques américaines et
affiche ses influences variées: complaintes âpres du Delta du Mississippi
et «Hillbilly Boogie» blanc; swing urbain sophistiqué et authenticité
rurale des «string bands». Jouant au coin d’une rue ou sous le feu des
projecteurs, le blues de Floyd Beaumont résonne du très riche héritage de
ces musiques. Les principales influences de ce groupe sont les artistes
des années 1920 à 1950, tels que les bluesmen Son House, Robert Johnson,
Bukka White, Tampa Red, Howling Wolf, Muddy Waters, Kokomo Arnold ou
encore les Mississippi Sheiks et les artistes country Hank Williams, Bill
Monroe, les Stanley Brothers et les Delmore Brothers. Floyd Beaumont & The
Arkadelphians est composé de: Floyd Beaumont (vocals, guitars, mandoline,
banjo), "Slapping" Ralph Cornaz (double bass), David "String-picker"
Courby (acoustic and slide guitar), Yanik "Junior G" Gertsch (washboard,
harmonica, acoustic guitar, vocals). Ensemble, ils livreront pour votre
plaisir leur style propre et leur mélange musical unique: la véritable
American Roots Music. Ou comme Floyd le dirait lui-même : « Keep ‘em
coming ! »
PULLY,
Cinéma City-Club, 20h30 HEMU Live Session suivi d'une jam:
Zelao (CH)
Marie-Charlotte Jahn (fl), Baiju Batt (vl), Raudol Palacios (vcl), Simon Blanc
(g), Sébastien Pittet (b), Raphaël Nick (dm, perc)
A l'origine de Zelao, un amour
pour le jazz et la musique brésilienne. Puis des rencontres et la recherche de
timbres s'épanouissant autour de la flûte et de la guitare qui donnent naissance
à un groupe résolument tourné vers les sonorités acoustiques. A travers ses
compositions originales, le sextet vous propose un voyage sans frontière entre
le jazz et les musiques sud-américaines.
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5 vendredi
 CULLY
JAZZ FESTIVAL Cully 5-13
avril web
JazzZ,
en
direct du festival de jazz de Cully du
vendredi 5 au samedi 13 avril
Retrouvez le programme des émissions ainsi que vidéos, photos et
contenus audio sur le site
rts.ch/cully
Sur Espace 2, plusieurs émissions en direct:
- JazzZ par la bande.... Cully magnétique,
lundi au vendredi, 18h-19h. Une nouvelle émission pour revivre les plus
belles archives de concerts, enregistrés depuis 30 ans par Espace 2 à
Cully. Avec en prime les meilleurs souvenirs du festival évoqués par les
invités de l'émission.
- JazzZ en direct de Cully : vendredi 5 &
lundi 8 au samedi 13 avril, 22h40-minuit. Vivez le meilleur de la
programmation du festival, et retrouvez les musiciens au micro d'Yvan
Ischer.
- Hope For Mali, samedi 13 avril, 20h-minuit.
Le Mali est le berceau d'une riche tradition musicale. Mais aussi une
terre meurtrie par de nombreux conflits. Pour lui rendre hommage, Cully
invite deux "stars" de la musique malienne : Rokia Traoré et Check
Tidiane Seck. Une soirée magnifique à retrouver en direct sur Espace 2.
CHAPITEAU 20h30
Dave Holland & Pepe Habichuela Flamenco 5tet
feat. Josemi Carmona
Dave Holland (cb),
Pepe Habichuela, Josemi Carmona (g),
Bandolero, Juan Carmona (perc)
Attention, changement ! Le monstre sacré de la contrebasse, géant parmi
les géants qui a traversé un demi-siècle de jazz de haut-vol sans aucun
faux-pas est de retour à Cully en 2013 et réserve une petite surprise à
son public: Dave Holland prend le virage flamenco, avec un projet
artistique qui fait se rencontrer deux cultures différentes, deux
traditions d'improvisation. Il sera aux côtés des guitaristes Pepe
Habichuela et de son fils Josemi Carmona. Pepe Habichuela est le premier
artiste flamenco à avoir enregistré un disque sur un label indépendant,
et dont la route a déjà croisé le jazz à l'occasion d'une collaboration
avec la légende du free jazz Don Cherry. Le projet qu'il a tissé avec
Dave Holland s'intitule "Hands", hommage aux instruments à cordes et à
la sensibilité tactile, à l'échange technique au service d'une musique
touchante et plurielle. Un véritable bain de soleil !
Elina
Duni 4tet (CH)
Elina Duni (voc),
Colin Vallon (p),
Patrice Moret (cb),
Norbert Pfammatter (dm)
Quel plaisir d'ouvrir
l'édition 2013 du Cully Jazz Festival avec le sourire d'Elina Duni !
Albanaise d'origine, arrivée en Suisse à l'âge de 11 ans, elle a posé
ses valises à Berne, d'où elle rayonne actuellement dans toute l'Europe
pour présenter son sublime nouvel opus "Matanë Malit" qui vient de
paraître sur le prestigieux label ECM. L'histoire d'amour qui lie Elina
Duni à Cully est vieille de six ans: c'est au Festival OFF qu'elle se
produit pour la première fois en 2007, accompagnée par son quartet qui,
à l'exception du bassiste, est resté le même jusqu'à aujourd'hui. En
2009, elle était la révélation d'une soirée oriental-jazz mémorable au
Chapiteau avec Rabih Abou-Khalil… Aujourd'hui, c'est une véritable star
internationale qui nous fait l'honneur d'un nouveau concert: avec une
conviction rare et une fidélité absolue à ses racines, Elina Duni
poursuit son voyage musical, surprenant à chaque disque par la
pertinence et la justesse de ses compositions, vecteurs d'émotions
fragiles et sublimes.
NEXT STEP 19h30
Fredrika Stahl (SWE)
pop-jazz
Fredrika Stahl (voc),
Tony Paeleman (kbd),
Maeva Le Berre (vcl),
Dino Trifunovic (g),
Mathieu Gayout (dm)
C'est à cette belle Suédoise
de 28 ans que revient l'honneur de faire sonner les premières notes de
musique à Cully. Son histoire est celle d'une jeune mélomane avide de
scènes et de tournées, qui puise son énergie et sa discipline dans les
rencontres et les opportunités qui croisent sa route. Elle a grandi à
cheval entre sa Suède natale et la France, où elle a fait ses premières
armes dans les clubs de jazz de Paris. Il a ensuite fallu qu'elle lutte
contre son perfectionnisme et qu'elle refoule sa peur bleue de la fausse
note pour réussir à se mettre en danger et provoquer l'accident
créateur, générer des écarts qui, d'album en album vont forger sa
musique et modeler sa voix. Le succès est au rendez-vous. Son nouvel
album est annoncé pour le mois de mars, et s'intitule "Off To Dance".
TEMPLE 21h00
Barbouze de Chez Fior
(CH)
Annick Rody, Camille Stoll (Violon)
–
Laurence Crevoisier (Alto)
–
Sara Oswald (Violoncelle)
Un répertoire
aux noms animaliers, une formation au nom intriguant qui va puiser ses
vocables dans l'univers de Raymond Queneau… Rien n'est droit et tout
part de travers. Normal: les quatre musiciennes qui forment le quatuor à
cordes Barbouze de Chez Fior n'ont rien fait comme les autres, refusant
la ligne droite que conservatoires et orchestres classiques leur
traçaient. Elles se sont plutôt frottées à de nouveaux horizons, à de
nouveaux sons, à des collaborations qui vont du rock musclé (Young Gods),
du jazz (la compagnie Eustache) à la chanson (Jérémie Kisling) en
passant par le le hip-hop (Stress). Leur dernier album porte pour nom
"La Poule au Pot Moléculaire": comment allier cuisine du terroir et
gastronomie de laboratoire. Ou, pour faire plus musical, formation
classique et expérimentations sonores. Elles ont connu le succès dans le
cadre du festival Cully Classique, c'est tout naturellement qu'elles
viennent démoléculariser leur musique, en acoustique, au Cully Jazz.
FESTIVAL OFF En général à 21h00 (entrée libre)
CAVEAU DES VIGNERONS
Matthieu llodra Trio
Matthieu llodra (p), Fabien Iannone (b), Maxence Sibille (dm)
LE JARDIN
Thomas Preisig en laboratoire
Tobias Preisig (vl), Stefan Aeby (p), André Pousaz (b), Michi Stulz (dm)
THBBC
Pierre Omer
DAS SCHLAGZEUG
Sid
Rea Dubach (voc), Luzius Schuler (kbd), Daniel Weber (dm)
SWEET BASILE
Olivier Magarotto Trio
CAVEAU POTTERAT
Les Jazztronomes
LE BINIOU
Swing machine
CAVEAU DES AMIS DU FESTIVAL
Paul Kapp & Jean-Pierre Eerdewegh
Paul Kapp (p), Jean-Pierre Eerdewegh (cb)
CAVEAU DE L'UNION
CAVEAU MÉLANIE WEBER
Gipsy Sound System
CAFÉ DE LA POSTE
The Blue Beat
BOAT CLUB VENOGE
Hot Club de Berne
Vincent Millioud (vl), Théo Känzig (g), Slawek Plizga (g), Valentin VonFischer (cb)
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FRIBOURG,
La Spirale, 21h00
Dirty Sound Magnet Unplugged
Didier Coenegracht (voc), Stavros
Dzodzos (g), Marco Mottolini (b), Maxime Cosandley (dm)
Réputé pour ses concerts plutôt
explosifs, le groupe de rock fribourgeois qui fait le plus parler de lui en ce
moment descend en Basse-Ville pour un concert intimiste et inédit. Afin de
s’adapter au mieux à la réverbération naturelle de La Spirale, les quatre
rockeurs ont réarrangé spécialement leurs morceaux pour vous offrir un set
purement acoustique. Richesse mélodique, émotion, plaisir communicatif, les
ingrédients qui façonnent la personnalité du Dirty Sound Magnet garantissent
d’être décuplés.
GENEVE,
Café- Brasserie La Sportive, 21h00
Vieux
Carré
Adriano Bassanini tp, voc, Bernard Chevallier tb, voc, Daniel Gindrat
cl, ts, Marc Vittoz g,
Rudi Plüss bjo, Daniel Faletti b, voc, Thierry Schell dm
Le
Vieux Carré, qu'on ne présente plus, fête en 2013 ses 50 ans de bonheur
musical ! Pour cette longévité exceptionnelle, il a particulièrement tenu à
partager ce jubilé hors normes avec ses amis de l'AGMJ, pour laquelle il a
joué dès les débuts de l'association. De la formation d'origine, seule la
présence de Bernard «Bernie» Chevallier subsiste encore. L'orchestre, au cours
de sa longue épopée, aura bénéficié de la participation d'innombrables autres
musiciens de renom issus de la région genevoise. Europe, Etats-Unis, Egypte,
Chine, Afrique auront accueilli les rythmes New Orleans authentiques du Vieux
Carré, ambassadeur plénipotentiaire d'une musique éternelle qui se joue
LA CHAUX-DE-FONDS,
Cave du Café de Paris, 21h00
The trio of oz
Omar Hakim (dm), Rachel Z (p), Luques Curtis (b)
ATTENTION, avant-dernière
soirée de la saison tout simplement exceptionnelle avec The trio of OZ, une
formation entre rock, jazz et fusion qui n'aligne s'il vous plaît pas moins
que le légendaire batteur Omar Hakim, la pianiste Rachel Z et Luques Curtis à
la basse! Omar Hakim aux Murs du Son et non, vous ne rêvez pas…, lui qu'on a
si fermement adulé au sein du groupe Weather Report, ou au côté d'artistes non
moins célèbres: Miles Davis, David Bowie ou Sting! Rachel Z n'a, quant à elle,
dans son sac à main d'autres souvenirs qu'un Grammy Award du meilleur album de
jazz contemporain, ou sa panoplie de photos sur scène avec un certain Wayne
Shorter ou un quelconque Peter Gabriel…
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6 samedi
CULLY JAZZ FESTIVAL
Cully 5-13 avril web
CHAPITEAU 20h30
Oxmo Pucino
(F) jazz, rap, hip-hop
Come Aguiar (b),
Jean‐Baptiste Cortot (dm),
Edouard Ardan (g),
Pierre-Luc Jamain (kbd,
Oxmo Puccino (voc)
C'est un retour très
attendu sous le Chapiteau que celui d'Oxmo Puccino ! Après une
légendaire soirée en 2007 où il était venu présenter "Lipopette Bar"
avec ses Jazz Bastards, on le tenait du coin de l'oeil et attendait
avec impatience un nouveau projet orienté jazz. C'était chose faite
l'année passée: le maître du hiphop-jazz lyrique francophone s'est
emparé du Temple pour un échauffement acoustique de son dernier album
produit par Vincent Ségal "Le Roi sans Carrosse". Sorti en septembre,
ce nouveau disque gravite depuis dans les records de ventes, et fait
couler autant d'encre que tous les précédents opus réalisés par le
rappeur poète. Accompagné, comme en 2012, par une clique musclée mais
qui tout en finesse assure un groove instrumental infaillible, Oxmo
Puccino remonte sur les planches du Chapiteau pour écrire un nouveau
chapitre de l'histoire d'amour entre le jazz et le rap, et entre cet
artiste fabuleux et le Cully Jazz Festival.
Gaël Faye
(F)
Gael Faye, Edgar
(voc),
Guillaume Poncelet (kbd, tp),
Sacha Meintzer (cora,
fl, g)
"Pili
pili sur un croissant au beurre": le titre du dernier EP de Gaël Faye
suffit à résumer toute la personnalité du sacré gaillard qu'est Gaël
Faye. Exilé malgré lui à 13 ans de son Burundi natal, il gagne la
France où il commence une nouvelle vie qui s'articulera autour du
besoin d'exorciser par les mots son déracinement territorial. Lassé
par des études commerciales et par le rythme "costard cravate", il se
lance sans filet dans la vie d'artiste indépendant à plein temps, et
tisse patiemment des amitiés et des liens précieux dans le panorama du
hiphop français. Avec la complicité de Edgar Sekloka, il lance Milk
Coffee & Sugar, alias MC'S. Le projet gagne en notoriété, décroche la
"Découverte du Printemps de Bourges" en 2011. Il forge son style à la
force du poignet, et sa carrière se poursuit désormais en solo. Sur
scène, il est entouré d'une solide formation instrumentale qui gravite
autour du trompettiste et pianiste jazz Guillaume Poncelet. Du rap, de
la soul, mais aussi de la rumba congolaise, le tout dans un esprit
résolument jazz avec lequel il assure un show explosif, intelligent et
magnifiquement lyrique.
NEXT STEP 19h30
Luisa Sobral (P)
folk, jazz
Luisa Sobral (voc, g),
Carlos Miguel (dm),
João Hasselberg (cb),
João Salcedo (p)
"The Cherry on my Cake": Luisa
Sobral a donné à son premier album le titre d'une récompense. Manière
de rendre hommage à la chance qui lui sourit depuis le début de sa
carrière musicale. Il faut avouer que tout a réussi à cette jeune
portugaise de 24 ans, partie faire ses armes de l'autre côté de
l'Atlantique où elle a écumé une série de prix et de récompenses,
rendant justice à son talent et à sa voix magique. Mais au-delà de la
formation et des diplômes, ce sont surtout sa personnalité propre et
ses racines qu'elle a ramenées des Etats-Unis: Luisa Sobral s'est
retournée vers le portugais, langue qu'elle fait sonner
merveilleusement sur quelques titres de son album. Comme un triangle
entre Lisbonne, New York et le Paris de la Belle Epoque, la musique de
Luisa Sobral s'articule entre Billie Holiday et Björk, entre les
années 50 et le présent, entre le son et l'image, entre la voix
façonnée et le talent inné. Une empreinte qui nous rappelle légèrement
notre Heidi Happy nationale...
TEMPLE
16h00
Baptiste Trottignon & Minino Garay
Minino Garay (perc),
Baptiste Trotignon (p)
Touche-à-tout, homme à tout faire, artiste multi-facettes… Les
qualificatifs pluriels ne manquent pas pour définir la carrière
de Baptiste Trotignon, mais ne rendent que très peu hommage à
son talent. Pianiste de génie, à 38 ans il s'impose comme pilier
de la musique française, dans un sens effectivement très large.
L'année 2012 lui aura été particulièrement faste: il fête ses 10
ans de collaboration avec le label Naïve, qui lui dédie une
compilation intitulée "For a While", se taille un succès
fulgurant au festival Jazz sous les Pommiers, à Coutances, et,
surtout, crée l'événement avec son nouvel album qu'il nomme
"Song song song". Véritable hommage à la voix, il y recueille
des invités prestigieux tels que Melody Gardot, Monica Passos,
Jeanne Added ou Christophe Miossec. À Cully, c'est
paradoxalement sans aucune voix qu'il va présenter ses
productions, mais plutôt dans l'intimité du dialogue avec
l'immense percussionniste Minino Garay, déjà colonne vertébrale
de son disque.
21h00
Trio Reijseger Fraanje Sylla
(HOLL, SEN)
Ernst Reijseger (vcl),
Harmen Fraanje (p),
Mola Sylla (voc,
m’bira, xalam, kongoma)
Fin
des années 80, Amsterdam. Le chanteur et percussionniste
sénégalais Mola Sylla se produit pour la première fois en
Hollande avec son groupe Senemali. À l'issue du concert, il
rencontre le violoncelliste contemporain Ernst Reijseger, tombe
sous le charme de sa musique et de sa ville. Depuis ce jour,
Amsterdam est le lieu de résidence de Mola Sylla, et les deux
hommes entament une collaboration musicale spontanée et
fructueuse. En 2007, le pianiste jazz néerlandais Harmen Fraanje
se joint à la ronde. Depuis, la formation évolue en trio et
poursuit une aventure commune hors-norme. Pensé comme organisme
vivant à trois têtes plus que comme un concept musical, ce
projet est en réalité une déclinaison infinie d'émotions et de
sensibilités, qui se joue de la continuité et préfère l'instant
de l'improvisation et du jeu collectif. Ces trois musiciens
viennent d'horizons si différents que l'entrechoc produit par
leur réunion génère une surprise perpétuelle.
FESTIVAL OFF
En général à 21h00 (entrée libre)
CAVEAU DES VIGNERONS
Matthieu llodra Trio
Matthieu llodra (p), Fabien Iannone (b), Maxence Sibille
(dm)
LE JARDIN
Thomas Preisig en laboratoire
Tobias Preisig
(vl),
Stefan Aeby (p),
André Pousaz (b),
Michi Stulz (dm)
THBBC
Pierre Omer
DAS SCHLAGZEUG
Solem
Michael Tobler (g),
Rees Coray (b), Christoph Müller
(dm)
SWEET BASILE
Amadablam Quartet vs Olström
Roland Favre (p),
Benoît Converset (b),
Luc Berney (dm),
Julien Aubert (électr),
Damien Converset (cl)
CAVEAU POTTERAT
Indiana Jazz band
LE BINIOU
Hot Pepper Jazz band
CAVEAU DES AMIS DU FESTIVAL
Iannis Irbe & Adriano Bassanini
Yannis Irbe (p),
Adriano Bassanini (voc,
tp)
CAVEAU MÉLANIE WEBER
Sonic Traces
CAFÉ DE LA POSTE
Silverhead
BOAT CLUB VENOGE
Swing Maniac
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AVORIAZ JAZZUP
6-12 avril 2013
web
Didier Lockwood
Didier Lockwood (g), Paco Serri, Linley Marthe, Jean Marie
Ecay
3000 concerts, 3 tours
du monde, plus de 30 albums….à 57 ans, Didier Lockwood, le plus célèbre
des violonistes de jazz ne compte plus les honneurs et les
récompenses. Didier lockwood, l’inspiration « électrique » : Les sources
d’inspiration de Didier Lockwood sont nombreuses. Il y a la musique
classique et les grands noms du jazz et du Blues (Coltrane, Monk, Ayler,
Jimmy Hendrix, Franck Zappa etc.), sa région natale (les paysages
sauvages de la Côte d’Opale… ceux des usines textiles de Calais), et
plus tard les musiques traditionnelles orales, ethniques et du monde
qu’il découvrira au fur et à mesure de ses tournées. Au début des années
70, Magma le fascine et le pionner Jean-Luc Ponty, qui ouvre une
nouvelle dimension au violon, lui donne le goût de l’instrument
électrifié.
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FRIBOURG,
La Spirale, 21h00 L'association des Nouvelles Créations présente:
Les 4 Eléments
Denis Beuret (trb, vidéo), Béatrice Laplante (hautbois, cor
anglais)
Le tromboniste fribourgeois
Denis Beuret et la musicienne classique Béatrice Laplante nous proposent une
soirée en musique et en image autour du thème des 4 éléments : l’air, l’eau,
la terre et le feu. Les deux musiciens posent leurs notes sur des images d’une
grande beauté qui relatent un voyage onirique autour de notre planète et
jusque dans ses entrailles. L’ambiance musicale oscille entre électro, jazz et
sonorité orientale et modifie radicalement notre regard sur ces panoramas
envoûtants.
LOSONE
(TI), La Fabbrica,21h00
Blue 2147
Gabriele Pezzoli (rhodes, fx), Mauro Fiero (g, fx), Cédric Gysler (b,
fx), Brian Quinn (dm) |
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CULLY JAZZ FESTIVAL
Cully 5-13 avril web
CHAPITEAU 18h00
Jacky Terrasson
feat. Michel Portal, Cécile McLorin, Stéphane Belmondo & Minino
Garay (F)
Jacky Terrasson (p),
Cecile McLorin (voc),
Michel Portal (cl),
Stephane Belmondo (tp, bgl), Burniss
Travis (b),
Justin Faulkner (dm),
Minino Garay (perc)
Jacky
Terrasson fête 20 ans de carrière. Le parcours de ce pianiste
franco-américain ressemble à un rêve: couvert de reconnaissances
et d'éloges des deux côtés de l'Atlantique, il a su profiter des
opportunités que la vie lui a offertes et son immense talent a
fait le reste. Après trois albums trios sortis chez Blue Note,
il s'envole vers des collaborations fructueuses donnant lieu à
des projets collectifs à la renommée internationale. Il mène
parallèlement une recherche perpétuelle de son propre style,
avec un désir intarissable de réinventer, encore et toujours.
L'heure est donc à la liberté, et c'est naturellement que le
Festival lui offre une carte blanche, qu'il articule autour de
son dernier album, "Gouache". En s'entourant de grands noms tels
que Michel Portal et Minino Garay (souvent présents à Cully mais
jamais au sein du même projet) ou Stéphane Belmondo, il offre à
son jeu et à ses compositions une richesse extraordinaire. Il
tisse aussi un lien entre les générations, puisqu'il offre par
la même occasion une place de choix à la jeune chanteuse Cécile
McLorin, future révélation du jazz vocal, qui répond à Jacky
Terrasson dans le romantisme et la beauté de son projet.
NEXT STEP 19h30
Charles Pasi
(F) blues
Charles Pasi (voc,
harm),
Joseph Champagnon
(g),
Jonathan Grandcamp (dm),
James Sofo (b)
Grande bouffée d'oxygène dans le
blues franco-français, Charles Pasi a débarqué dans le panorama
musical comme une étoile filante en 2008 avec un premier EP
auto-produit intitulé "Mainly Blues". Principalement blues en
effet, mais pas seulement: ce phénomène, qui est allé trouver
son souffle à Rome et aux Etats-Unis, ne rechigne pas à étoffer
ses compositions de jazz, de rock bien balancé ou d'influences
plus world. Harmoniciste de génie, il a rapidement été repéré et
engagé pour différentes collaborations, notamment pour une
tournée entière avec Carla Bruni. Mais c'est en fier solitaire
que ce jeune crooner préfère mener sa carrière, et son dernier
album sorti début 2011 fait l'éloge de cette liberté: "Uncaged"
est un manifeste à la création pure, sans frontière et sans
étiquette. Archie Shepp, tombé sous le charme de la fougue dont
Charles Pasi fait preuve, lui a même fait l'honneur de
collaborer avec lui sur deux morceaux.
TEMPLE 16h00
Anja Lechner &
François Couturier duo (D, F) classique, jazz
Anja Lechner (vcl),
François Couturier (p)
Lui est
pianiste. En piste depuis la fin des années 70, il est
récompensé en 1980 par le prix Django Reinhardt de l'Académie de
Jazz. Son nom apparaît souvent à côté de celui d'Anouar Brahem,
le célèbre joueur d'oud tunisien pour lequel il tisse les
harmonies qui colorent ses albums, et avec lequel il voyage sur
toutes les plus grandes scènes du monde.
Elle est violoncelliste. De
formation classique, elle fonde notamment le Rosamunde Quartett au
début des années 90, avec lequel elle revisite sans cesse le
répertoire classique et contemporain. Leur rencontre musicale est
une évidence. Ils s'en aperçoivent au sein du Tarkovsky Quartet,
et décident de prendre leur envol en duo. Ensemble, François
Couturier et Anja Lechner dessinent une sphère musicale large,
jouant des pièces d'origines variées, situées métaphoriquement au
carrefour de l'Est et de l'Ouest. Instants délicats, osmose
harmonique: une musique au service de la beauté et de la joie
mélodique.
FESTIVAL OFF
En général à 21h00 (entrée libre)
CAVEAU DES VIGNERONS
Matthieu llodra Trio
Matthieu llodra (p), Fabien Iannone (b), Maxence Sibille (dm)
DAS SCHLAGZEUG
Harmonie Greber
Claudia Greber (voc),
Fabienne Ambuehl (kbd),
Simon Iten (b)
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AVORIAZ JAZZUP
6-12 avril 2013
web
SALLE DES
FESTIVALS, 18h00
1ère partie:
Jazz Emergence
2ème partie:
Denise King
Denise King.
Native de Philadelphie, terre qui a vu naître certains des plus
grands musiciens de jazz américains, Denise King est considérée
comme une des voix importantes de la scène actuelle. Denise King
est une chanteuse passionnée qui a le don de remuer les foules et
de les tenir en haleine grâce a un sens inné du spectacle. Ses
influences sont multiples : l’église, bien sûr et le gospel en
particulier, le blues et la grande tradition des standards du
jazz. Elle s’est produite aux côtés des musiciens qui font partie
de la nouvelle garde des jazzmen américains d’importance : Cecil
Mc Bee, Christian Mc Bride, Uri Caine, Orrin Evans. Denise King a
également chanté en compagnie de légendes de la pop internationale
: Billy Paul, Céline Dion, Bunny Siegler...
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8
lundi
CULLY JAZZ FESTIVAL
Cully 5-13 avril web
CHAPITEAU 20h30
Roberto Fonseca (CUBA) latin jazz
Roberto Fonseca (p,
voc), Joel Hierrezuelo (perc,
voc), Jorge Chicoy (g),
Ramsés Rodríguez (dm),
Yandy Martínez (b,
cb), TBA (perc,
kora)
2012 aura été
l'année Fonseca. Véritable boule d'énergie concentrée, ce jeune pianiste
originaire de la Havane vient de retourner la France grâce à la
puissance de son dernier album "Yo". Protégé d'Omara Portuondo, admiré
autant par Chucho Valdés que Gilles Peterson qui lui a donné un coup de
main à la production d'un album précédent, Roberto Fonseca fait son bout
de chemin depuis sa révélation au début des années 2000. Avec une
approche du piano qui transpire ses racines cubaines, il se montre
percussif comme de juste, mais également capable de libérer un superbe
bouquet sonore au service d'un jeu collectif de haut vol. Sur scène:
rage, joie et transe, un spectacle jouissif et puissant.
Yilian Cañizares &
Ochumare
(CUBA, CH), latin jazz
Yilian Canizares (voc,
vl), Jerry Leonide (p),
David Brito (cb),
Cyril Regamey (perc)
Issu
de la langue afro-cubaine, "Ochumare" signifie arc-en-ciel. Surprenant
mélange de timbres et de couleurs, la musique de ce groupe formé autour
de la violoniste et chanteuse Yilian Canizares est irrésistible. Né dans
la région lausannoise, primé à Montreux en 2008, ce quartet coloré a
rapidement pris le large pour aller récolter un succès mérité en France,
en Europe et en Amérique latine. Grâce au charisme explosif de ses
membres, Ochumare livre chaque concert comme un cadeau, véritable bijou
visuel et auditif qui tisse des ponts au-dessus de l'Atlantique, sans
vergogne et sans retenue. Pour la folie cubaine autant que pour la
beauté des arrangements, entrez dans le monde d'Ochumare Quartet et
découvrez les trésors de l'arc-en-ciel !
NEXT STEP 19h30
Habib Koité & Eric Bibb
(MALI, USA)
blues
Eric Bibb, Habib Koité (g,
voc), Mama Koné (perc)
Leur histoire est celle de la
rencontre de deux continents, celle de la recherche des racines
originelles du blues et de la musique afro-américaine.
Réunis pour la première fois il y
a dix ans sur l'album "Mali to Memphis", le projet actuel est né du
désir et de l'urgence de poser à nouveau un jalon de leur amitié et de
poursuivre une symbiose époustouflante, tant dans la manière d'approcher
la musique que dans l'exécution scénique. "Brothers in Bamako" est un
manifeste. Enregistré juste avant les événements qui déchirent
actuellement le Mali, il prouve une nouvelle fois la nécessité de réunir
les hommes autour de la chanson, au-delà des frontières, des modes et de
la violence économique. Il prouve également que le blues est une musique
qui se transmet en live, sur place, avec l'honnêteté et l'immédiateté de
la scène.
FESTIVAL OFF
En général à 21h00 (entrée libre)
CAVEAU DES VIGNERONS
Matthieu llodra Trio
Matthieu llodra (p), Fabien Iannone (b), Maxence Sibille (dm)
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AVORIAZ JAZZUP
6-12 avril 2013
web
SALLE DES FESTIVALS,
18h00
1ère partie:
Jazz Emergence
2ème partie:
Shai Maestro
Shai Maestro. Pianiste de Jazz
Israëlien, Shai Maestro vit à New York. Il s’est produit dans de
prestigieuses salles de concerts, le Blue Note de New York, le Ronnie
Scott's à Londres, l'Olympia et la salle Pleyel à Paris. Le pianiste
israélien impose ses envoûtantes créations et une esthétique totalement
personnelle, portée haut par un trio virtuose et bluffant . Nourri de
culture traditionnelle, classique et jazz, Maestro y affirme son jeu et
son riche talent de compositeur.
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CULLY JAZZ FESTIVAL
Cully 5-13 avril web
Erik Truffaz 4tet
feat.
Anna Aaron
Photos du concert
Erik Truffaz (tp),
Marcello Giuliani (b), Marc Erbetta (dm) et Benoît Corboz (kbd)
invitée: Anna Aaron (voc)
Ami
du Festival, le trompettiste de génie a régulièrement présenté des
projets à Cully. Pourtant, c'est la première fois qu'il revient
accompagné de son quartet depuis la fin des années 90. Véritable
institution du jazz contemporain, ce groupe composé de Marcello Giuliani
(basse), Marc Erbetta (batterie) et Benoît Corboz (claviers) constitue
le point fixe des recherches musicales d'Erik Truffaz, l'âme vivante de
sa musique. Cully sera la première étape helvétique de la présentation
d’un nouveau disque qui s'inscrit dans la continuité de In between,
pensé comme second volet d'une histoire qui a débuté en 2010. Composé
essentiellement en studio, c'est un travail commun proposé par le
quartet, articulé en propositions, déstructurations et reconstructions.
Erik Truffaz définit lui-même son nouvel album: "El Tiempo de la
Revolución exprime les révolutions successives qui actent notre vie,
comme un long poème que l’on écrit au fil du temps dans un espace où
l’on est à la fois acteur et spectateur. Le temps de la révolution est
aussi celui de la naissance, de l’amour et de
la mort. C’est
un combat pour un monde plus juste sous la seule bannière de l’art. La
musique nous
permettant de
tisser un lien entre le ciel et la terre."
Abraham INC feat.
David Krakauer, Fred Wesley & SoCalled
(USA) electric
jazz - funk
David Krakauer (cl,
voc), Michael Sarin (perc),
Jerome Harris (b),
Sheryl Bailey, Allen Watsky (g),
Socalled
(sampl), C-Ray
Walz (voc),
Fred Wesley (tb),
Brandon Wright (ts),
Igmar Thomas (tp)
Attention, chaud
devant! La folie klezmer s'empare une nouvelle fois du Chapiteau, et de
la plus belle manière qui soit. Collectif abrasif, Abraham INC est la
fusion de personnalités bouillonnantes issues du milieu juif
new-yorkais: en gravitation autour de l'impétueux SoCalled, chanteur et
pianiste canadien déjanté qui retourne méthodiquement les scènes
accueillant ses péripéties, et de David Krakauer, clarinettiste génial
dont le public culliéran ne peut que se souvenir. Ce all-star band est
également composé du tromboniste Fred Wesley, connu entre autres pour
ses ébats avec James Brown ou Bootsy Collins. Un line-up de rêve pour
livrer une musique qui puise ses racines dans la tradition klezmer et
qui mélange le tout sans vergogne au funk et à la dance!
NEXT STEP
19h30
Nina Attal
(F) funk soul
bluess
Photos
du concert
Nina Attal (voc, g),
Philippe Devin (g,
voc), Thomas D'Arbigny (b,
voc), Damien Cornélis (kbd),
Julien Audigier (dm),
Sylvain Fétis (sax),
Vincent Payen (tp)
Son message est
affiché en grand à l'ouverture de son site internet: "Ne nous laissons
pas gagner par la morosité !". Difficile d'être plus clair. Véritable
remède-miracle contre le vague à l'âme, Nina Attal s'impose comme une
vitamine bienvenue dans l'horizon du blues, du funk et de la soul. Du
haut de ses 20 ans, cette Française vit un rêve éveillé depuis sa
révélation au début de l'année 2012. Sans gêne, elle fonce la tête la
première avec une sécurité déconcertante, avec pour armes principales
une conviction de fer et une fraîcheur musicale faisant preuve d'une
maturité étonnante. Passant d'un solo de guitare nerveux à un chant rond
et chaud, elle semble tout maîtriser et tout assumer. La confirmation
sur scène !
TEMPLE 21h00
Taksim trio
(TUR) ethno jazz
Aytaç Dogan (Qanun),
Hüsnü Senlendirici (cl),
Ismail Tunçbilek (Luthbaglama)
Taksim réunit
trois musiciens virtuoses aux carrières garnies de prestigieuses
collaborations dans le classique, le folklore et le jazz, qui ont décidé
un jour de se réunir pour laisser libre cours à leur imagination et à
leur envie d'improviser. Née dans le terreau fertile et cosmopolite
qu'est Istanbul, cette formation reflète mieux que nulle autre le
carrefour culturel et social que représente la capitale turque: gorgée
d'influences gyspsy et de la tradition orientale, leur musique traduit
une large ouverture vers le monde et une curiosité fascinante. Hünsü
Senlendirici, après s'être illustré au sein de l'orchestre de l'immense
Okay Temiz et avoir fondé un projet de jazz gitan est probablement le
clarinettiste le plus en vue de la Turquie. Aytaç Dogan compte parmi les
seuls maîtres du quanun qui ont réussi le pari d'user de leur instrument
au-delà des carcans du folklore. Ismail Tunçbilet, quant à lui, en a
fait de même avec le luth baglama, qu'on a pu voir entre autres aux
côtés de Paco de Lucia.
FESTIVAL OFF
En général à 21h00 (entrée libre)
CAVEAU DES VIGNERONS
Matthieu llodra Trio
Matthieu llodra (p), Fabien Iannone (b), Maxence Sibille (dm)
DAS SCHLAGZEUG
Joe Grin Electric Trio
Photos du concert
Joe Grin (sax,
électr), Florian Möbes (g,
effets), Lukas Koenig (b,
dm)
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AVORIAZ JAZZUP
6-12 avril 2013
web
SALLE DES FESTIVALS,
18h00
1ère partie: Jazz
Emergence
2ème partie: Alfio
Origlio
Alfio Origlio. Le pianiste Alfio
Origlio fait partie depuis une quinzaine d’années de l’élite du jazz
français et a collaboré avec les plus grands : Salif Keita, Manu Katché,
Stéfano Di Battista, André Ceccarelli, Richard Galliano et aussi Henri
Salvador, Michel Jonasz. Alfio Origlio explore de nouvelles pistes
musicales tout en , 20h30
restant fidèle aux caractéristiques essentielles qui
définissent sa musique pleine de délicatesse, de romantisme et d’énergie
percutante avec,à ses côtés, trois des meilleurs jazzmen .
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GENEVE,
AMR, 21h30 (entrée libre)
Jam session
Emmenée par Evaristo Perez & friends
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CULLY JAZZ FESTIVAL
Cully 5-13 avril
web
CHAPITEAU 20h30
Lizz Wright
(USA) jazz
Lizz Wright (voc), Kenny Banks (kbd),
Marvin Sewell (g),
Nicholas D'Amato (b),
Brannen Temple (dm)
Parmi les
révélations au sein de la "black music" de ces dix dernières années,
Lizz Wright occupe assurément la tête du peloton. Suite à un fulgurant
succès à Cully en 2004, son retour se faisait attendre… Originaire de
Géorgie aux Etats-Unis, fille de pasteur, elle a baigné dans le gospel
très tôt. Poussée par le désir de façonner quelque chose de personnel
à partir de ce matériau de base, elle se forme dans diverses écoles de
musique du pays et s'ouvre au blues, au jazz, à la soul. Sa carrière
débute au début des années 2000, et elle va vite trouver sa place aux
côtés des plus grandes chanteuses de la branche. Elle a dernièrement
accompagné Angélique Kidjo et Dianne Reeves à l'occasion du projet "Sing
the Truth!", un hommage aux légendes disparues Miriam Makeba, Abbey
Lincoln et Odetta. Dernier jalon de son parcours personnel, c'est son
album "Fellowship" qu'elle vient présenter à Cully, reprenant en
majorité des standards du gospel. La boucle est bouclée !
Meshell Ndegeocello
(USA) jazz
Meshell Ndegeocello (voc, b),
Michael Jerome (dm),
Jebin Bruni (kbd,
p), Chris Bruce (g)
Beaucoup d'eau
a coulé sous les ponts depuis la dernière visite de Meshell
Ndegeocello à Cully, en 2005. Puissante bassiste originaire des
Etats-Unis, elle écrit ses textes, les chante, leur donne parfois une
couleur rap ou funk, selon son humeur et la tournure de ses projets en
cours. Son nom de famille signifie "libre comme un oiseau" en langage
swahili: véritable ligne de conduite qui oriente sa remarquable
carrière, le dernier album qu'elle vient de sortir en est une preuve
supplémentaire. "Pour une âme souveraine" est un opus entièrement
dédié à la musique de Nina Simone, figure tutélaire de la musique jazz
féminine américaine et des revendications des droits de la femme dans
la société du XXème siècle. Ce disque, nerveux et tendu, est le
dixième que Meshell Ndegeocello sort en studio. Il comporte de
nombreuses collaborations qui témoignent l'ampleur du talent de son
auteure, comme par exemple celles de Sinead O'Connor, Valerie June,
Cody ChesnuTT ou encore de Lizz Wright. Un superbe cocktail qui se
transforme également très avantageusement sur scène.
NEXT STEP 19h30
Blitz The Ambassador
(USA, Ghana)
hip hop and afrobeat
Blitz The Ambassador (voc)
Annoncé comme
la nouvelle perle du hip-hop made in Brooklyn, ce talentueux Ghanéen
est en train de se faire un nom dans les univers mélangés du rap et du
jazz. À 30 ans, il compte déjà une décennie riche d'une carrière
musicale prolifique et reconnue par un large public. Après avoir été
nommé jeune talent le plus prometteur aux Ghana Music Awards en 2001,
il se déplace aux Etats-Unis où il ne tarde pas à faire parler de lui.
À la fois producteur, compositeur, percussionniste, graphiste et
parolier , il s’érige en leader d'un nouveau mouvement musical aux
influences africaines, afrobeat et moderne, qui veut repousser les
frontières musicales du hip-hop. Inséparable de son band The Embassy
Ensemble, Blitz propose un mélange rare de Hip-Hop, Soul, Jazz et
Afrobeat. Son second album, "Native Sun" est sorti en 2011 et a
provoqué une vague d'admiration également de notre côté de
l'Atlantique. Sa réputation épouse une courbe exponentielle, et son
nom se retrouve de plus en plus souvent aux côtés des éminents
spécialistes du hip-hop décomplexé. Il a entre autres fait une
intervention remarquée sur le dernier opus des français de C2C, "Tetra".
Une révélation qui se déguste au mieux sur scène !
TEMPLE 21h00
Les Contrebasses
(CH) jazz
Jocelyne Rudasigwa, Mathias Demoulin, Manu Hagmann, Ivor Malherbe,
Pierre-François Massy, Jean-Yves Petiot, Fabien Sevilla (cb)
Un seul
instrument, multiplié par sept. Du solo au tutti, de l'orchestration à
l'improvisation, du grave à l'aigu, cette formation aussi rare que
particulière permet de découvrir la richesse et la variété du géant
des cordes. À l'origine de ce projet un peu fou, il y a Francine et
Serge Wintsch, les organisateurs du Festival Jazz Onze+ à Lausanne, et
leur désir de rendre hommage au contrebassiste et compositeur vaudois
Popol Lavanchy, disparu en 2011. Ils regroupent donc sept musiciens du
cru et leur confient la mission de créer un événement selon leur goût
et leur choix. Le résultat récolte un franc succès, les échos sont
élogieux, et les sept protagonistes décident de poursuivre l’aventure
en créant un ensemble intitulé "Les Contrebasses", ainsi que de
développer un répertoire original. Désirant encourager l'envol de ce
projet, le Cully Jazz Festival met les voûtes du Temple à l'épreuve du
vrombissement collectif généré par sa musique. Un spectacle auditif
autant que visuel.
FESTIVAL OFF
En général à 21h00 (entrée libre)
CAVEAU DES VIGNERONS
Matthieu llodra Trio
Matthieu llodra (p), Fabien Iannone (b), Maxence Sibille (dm)
DAS SCHLAGZEUG
Hot Club de Berne
Vincent Millioud (vl),
Théo Känzig (g), Slawek Plizga (g),
Valentin VonFischer (cb)
SWEET BASILE
Gauthier Toux Trio
Gauthier Toux (p),
Blaise Hommage (b),
Axel Lussiez (dm)
CAVEAU POTTERAT
Riviera Jazz Connection
Marc Sturzenegger (cl,
as, ss), Denis Michel (tp,
cnet, bgl, voc), Pierre Ponnaz (g, bjo),
Paul Kapp (p),
Patrick Perrier (cb),
Jean-Jaques Chabloz (dm,
voc)
CAVEAU DES AMIS DU FESTIVAL
Roger Robert & Michel Panchaud
Roger Robert (p),
Michel Panchaud (tb)
CAVEAU MÉLANIE WEBER
Bahur Ghazi Solo
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AVORIAZ JAZZUP
6-12 avril 2013
web
SALLE DES FESTIVALS,
18h00
1ère partie: Jazz
Emergence
2ème partie: Trio
Elbasan
Trio El Basan. Composé de Thierry
Vaillot à la guitare, Héloïse Lefebvre au violon et Christian Toucas à
l’accordéon, Elbasan est une invitation au voyage de l’Europe de l’Est au
sud de la Méditerranée. Elbasan, c’est la passion des musiques tsiganes et
manouches, l’amour des chants slaves, la chaleur andalouse, la vibration
du Maghreb. Dynamique et rêveuse, mélancolique et envoutante, la musique
du trio allie des compositions originales (composées par le guitariste) et
une très grande classe artistique. |
BERNE, Ono,
20h00
Metabolism jazz contemporain
Laurent Méteau (g, compos), Adrien Guerne (ts), Nils Fischer (bs, ss), Ingo Hipp
(ss, as), Eliyah Reichen (rhodes), Samuel Huwyler (b), Jwan Steiner (dm)
En 2009, lors d'un congrès de
vétérinaires en Tanzanie, ces sept passionnés de dissection venant des quatre
coins de la Suisse et du Sud de l'Allemagne, décident de se retrouver autour de
la musique, une fois leurs études de médecine achevées. C'est chose faite dès
avril 2010, lorsqu'ils jouent leur premier concert à Lucerne et gagnent le prix
DKSJ* (Direktoren-Konferenz Schweizerischer Jazzspitäler). Inspirées par les
rythmes minimalistes des appareils de salle d'opération, ainsi que par les
mélodies envoutantes des animaux sauvage d'Amazonie; les compositions du
guitariste et leader du groupe, Docteur Laurent Méteau, s'inscrivent subtilement
entre Jazz et musique contemporaine. Grâce au soutien logistique des cliniques
vétérinaire de la ville de Sursee (LU), le groupe se développe, se métamorphose,
mue et retourne sur scène en 2011 avec une envie symptomatique de partager son
oeuvre. Le parcours invraisemblable de cette formation unique en son genre, les
amène jusqu'en finale du ZKB Jazzpreis en juin 2012. Leur musique surprend
l'auditeur comme une piqûre de guêpe, embarque le publique dans un délire
post-opératoire idyllique et réchauffe l'âme et le coeur des patients, à l'image
d'une combustion spontanée. Le premier album de Laurent Méteau's METABOLISM est
à découvrir absolument chez votre vétérinaire, dans les magasins spécialisés, ou
lors de la tournée qui se déroulera du 1er au 21 avril 2013 à travers la Suisse
et l'Allemagne (vaccination contre la rage et le tétanos gratuite après chaque
concert).
GENEVE,
AMR, 20h00 (entrée libre)
Elèves du CEFCA
Dominique
Chard’homme, Damien Chabert, Thomas Bouchardy, Patrick Linnecar, Pierre Gay
Balmaz, Michel Karam, Morgane Berger, Philippe Hoffmann, Lila Pasche, Nicolas
Senouf, direction: Yves Schmid et Claude Tabarini
Suivi d'une jam
GENEVE, AMR, 20h00
Fanfare du Loup Orchestra
Christophe Berthet (bcl, ss), Yves
Cerf (ts), Raul Esmerode (marimba, perc, vib),
Monika Esmerode (cor),
Maël Godinat (p), Christian Graf (g), Bill
Holden (tp), Ian Gordon Lennox (tp,
tba), Yves Massy (tb), Massimo Pinca, (cb),
Marco Sierro (as), Pierre Wazem (dessins)
Pour ce dernier concert de
saison nomade, nous renouons avec notre travail autour des images. Après
Frankenstein (2008), Contes de la ville quotidienne (2009), Travelling (2010)
et Mon livre d’heures (2011). Grâce à Raul Esmerode nous nous ré-emparons -
pour une version 1.2 - de l’oeuvre du compositeur russe Moussorgski, Tableaux
d’une exposition. Cette suite de dix pièces pour piano reliées par des
intermezzi appelés “promenades” a été écrite d’après des tableaux du peintre
et architecte moscovite Victor Hartmann. C’est Pierre Wazem, dessinateur de
bandes dessinées et scénariste bien connu des Genevois, qui crée en direct sur
scène de nouveaux tableaux. Au piano, Maël Godinat – nouveau membre de notre
collectif - reprend la version de Moussorgski avec quelques improvisations
tandis que l’orchestre tisse en écho une version réarrangée pour la formation
et ajoutée de compositions inspirées des Tableaux. Non seulement musique et
images sont intimement mêlées mais elles s’épaulent l’une l’autre pour
revisiter cette oeuvre empreinte du réalisme radical tel que le réclamait
Moussorgski : style expressif, dense et explosif, humour et bizarreries,
minutieuse description naturaliste, atmosphère démoniaque-fantastique latente,
sauvagerie et impulsivité russes, pesante mélancolie.
VEVEY, La Guinguette, h
Temps Suspendu |
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CULLY JAZZ FESTIVAL
Cully 5-13 avril
web
CHAPITEAU 20h30
Paolo Fresu & Omar Sosa
(I, Cuba) jazz
Omar Sosa (p),
Paolo Fresu (tp)
Ces deux-là
étaient faits pour se rencontrer. Habitués des planches de Cully,
invités à plusieurs reprises pour présenter leurs projets
respectifs, les voici de retour ensemble pour un dialogue intime
sous le Chapiteau. Fruit de leur rencontre musicale, "Alma" est
sorti au début de l'année 2012. Produit de studio, il concrétise
une collaboration qui a commencé en 2006 et dont les traces live
ont été gardées sur un autre disque, "Promise", publié en 2007.
Alma signifie âme en espagnol: livre grand ouvert sur la
sensibilité artistique des deux musiciens, il se décline en perles
lyriques, jongle entre rives cubaines et couleurs
méditerranéennes. L'excellence de la combinaison des
interprétations entre le trompettiste sarde et le pianiste de La
Havane, la richesse de leur complicité mélodique et la simplicité
de leurs compositions ont fait de cette rencontre un événement
dans le monde du jazz ces dernières années.
The Trio Of Oz - Omar Hakim, Rachel
Z & Solomon Dorsey
(USA) jazz
Omar Hakim (dm),
Rachel Z (p),
Solomon Dorsey (cb)
Véritable
événement pour tous les mordus de batterie, la venue de Omar Hakim
et de son Trio of Oz est également un régal pour les afficionados
des trio jazz de haut vol. Monument de la musique de ces trois
dernières décennies, Omar Hakim s'est faufilé partout et a touché
à tous les styles. On l'a retrouvé derrière les fûts aux côtés de
Miles Davis, de David Bowie, de Madonna ou de Dire Straits (la
rythmique de "Brother in Arms", c'est lui !), ou encore sur scène
avec Sting pour l'enregistrement du légendaire double-CD livre au
début des années 90. Depuis 2010, il investit ses forces dans le
Trio OF Oz, nouveau projet qui vise à un retour plus jazz.
Accompagné par Rachel Z, qui a fait ses armes avec Peter Gabriel
ou Wayne Shorter et rejoints tous deux par le bassiste Maeve
Royce, ils déclenchent un cataclysme à chaque apparition sur
scène. Virtuosité et mélange des genres, un jazz corsé et pointu à
la croisée du groove, du rock et de la soul: prêts pour une jam
d'enfer ?
NEXT STEP 19h30
Gianmaria Testa & Gabriele
Mirabassi duo (I)
jazz & canzione
Gianmaria Testa (g, voc),
Gabriele Mirabassi (cl)
EN
CONCERT JEUDI 11 ET VENDREDI 12 AVRIL
En 2007, il choisissait Cully pour marquer un tournant
définitif dans sa carrière, celui de se consacrer entièrement à sa
musique et de quitter toute activité annexe. L'année suivante, il
revenait pour honorer de la plus belle manière la mémoire de Léo
Ferré, la soirée a marqué les esprits. Le lien qui unit Gianmaria
Testa à Cully est solide, profond. Il revient nous voir cette
année, pour un nouveau chapitre en deux parties. Deux soirs pour
faire un bilan de sa création de ces quatre dernières années, avec
deux albums et beaucoup de kilomètres de plus au compteur. Ce
poète italien n'a pas fini de nous surprendre, ni de nous faire
rêver de sa voix douce et ronde: il sera cette fois accompagné
uniquement de son complice de voyage pour un dialogue avec
l'extraordinaire clarinettiste Gabriele Mirabassi. Ensemble, ils
revisitent le répertoire de Gianmaria Testa et nous réservent
assurément quelques pépites...
TEMPLE 21h00
Iiro Rantala String trio
(FIN) jazz
Iiro Rantala (p),
Adam Baldych (vl),
Asja Valcic (vcl)
On a écrit
sur lui qu'il possédait autant d'énergie dans le petit doigt que
d'autres dans les deux mains… une comparaison avec Malcolm Braff
est difficile à éviter. La force est peut-être une des
caractéristique de ce pianiste finlandais, mais ce n'est
certainement pas la meilleure: la soif d'innover est probablement
ce qui définit le mieux sa musique et l'orientation de sa
carrière. Sans arrêt en train d'explorer, Iiro Rantala a multiplié
un nombre incalculable de projets, de formations et
d'expérimentations, souvent portées au pinacle du jazz
contemporain, rarement passées sous silence. C'est donc un
mini-séisme dans sa carrière: avec son dernier album "My History
of Jazz", ce doux grizzli nordique regarde pour une fois en
arrière, et prend le temps d'une réflexion sur ce qui le
construit, ce qui nourrit sa musique. Judicieusement entouré d'un
violon et d'un violoncelle, il se permet un voyage dans le temps
et remonte jusqu'à Bach. Un étourdissant tourbillon d'influences,
de jalons immanquables dans l'histoire de la musique et de
références érudites vient insuffler une énergie particulière à ce
magnifique projet.
FESTIVAL OFF
En général à 21h00 (entrée libre)
CAVEAU DES VIGNERONS
Matthieu llodra Trio
Matthieu llodra (p), Fabien Iannone (b), Maxence Sibille (dm)
LE JARDIN
Thomas Preisig en laboratoire
Tobias Preisig
(vl),
Stefan Aeby (p),
André Pousaz (b),
Michi Stulz (dm)
THBBC
Pierre Omer
DAS SCHLAGZEUG
T.Eliot
Christian Schütz (sax),
Simon Rupp (g),
Fred Bürki (dm)
SWEET BASILE
Florian Favre Trio
Florian Favre (p),
Kevin Chesham (dm),
Manu Hagmann (cb)
CAVEAU POTTERAT
Harasse Jazz Band
LE BINIOU
Macadam Jazz band
Marc Sturzenegger (cl,
as, ss), Denis Michel (tp,
cnet, bgl, voc), Pierre Ponnaz (g,
bjo), Patrick Perrier (cb),
Gianni Solinas (dm,
wshbd)
CAVEAU DES AMIS DU FESTIVAL
Lazybones "2 trombones 1 pianiste"
CAVEAU DE L'UNION
Smile rock, blues
CAVEAU MÉLANIE WEBER
L'Ironie du Son
BOAT CLUB VENOGE
Viperswing
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AVORIAZ JAZZUP
6-12 avril 2013
web
SALLE DES FESTIVALS,
18h00
Médéric Collignon invite
Didier Lockwood
Médéric Collignon invite Didier
Lockwood « L’enfant terrible », voilà comment on nomme Médéric Collignon
et « dérapages burlesques du chant ou grondements inquiétants » voilà ce
qui se dit de ses prestations. Ce qui impressionne d’abord chez lui
c’est son énergie … une masse d’énergie qui semble être inépuisable. Il
suffit de l’avoir vu en concert ou d’avoir écouté un de ses albums pour
le savoir. Sur scène, il semble être partout : il décoche son cornet de
poche pour envoyer très haut un phrasé tranchant, qu’il continue en
vocalise pour soudain glisser un groove maîtrisé où sa voix accompagnée
d’effets fait rouler une basse bien sentie et quand le rythme s’énerve
ses doigts retombent alors sur un clavier korg avec des airs de
voltigeur… Comme un maître marionnettiste, il manipule les instruments
et les sons pour les pousser toujours plus loin...
|
BERNE, Ono,
20h00
Pantoum
Inez Schaefer (voc, compos), Marius Morit (p), Christoph Hutter (b), Katharina
Lattke (Dr, Voc, compos)
GENEVE, BDG Club, Brasseur des Grottes, 20h30
BAG Thursday Jam Session
L'endroit de rencontre des
musiciens de blues. Les jam sessions du BAG, c'est l'incontournable rendez-vous
des musiciens de Blues de la région ou de passage. Des rencontres spontanées,
une ambiance du tonnerre, la chance de faire ses premiers débuts sur scène,
toutes les raisons sont bonnes pour venir jouer au BDG Club. C'est aussi
l'occasion pour les amateurs de Blues de venir boire un verre en écoutant de la
musique live dans une atmosphère décontractée.
GENEVE, Café-librairie "Les Recyclables",
19h00 (entrée libre)
Talk me about jazz or don't talk to me at all
Frédéric Folmer (b)), Gregor Fticar (p), Sébastien Petitat (tp), Nelson
Schaer (dm)
PULLY,
Cinéma City-Club, 20h30 Rendez-cous "Toile de son":
Trio Cranc (Pays de Galle-Grèce)
Angharad Davies (vl), Rhodri Davies (harp), Nikos Veliotis (visu, vcl)
"Toile de Son" donne rendez-vous
un jeudi par mois, où l'image et le son entrent en dialogue, alterné ou
superposé. Ce mois-ci, le rendez-vous reçoit le trio Cranc (Pays de Galle,
Grèce).
Chance inespérée de pouvoir entendre ce Trio heleno-hollando-britanique dont les
concerts et les enregistrement se font rares. Connu pour son esthétique
hautement énergétique, il explore à présent des paysages sonores calmes vastes
et étendus et bien que ces trois musiciens ne jouent que d'instruments
acoustiques, leur musique sonne étrangement électronique... Une expérience
sonore échappant à toute analyse, un monde envoutant de respirations et de
murmures qui se tissent adroitement entre les musiciens, une écoute profonde à
en perdre la notion du temps.
SION, Petit
Théâtre (Vieux-Collège 9), 20h30 (entrée libre, chapeau)
Big Band de l'EJMA-VS
Pascal
Walpen (lead), Patrick Jean (resp rythm), Sophie Besse (voc), Nicolas Devènes,
David Bender, Yann Salamin, Jérôme Rubin (tp), Alain Métrailler (ou Valentin
Conus), Nicolas de Amicis, Lucien Mayor, Bernard Biedermann, Noé Zufferey (sax),
Corentin Fostier, Jean-Michel Besse, Jean-Michel Chappot, Jacques Lamon (tb),
Christophe Dayer (b), Steven Zaugg (g), Maude Crettaz kbd), Alexandre Bianco
(dm), Stéphane Bovier (perc)
Au programme : Jazz, Salsa et
Funk...bref de la bonne énergie ! Pièces de Tito Puente, Gordon Goodwin,
Radiohead, Oliver Nelson…
VEVEY, La Guinguette, h
Temps Suspendu
VEVEY, Le Bout du Monde, 21h30 (entrée libre)
Metabolism jazz contemporain
Laurent Méteau (g, compos), Adrien Guerne (ts), Nils Fischer (bs, ss), Ingo Hipp
(ss, as), Eliyah Reichen (rhodes), Samuel Huwyler (b), Jwan Steiner (dm)
En 2009, lors d'un congrès de
vétérinaires en Tanzanie, ces sept passionnés de dissection venant des quatre
coins de la Suisse et du Sud de l'Allemagne, décident de se retrouver autour de
la musique, une fois leurs études de médecine achevées. C'est chose faite dès
avril 2010, lorsqu'ils jouent leur premier concert à Lucerne et gagnent le prix
DKSJ* (Direktoren-Konferenz Schweizerischer Jazzspitäler). Inspirées par les
rythmes minimalistes des appareils de salle d'opération, ainsi que par les
mélodies envoutantes des animaux sauvage d'Amazonie; les compositions du
guitariste et leader du groupe, Docteur Laurent Méteau, s'inscrivent subtilement
entre Jazz et musique contemporaine. Grâce au soutien logistique des cliniques
vétérinaire de la ville de Sursee (LU), le groupe se développe, se métamorphose,
mue et retourne sur scène en 2011 avec une envie symptomatique de partager son
oeuvre. Le parcours invraisemblable de cette formation unique en son genre, les
amène jusqu'en finale du ZKB Jazzpreis en juin 2012. Leur musique surprend
l'auditeur comme une piqûre de guêpe, embarque le publique dans un délire
post-opératoire idyllique et réchauffe l'âme et le coeur des patients, à l'image
d'une combustion spontanée. Le premier album de Laurent Méteau's METABOLISM est
à découvrir absolument chez votre vétérinaire, dans les magasins spécialisés, ou
lors de la tournée qui se déroulera du 1er au 21 avril 2013 à travers la Suisse
et l'Allemagne (vaccination contre la rage et le tétanos gratuite après chaque
concert). |
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CULLY JAZZ FESTIVAL
Cully 5-13 avril
web
CHAPITEAU 20h30
PommelHorse
(CH)
jazz
Olivier Zurkirchen (kbd),
Lukas Roos (cl),
Jeremias Keller (b),
Joel Graf (sax),
Gregor Lisser (dm)
Groupe
symptomatique de la nouvelle génération du jazz helvète, pommelHORSE
est aussi un magnifique exemple de continuité entre Festival OFF et
Festival IN à Cully: révélés au public romand en 2010 au caveau Das
Schlagzeug, les voici à présent fin prêts à défendre leurs armes à
l'occasion d'une première partie au Chapiteau. Axée autour du
clarinettiste Lukas Roos, cette formation bernoise se définit comme
une revanche violente et bien méritée contre toutes les tortures que
ses membres ont dû endurer dans leur scolarité durant les longues
heures de gymnastique obligatoire. pommelHORSE signifiant cheval
d'arçons, c'est au moyen de jouissantes cabrioles que la musique de
ces loustics s'étire, s'élance et rebondit sur scène. Imprévisible,
spontané et ludique: un régal auditif pour les amateurs d'émotions
fortes.
Emile Parisien 4tet
(F)
jazz
Emile Parisien (sax),
Sylvain Darrifourcq (dm),
Ivan Gélugne (cb),
Julien Touery (p)
Venue très
attendue que celle du jeune saxophoniste français Emile Parisien!
Cette jeune pousse sortie du fertile Jazz in Marciac a fait ses
preuves dans l'hexagone, à tel point qu'il a été honoré d'une
prestigieuse Victoire du Jazz en 2009. Outre un talent inné fascinant,
ce qui convainc particulièrement chez lui c'est la qualité
indispensable à tout bon musicien free: une aisance à faire un don de
soi total sur scène, à offrir l'énergie pure jusqu'à frôler la
rupture. Apprécié comme excellent soliste, il a également eu le bon
goût de se faire catalyseur d'un combo à son image, formule explosive
qui lie amitiés et talents et qui assure une symbiose parfaite face au
public. Le public de Willisau a adoré, celui de Cully sera-t-il prêt à
faire honneur à cette révélation ?
Steve Coleman & Five Elements
(USA) jazz
Steve Coleman (as),
Jonathan Finlayson (tp),
Anthony Tidd (b),
Sean Rickman (dm)
L'approche
musicale de Steve Coleman est singulière. Pour cet immense
saxophoniste américain, le jeu n'est pas dissociable de la vie et
appartient naturellement à une activité humaine ancrée dans la
réalité. La vibration et l'énergie dégagées par la musique sont les
parties d'un tout qui s'étend du micro au macroscopique. Cette vision
quasi mystique du jazz et particulièrement de son aspect live a fait
la réputation et le succès de Steve Coleman. Pour la partager et la
communiquer au public, il s'est entouré d'une formation modulable
appelée Five Elements, véritable plate-forme d'expression artistique.
Car l'une des innombrables qualités du Monsieur est indéniablement son
talent infaillible à dénicher des nouveaux talents, et à leur offrir
les conditions nécessaires à l'exploitation totale de leur potentiel
créateur. Un nouvel album est prévu pour le printemps… De bonnes
surprises en perspective !
NEXT STEP 19h30
Gianmaria Testa & Gabriele Mirabassi
duo (I)
jazz & canzione
Gianmaria Testa (g, voc),
Gabriele Mirabassi (cl)
EN CONCERT
JEUDI 11 ET VENDREDI 12 AVRIL
En 2007, il choisissait Cully pour marquer un tournant définitif
dans sa carrière, celui de se consacrer entièrement à sa musique et de
quitter toute activité annexe. L'année suivante, il revenait pour
honorer de la plus belle manière la mémoire de Léo Ferré, la soirée a
marqué les esprits. Le lien qui unit Gianmaria Testa à Cully est
solide, profond. Il revient nous voir cette année, pour un nouveau
chapitre en deux parties. Deux soirs pour faire un bilan de sa
création de ces quatre dernières années, avec deux albums et beaucoup
de kilomètres de plus au compteur. Ce poète italien n'a pas fini de
nous surprendre, ni de nous faire rêver de sa voix douce et ronde: il
sera cette fois accompagné uniquement de son complice de voyage pour
un dialogue avec l'extraordinaire clarinettiste Gabriele Mirabassi.
Ensemble, ils revisitent le répertoire de Gianmaria Testa et nous
réservent assurément quelques pépites..
TEMPLE 21h00
Kouyaté & Neerman
(Mali, F)
ethno jazz
Lansiné Kouyaté (balafon)
–
David Neerman (vib)
Les
Inrockuptibles l'ont joliment formulé: "Kouyaté-Neerman, c'est comme
une marque déposée de machine à tisser du rêve." Les rouages de cette
machine ? Lansiné Kouyaté, le plus jeune fils d'une famille de griots
maliens, est un des maîtres incontesté du balafon et sillonne la
planète depuis le début des années 90 pour multiplier les
collaborations fructueuses et géniales. David Neerman est un de ces
musiciens qui ont fait de la conquête des genres nouveaux une hygiène
de vie: vibraphoniste de génie, il touche au jazz, à la musique
contemporaine, au théâtre, au reggae ou encore à la drum'n'bass dans
des cadres aussi hétéroclites que les festivals, les clubs, les squats
ou les prisons. Depuis 2003, ces deux musiciens sont complices de jeu
et se délectent de faire sonner leur deux instruments ensemble pour
obtenir une symbiose hypnotique fascinante. Ils enregistrent deux
albums en quartet qui comptent parmi les plus réussis en matière de
fusion et de jazz expérimental. À Cully, ils reviendront à un dialogue
acoustique épuré et profiteront des voûtes du Temple pour laisser
résonner leurs improvisations magiques.
FESTIVAL OFF
En général à 21h00 (entrée libre)
CAVEAU DES VIGNERONS
Matthieu llodra Trio
Matthieu llodra (p), Fabien Iannone (b), Maxence Sibille (dm)
LE JARDIN
Thomas Preisig en laboratoire
Tobias Preisig
(vl), Stefan
Aeby (p),
André Pousaz (b),
Michi Stulz (dm)
THBBC
Pierre Omer
DAS SCHLAGZEUG
Simon Spiess Trio
Simon Spiess (sax),
Marco Nenniger (b),
Daniel Mudrack (dm)
SWEET BASILE
Marcel Lüscher's Yum Yum Yum
Marcel Lüscher (sax,
cl), Yves Theiler (p),
Beni Bürgin (dm),
Kristinn Smári Kristinsson (g)
CAVEAU POTTERAT
Cosa Nostra Jazz band
LE BINIOU
New Orleans Budies
CAVEAU DES AMIS DU FESTIVAL
Boogie Woogie piano jacques Covo Geneva Trio
Jacques Covo (p),
Daniel Falletti (b),
Tox Drohar (dm)
CAVEAU DE L'UNION
Backstreet Blues
CAVEAU MÉLANIE WEBER
Carte blanche à Ion Miu & Alexandre Cellier
CAFÉ DE LA POSTE
Spirit of Soul Blues
BOAT CLUB VENOGE
36 Rue du Swing
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AVORIAZ JAZZUP
6-12 avril 2013
web
SALLE DES FESTIVALS,
18h00 Soirée de clôture
Trio Rosenberg
invite Didier Lockwood pour fêter sur scène ses 40 ans de
carrière
Deux frères (section rythmique) et
leur cousin (soliste), manouches Sinti de Hollande, qui portent la bonne
parole du swing dans la tradition du grand Django Reinhardt et de
Stéphane Grappelli, avec lequel ils ont d'ailleurs joué et enregistré,
et qui les a adoubés comme ses favoris parmi tous les représentants de
ce style si particulier, mené par les guitares. En 2010, le Trio
Rosenberg publie "Djangologists" pour rendre hommage à Django Reinhardt,
en invitant Biréli Lagrène. Les Rosenberg ont silloné le globe sans
relâche, enregistré quinze albums, et se sont affirmés comme la fine
fleur du genre, admirés tant par des fans de tous les pays du monde que
par des guitaristes de tous horizons musicaux - on se souviendra au
passage que Eric Clapton proposa à Stochelo Rosenberg d'acheter sa
guitare Selmer numéro 504, ou que Paco de Lucìa, autre grande influence
du trio à ses débuts, vint les féliciter en personne après l'un de leurs
premiers grands concerts. Ils seront de passage à Avoriaz, et cela
constitue un événement majeur dans l'histoire du Festival.
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GENEVE,
AMR, 21h30
Lucien Dubuis Trio
Lucien Dubuis (bcl, cbcl, sax),
Lionel Friedli (dm), Roman Novka (g)
Le Lucien Dubuis trio a
développé son propre style, le « future rock ». Une mixture de toutes sortes
d’influences, au service de l’énergie. Humour, liberté et jeu sont au centre
du propos. A découvrir ! Le dernier album du trio « Future Rock » a été
enregistré en novembre 2011 à New York pendant une résidence de 6 mois offerte
par le canton de Berne à Lucien Dubuis et Lionel Friedli
http://www.luciendubuis.ch
GENEVE,
Café- Brasserie La Sportive, 21h00
Alex
Requet quartet
Alex Requet saxes, Romain Nassini p, Gauvain Gamont b, Stéphane Ranaldi
dm
Alex
Requet aux saxophones est à l'origine d'un projet basé essentiellement sur un
répertoire de compositions personnelles. L'empreinte de l'auteur et sa qualité
d'écriture n'escamote en rien un jazz tonique, bien que nuancé par ses styles
variés. La perception extra sensorielle (E.S.P) qui émane de la réunion de ces
quatre musiciens demeure l'atout majeur du groupe. |
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13 samedi
CULLY JAZZ FESTIVAL
Cully 5-13 avril
web
CHAPITEAU 20h30
Rokia Traoré
(Mali) world
music
"Faire une musique
authentique et innovatrice sans succomber aux modes." Imposé comme un
leitmotiv, ce pari a jusqu'ici permis à Rokia Traoré de vivre une
carrière magnifique. Malienne, cette fille de diplomate a couru le monde
et connu l’exil dès son enfance. Tout son parcours musical semble faire
écho à cette expérience, qui lui a permis d’éprouver à la fois la
solidité des racines et la beauté du mouvement. Révélée en Europe à
Angoulême en 1997, son aura n'a dès lors cessé de s'élargir. Multipliant
les aventures, Rokia Traoré s’illustre aussi bien du côté de Mozart, du
Kronos Quartet, comme de Robert Wyatt ou de l'écrivain Peter Sellars .
Son cinquième album, "Beautiful Africa" est réalisé par John Parish, un
homme réputé pour avoir su capter l’inspiration versatile d'une PJ
Harvey, par exemple. Mêlant un noyau musical malien, un contingent
d’instrumentistes européens et un beatboxer australien, le résultat est
confondant de musicalité. Marquée par les événements tragiques qui
frappent son pays depuis de longs mois, la Malienne a décidé de réagir.
Ecrite dans l’urgence du studio, la chanson-titre de « Beautiful Africa
» offre la brûlante synthèse d’un album qui tisse un lien entre le feu
du dedans et l’air du dehors, entre l’âme humaine et la réalité qui
l’entoure, l’imprègne et la nourrit. “Je crois en ce continent, envers
et contre tout, dit Rokia Traoré. A Cully, aussi, on y croit
profondément, car comme elle, dans la musique comme dans la vie, nous
pensons que l'Afrique, "dans ce monde de pouvoir et de puissance où
elle n’est pas considérée, est précisément l’un des derniers endroits où
tout reste toujours à découvrir et à faire.”
Cheick Tidiane Seck 6tet & guest
(Mali) world
music
Cheick Tidiane Seck (kbd, voc),
Alioune Wade (b),
TBC (dm),
Guimba Kouyaté (g),
Madou Koné (perc),
Kabiné Kouyaté, TBC Chanteuse (voc)
Connu à Cully
pour s'y être produit à maintes reprises, que ce soit avec sa formation,
en duo avec un Tap Dancer new yorkais (Tamango) ou en directeur musical
du projet malien de Dee Dee Bridgewater, c'est toujours avec un immense
plaisir que l'on accueille le pianiste et organiste Cheick Tidiane Seck.
La bonne humeur et la joie communicative de la musique accompagnent
naturellement ce Malien établi à Paris depuis le milieu des années 80.
Disciple de Jimmy Smith, à l'aise autant sur le terrain mandingue
lorsqu'il s'agit de faire honneur à ses racines que dans la branche dure
du jazz (il est aux côtés de Hank Jones sur son légendaire album "Sarala")
ou encore aux côtés de Carlos Santana, Joe Zawinul ou Jimmy Cliff, il a
même contribué à l'avant-garde de la jungle londonienne. Après avoir
dirigé avec brio l’album “Red Earth” de Dee Dee Bridgewater et celui de
la diva malienne Oumou Sangaré, Cheick a récemment produit un magnifique
album acoustique, entièrement enregistré à Bamako, avec comme invités
prestigieux Toumani Diabaté, Dee Dee Bridgewater, Oumou Sangaré, Amadou
& Mariam, et Manu Dibango, autour d'une formation sextet reflétant une
liberté musicale insolente. La musique de Cheick y célèbre simplement
avec éloquence la grandeur de la musique malienne. C'est avec ce projet
qu'il nous revient, souhaitant par ailleurs nous faire découvrir une
jeune chanteuse, représentant l'avenir et l'espoir de son pays. On se
réjouit!
NEXT STEP 19h30
Wayne Paul
(UK, CH) soul,
reggae
Wayne Paul (voc),
Christophe Calpini (kbd),
Laurent Poget (g),
Julien Charlet (dm),
Christophe Chambet (b)
C'est l'homme qui
a donné sa voix au label britannique Big Dada dans les années 90. C'est
surtout un artiste qui revient de l'enfer, et pour lequel on n'hésite
plus à parler d'une renaissance. Cet Anglais d'origine jamaïcaine, après
avoir connu le succès londonien, a sombré dans l'alcool, la drogue et
s'est pris dans la spirale des cures interminables. Fasciné par le
mouvement Motown, par les voix de Marvin Gaye, de Gregory Isaacs ou de
Dennis Brown, Wayne Paul est désormais de retour. C'est un véritable
miracle, et c'est un don pour la soul contemporaine. Des cendres
renaissent une nouvelle orientation musicale et une nouvelle formation,
dans laquelle on retrouve Christophe Calpini qui apporte sa touche dub
et ses pointes électroniques, ou encore Fred Hirschy qui tient une basse
sûre. Un album est sur le feu: "Between the lines", qui sort en janvier,
transforme l'essai d'un retour miraculeux, attendu et acclamé.
TEMPLE 16h00 et 21h00
Blue Flower
Songs
Création de Jérôme Berney avec L'Académie vocale de Suisse romande
(CH)
classique - jazz
Ganesh Geymeier (ts, ss),
Fabien Sevilla (b),
Jérôme Berney (dm,
compos),
L’Académie Vocale de Suisse romande (voc),
Dominique Tille (dir)
2
REPRESENTATIONS: A 16H ET A 21H
Attention, création! Pour clore le Festival en beauté, le Temple
accueille une production encore totalement inédite, née du talent de
musiciens locaux. À l'origine du projet, le batteur Jérôme Berney
poursuit son chemin dans la réunion de la musique classique et du
jazz, en faisant se rencontrer son trio (Fabien Sevilla à la basse
et Ganesh Geymeier aux saxos) avec l'Académie Vocale de Suisse
Romande, dirigée par Dominique Tille. Pour cet ensemble hybride, il
a réécrit la musique de Benjamin Britten: le chœur chantera les
"Five Flower Songs" du compositeur contemporain anglais, laissant
place à des irruptions du trio. S'ajouteront à la création des
compositions originales axées autour des poèmes de François Debluë,
qui a signé entre autre les textes de la dernière Fête des Vignerons
en 1999. Et pour que ce bouquet final soit encore plus beau et plus
intense, ils donneront deux représentations!
FESTIVAL OFF
En général à 21h00 (entrée libre)
CAVEAU DES VIGNERONS
Matthieu llodra Trio
Matthieu llodra (p), Fabien Iannone (b), Maxence Sibille (dm)
LE JARDIN
Thomas Preisig en laboratoire
Tobias Preisig
(vl), Stefan
Aeby (p),
André Pousaz (b),
Michi Stulz (dm)
THBBC
Pierre Omer
DAS SCHLAGZEUG
Kamikaze
Fabio Pinto
(g), Jeremias
Keller (b),
Alex Maurer (dm),
Claire Huguenin (voc)
SWEET BASILE
Alex Wyssmann Twilight Trio
CAVEAU POTTERAT
Swing Music Box
Joël Affolter
(tp), Virgile
Desarzens (sax, cl),
Regis Dessimoz (tb,
voc), Marc Ueter (p),
Dominique Molliat (b),
Luigi Lamarca (dm)
LE BINIOU
New Orleans Swingers
CAVEAU DES AMIS DU FESTIVAL
Swiss Tribe Duo
P.Anhorn (p, voc), T.Winteler (cl)
CAVEAU DE L'UNION
Old Shit
CAVEAU MÉLANIE WEBER
Carte blanche à Ion Miu & Alexandre Cellier
CAFÉ DE LA POSTE
Cross Road
BOAT CLUB VENOGE
Les Manchots jazz manouche
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FRIBOURG,
La Spirale, 21h00
Bankrupt rock
Frederic Magne (g), Vladimir Macheret (g), Adrien Di Cicco (b), Xavier
Macheret (ts, harm), Florian Macheret (keys), Florian Romanens (dm)
Après un premier disque qui
leur a ouvert les portes des clubs et festivals de Suisse romande, les
Fribourgeois de Bankrupt remettent la compresse avec Rising in the Sky,
un album qui délaisse les influences country et bluesy au profit d’un son plus
brut et d’un rendu plus punchy. Bankrupt est toujours amateur de rock vintage
mais il faut cette fois chercher les influences du côté d’AC/DC. Quant au
saxophoniste, il ajoute une touche funky à l’ensemble et sait faire monter la
sauce comme il faut.
GENEVE,
AMR, 21h30
Latin European Quintet
Daniela Abrar (p, compos), Delmis
Aguilera (b), Julio D'Santiago (dm, compos), Mauricio Salamanca (sax), Nicolas
Wetzell (g, compos)
La proposition musicale de
cette formation est axée sur la recherche de liberté musicale, la création
d'espaces sonores et la réinterprétation des traditions. Des musiciens de
différentes nationalités et/ou cultures se retrouvent dans cet espace de
création pour générer de nouvelles tendances instrumentales et confronter
leurs héritages respectifs, éparpillés de par les Amériques au gré des
circonstances historiques. En donnant vie à cette expression collective, le
Latin-European Quintet contribue à la continuité et au renouvellement du
message musical afro-caribéen
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BERNE,
Ono, 20h00
Volker Engelberth Trio
Volker Engelberth (p), Arne Huber (b), Silvio Morger (dm)
GENEVE,
AMR (cave), 20h30 (entrée libre)
Brewery
Ganesh Geymeier (ts), Valentin
Liechti (dm), René Moselé (tb), Vincent Ruiz (cb)
Brewery est un quartet né de
la baguette du genevois Valentin Liechti.
Pour son premier projet en tant que
leader, il réunit trois fortes personnalités qui brasseront les multiples
influences qui ont forgé sa passion pour la musique durant ces trois dernières
années, passées à jouer pour les autres. Entre acoustique, électrique,
électronique..., la musique y trouvera son chemin lors de cette semaine à la
cave
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GENEVE,
AMR (cave), 20h30 (entrée libre)
Brewery Plus
d'infos
Ganesh Geymeier (ts), Valentin Liechti (dm),
René Moselé (tb), Vincent Ruiz (cb)
GENEVE, AMR, 21h30 (entrée
libre)
Jam session
Emmenée par Sébastien Petitat (tp)
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17 mercredi
GENEVE,
AMR (cave), 20h30 (entrée libre)
Brewery Plus
d'infos
Ganesh Geymeier (ts), Valentin Liechti (dm),
René Moselé (tb), Vincent Ruiz (cb)
VEVEY,
Espace Guinguette, 20h30 (entrée libre, chapeau)
Eustache Perfolabs:
20h30 Wanda Obertova
21h30 Temps Suspendu (Patricia Bosshard)
Le collectif de
musiciens Eustache propose, en marge de ses créations d’envergure, une
semaine de laboratoire de recherches, pour une musique plus secrète et plus
hardie. Les sonorités contemporaines, l’électronique, les performances, les
expérimentations et l’improvisation libre font partie intégrante de leur
univers sonore et se nourrissent des horizons divers des musiciens. Ils
déploieront un florilège de ces expériences à la Guinguette, avec près
d'une vingtaine de musiciens dans une dizaine de formations différentes.
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GENEVE,
AMR (cave), 20h30 (entrée libre)
Brewery
Plus d'infos
Ganesh Geymeier (ts), Valentin Liechti
(dm), René Moselé (tb), Vincent Ruiz (cb)
GENEVE, AMR (entrée
libre)
20h30
un atelier Spécial pianos de Michel Bastet
Patrick Linnecar,
Christoph Stahel, Philippe Gauthier, Damien Lounis, Clara Sibut,
Robinson De Montmollin, Noé Franklé, Gisèle Devanthery, Carole L’Eplattenier,
Jérôme Gloppe, Réjane Buchet, Michèle Bezinge, Laura Bertholon-Barchi,
Sophie Dürr, Mauro Vergari, Manuel Ibarra (p), Jean- Claude Kastler,
Nicolas Stauble (cb), Patrick Fontaine, Stéphane Gauthier (dm)
21h30
atelier « Dave Douglas » de John Aram
Vanessa Horowitz (voc), Frank Schmidt (tp), Vincent Wenger (fl), Antoine
Thouvenin (g), Christophe Rhodius (p), Alvaro Soto Astudillo (cb), Noé
Franklé (dm)
GENEVE, BDG Club, Brasseur des Grottes, 21h00
BAG Anniversaire
avec Fred Chapellier Quintet (F)
Fred Chapellier (voc, g), Charlie Fabert (g, voc),
Abdel Benacour (b), Denis Palatin (dm), Renaud Cugny (hammond, kbd)
L'un des meilleurs
guitaristes de blues actuellement en Europe. Pour fêter ses 5 ans d'existence,
le BAG invite le talentueux bluesman français Fred Chapellier pour animer cet
important anniversaire ! Fred Chapellier est à l'heure actuelle l'un des
meilleurs guitaristes de blues en Europe et il est bien connu sur la scène blues
internationale puisqu'il fut sélectionné en 2012 pour représenter la France à
l'International Blues Challenge à Memphis, où il atteindra les demi-finales : un
véritable exploit pour un musicien non-américain ! Mais son univers ne se limite
pas au blues, puisqu'il fut invité par Jacques Dutronc pour l'accompagner lors
de sa tournée de 89 dates en 2010. Fred viendra en quintet le 18 avril au BAG
avec dans ses poches son nouvel album "Electric Fingers", salué unanimement par
la presse blues et qui est à ce jour son album le plus personnel et le plus
abouti sans aucun doute possible. Et nous nous réjouissons de faire la fête en
sa compagnie !
Le BAG
fête ses 5 ans !
La
Blues Association de Genève est née le 21
avril 2008, fondée par une poignée d’amateurs de blues, dans le but de
promouvoir cette musique à Genève et dans les environs. Elle organise des
concerts avec des musiciens de la région ou internationaux, ainsi que des Jam
Sessions pour favoriser les rencontres entre les musiciens de blues de la
région, créer des ponts et encourager la création de nouveaux groupes dans ce
genre musical. Après une courte période de concerts irréguliers au Manège
d’Onex, le BAG s’est installé en 2009 au Brasseur des Grottes (6, rue de la
Servette) pour y présenter des concerts et des jams tous les jeudis. Ce sont
plus de 150 soirées qui ont été organisées depuis la création de l’association,
qui compte aujourd’hui 130 membres.
Mais le BAG, c’est
aussi de nombreuses collaborations avec les instances culturelles des communes
du canton, une présence régulière depuis quelques années à la Fête de la Musique
de Genève, une collaboration pour organiser la 1 ère
Nuit du Blues à Aire-la-Ville ou encore avec le Gena Festival d’Avully en 2013.
Le BAG oeuvre également avec les autres associations ou festivals de blues de
Suisse Romande pour contribuer à la promotion de cette musique. L’association
entretient notamment une collaboration très étroite avec le Festival Blues Rules
de Crissier, et de nombreux échanges avec le Sierre Blues Festival, le Vully
Blues Club ainsi qu’avec la toute nouvelle Chablais Blues Connection.
Au niveau suisse, le
BAG a créé, avec le Sierre Blues Festival et le Basel Blues Festival, le Swiss
Blues Challenge, un concours aujourd’hui supporté par de nombreuses
organisations de blues en suisse (médias, festivals, associations) et dont le
but est de sélectionner le meilleur groupe de blues suisse pour participer à une
finale européenne (European Blues Challenge, en 2013 à Toulouse) et à la finale
internationale à Memphis (International Blues Challenge).
Le BAG a également
contribué à diffuser l’histoire du blues dans les écoles en organisant à ses
débuts des démonstrations de blues. Plus récemment, le BAG a invité Michael
Hawkeye Hermann pour donner une série de conférences en Europe à des élèves de
tous niveaux et leur transmettre l’histoire du blues, son rôle dans l’histoire
des Etats-Unis au long du 20 e siècle
et son importance pour toutes les musiques actuelles.
Pour fêter ses 5 ans
d'existence, le BAG invite le talentueux bluesman français Fred Chapellier pour
animer cet important anniversaire !
LAUSANNE, Chorus, 20h30 (entrée libre)
L'EJMA présente:
Claudio Rugo 4tet
Claudio Rugo (g), Patrick Perrier (b), Alain Petitmermet (dm), Zumbi (pandeiro)
C'est sous
cette appellation que se présente le 4tet du guitariste italo-fribourgeois
Claudio Rugo. Avec une section rythmique de premier choix, Claudio nous
présentera ses compositions, enregistrées sur l’album «Mano A Mano», fruit
musical sentant bon le Brésil. Quelques standards de la musique latine, Tom
Jobim / Carlos Santana, ne manqueront pas d'étre revisités...
VEVEY,
Espace Guinguette, 20h30
(entrée libre, chapeau) Eustache
Perfolabs:
20h30 Wanda Obertova
21h30 Temps Suspendu (Patricia
Bosshard)
Le collectif de
musiciens Eustache propose, en marge de ses créations d’envergure, une
semaine de laboratoire de recherches, pour une musique plus secrète et
plus hardie. Les sonorités contemporaines, l’électronique, les
performances, les expérimentations et l’improvisation libre font partie
intégrante de leur univers sonore et se nourrissent des horizons divers
des musiciens. Ils déploieront un florilège de ces expériences à la
Guinguette, avec près d'une vingtaine de musiciens dans une dizaine de
formations différentes. |
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BIENNE, UFO, 23h00
Metabolism jazz contemporain
Laurent Méteau (g, compos), Adrien Guerne (ts), Nils Fischer (bs, ss), Ingo Hipp
(ss, as), Eliyah Reichen (rhodes), Samuel Huwyler (b), Jwan Steiner (dm)
En 2009, lors d'un congrès de
vétérinaires en Tanzanie, ces sept passionnés de dissection venant des quatre
coins de la Suisse et du Sud de l'Allemagne, décident de se retrouver autour de
la musique, une fois leurs études de médecine achevées. C'est chose faite dès
avril 2010, lorsqu'ils jouent leur premier concert à Lucerne et gagnent le prix
DKSJ* (Direktoren-Konferenz Schweizerischer Jazzspitäler). Inspirées par les
rythmes minimalistes des appareils de salle d'opération, ainsi que par les
mélodies envoutantes des animaux sauvage d'Amazonie; les compositions du
guitariste et leader du groupe, Docteur Laurent Méteau, s'inscrivent subtilement
entre Jazz et musique contemporaine. Grâce au soutien logistique des cliniques
vétérinaire de la ville de Sursee (LU), le groupe se développe, se métamorphose,
mue et retourne sur scène en 2011 avec une envie symptomatique de partager son
oeuvre. Le parcours invraisemblable de cette formation unique en son genre, les
amène jusqu'en finale du ZKB Jazzpreis en juin 2012. Leur musique surprend
l'auditeur comme une piqûre de guêpe, embarque le publique dans un délire
post-opératoire idyllique et réchauffe l'âme et le coeur des patients, à l'image
d'une combustion spontanée. Le premier album de Laurent Méteau's METABOLISM est
à découvrir absolument chez votre vétérinaire, dans les magasins spécialisés, ou
lors de la tournée qui se déroulera du 1er au 21 avril 2013 à travers la Suisse
et l'Allemagne (vaccination contre la rage et le tétanos gratuite après chaque
concert).
FRIBOURG,
La Spirale, 21h00
Konono No1 world
Augustin Makuntima Mawangu (likembé), Mbuta
Makonda Mbuta (likembé), Gaston Menga Waku (likembé, voc), Jacques Mbiyavanga
Ndofunsu (perc), Vincent Visi Niati (perc), Pauline Mbuka Nsiaka (voc, bells)
Dans les bas-fonds de Kinshasa, un
collectif de musiciens dirigé par le virtuose du likembé (piano à pouces)
Mingiedi n’a ni plus ni moins révolutionné la world music. La particularité de
Konono No1 est son instrumentation qui comporte entre autre trois pianos à
pouces électriques équipés de microphones et branchés dans des amplis de
guitares saturés. Le résultat musical a subjugué les aficionados de musique
électronique et de rock indépendant qui ont comparé Konono No1 à Can, Jimi
Hendrix ou Lee Scratch Perry. Björk les a même invités sur un titre produit
par Timbaland. Une expérience à ne pas manquer !
GENEVE,
AMR, 21h30 Les vendredis de l'ethno:
Nizar Rohana musique de Palestine
Wassim Halal (daf, darbuka),
Nizar Rohana (compos, oud),
Matyas Szandai (db)
Né dans le village d’Esefya
sur le mont Carmel, Nizar Rohana est un oudiste incontournable de la scène
palestinienne. Connu pour ses compositions à la fois originales et solidement
ancrées dans la tradition arabe classique, il emploie une expressivité très
personnelle en développant une rythmique et un discours innovants. Se
produisant souvent à l’étranger, il nous propose ici un trio hors des sentiers
battus, en compagnie du percussionniste Wassim Halal et du contrebassiste
Matyas Szandai
GENEVE,
Café- Brasserie La Sportive, 21h00
Bopster 5tet
Jamaica and originals
Maurizio Bionda s,
Danilo Moccia tb, Evaristo Perez p, Cédric Gysler b, Luigi Galati dm
Ce quintette regroupant des musiciens
confirmés bien connus de la région, propose une musique puissante et groovy
issue des diverses déclinaisons du bop, celle de la grande période des albums
Blue Note jusqu'à nos jours. Pour les fervents adeptes de be-bop, hard-bop et
autre formule bopisante, ce groupe est de retour avec un nouveau répertoire très
envoûtant, basé essentiellement sur les compositions du saxophoniste jamaïcain
Joe Harriott, qui fit les beaux jours du jazz outre-manche à une certaine
époque, et de quelques compositions originales.
LA CHAUX-DE-FONDS, Cave du Café de Paris,
20h00
Holunderblüten
Noémie Cotton (acc), Ganesh Geymeier (ts), Fred Bürki (dm)
De la beauté, subtils
envoûtements et lyrisme travesti au bruissements de la rock attitude, le trio
des Holunderblüten (fleurs de sureau…) a indéniablement la griffe bruitiste
atypique et la complice unicité qui font de cette formation un OVNI bien plus
proche de Radiohead que de John Coltrane. Attendez vous donc à vivre une
soirée marquante, emplie de singularité avec ces trois musiciens
improvisateurs de grand talent. La genevoise Noémie Cotton triture son
accordéon de toutes les manières, lui fait cracher organiquement souffles et
soupirs que s'empressent de faire résonner le saxophone de Ganesh Geymeier et
les peaux du batteur Fred Bürki. Odes intimes, explosions déjantées ou
planantes atmosphères, les timbres générés par ces trois compères n'arrêtent
pas de surprendre et de captiver. Un bouquet délicieux!
En première partie, un atelier jazz des élèves de Ton sur Ton vous accueillera
chaleureusement aux hymnes de son swing de tradition!
LAUSANNE,
Chorus, 21h00
Reggie Washington 3io
Reggie Washington (b), David Gilmore (g),
Gene Lake (dm)
Formidable bassiste et
rythmicien Reggie Washington a joué et enregistré avec une foule d’artistes
impressionnants (Roy Hargrove, Branford Marsalis, Steve Coleman, Chico Hamilton,
Cassandra Wilson, Don Byron, Uri Caine et World Saxophone Quartet). Reggie est
un musicien versatile qui joue de la basse électrique et acoustique avec une
ouverture à 360° sur diverses musiques tels que Blues, Jazz, Funk, R&B, World et
méme Expérimentale. Il sera accompagné du guitariste David Gilmore (Wayne
Shorter, Randy Brecker, Ravi Coltrane) et du batteur Gene Lake (Me’shell N'degeOcello,
David Sanborn, Marcus Miller). Reggie vient de sortir son deuxiéme album "Freedom",
sa musique nous fait voyager vers de nouvelles routes en pavant les chemins du
futur ! Cet homme a de l'or entre les mains et son énergie naturelle transperce
le public.
MARTIGNY, Maison de la Musique, 20h30
(entrée libre, chapeau)
Big Band de l'EJMA-VS
Pascal
Walpen (lead), Patrick Jean (resp rythm), Sophie Besse (voc), Nicolas Devènes,
David Bender, Yann Salamin, Jérôme Rubin (tp), Alain Métrailler (ou Valentin
Conus), Nicolas de Amicis, Lucien Mayor, Bernard Biedermann, Noé Zufferey (sax),
Corentin Fostier, Jean-Michel Besse, Jean-Michel Chappot, Jacques Lamon (tb),
Christophe Dayer (b), Steven Zaugg (g), Maude Crettaz kbd), Alexandre Bianco
(dm), Stéphane Bovier (perc)
Au programme : Jazz, Salsa et Funk...bref
de la bonne énergie ! Pièces de Tito Puente, Gordon Goodwin, Radiohead,
Oliver Nelson…
NYON, Club
1306, 20h30 (entrée libre, chapeau)
Djinbala djipsy folk chansons
Andrea Milova (voc, vl), David Cielbala (g,
voc)
VEVEY,
Espace Guinguette, 20h30 (entrée libre, chapeau)
Eustache Perfolabs:
20h30 Le Petit Eustache
22h Perfolab (Mathias Cochard)
Le collectif de musiciens
Eustache propose, en marge de ses créations d’envergure, une semaine de
laboratoire de recherches, pour une musique plus secrète et plus hardie. Les
sonorités contemporaines, l’électronique, les performances, les
expérimentations et l’improvisation libre font partie intégrante de leur
univers sonore et se nourrissent des horizons divers des musiciens. Ils
déploieront un florilège de ces expériences à la Guinguette, avec près d'une
vingtaine de musiciens dans une dizaine de formations différentes. |
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COLLONGE-BELLERIVE,
L'Epicentre, 20h30
Hugh Coltman
Hugh Coltman (voc, g), Raphaël Séguinier (dm, kbd), Nicolas Liesnard (kbd)
Julien Doré n'a pas le monopole du
ukulélé. Hugh Coltman sait aussi
dégainer quelques mélodies colorées sur les quatre cordes de son instrument de
poche. Cet Anglais en exil parisien est par ailleurs un jeune homme complet
(auteur, compositeur et interprète), qui manie très bien la guitare,
l'harmonica, le piano et… le français, avec un accent hérité de son village
d'enfance non loin de Bristol. Après avoir chanté au sein de The Hoax et sorti
un premier album solo « Stories from the Safe House », Hugh Coltman vient de
publier « Zero Killed » , un recueil de chansons pop folk au raffinement
extrême.
FRIBOURG,
La Spirale, 21h00
Shai Maestro Trio Middle East Connection
Shai Maestro (p), Jorge Roeder (b), Ziv Ravitz (dm)
Après avoir joué dans les
groupes d’Avishai Cohen et fortement participé au développement de la carrière
du contrebassiste, le jeune pianiste d’origine israélienne Shai Maestro
choisit la formule du trio pour imposer son style et s’affranchir de l’œuvre
de son maître. Capable de passer d’une ballade sensuelle à des rythmiques
syncopées et explosives avec une facilité déconcertante, son trio fait preuve
également d’un sens aiguisé de la mélodie et de la dramaturgie. Envoûtant sur
disque, magique sur scène.
GENEVE,
AMR, 21h30
Bureau of Atomic Tourism
Andrew D'Angelo (bcl, sax), Marc
Ducret (g), Jozef Dumoulin (fender rhodes),
Jasper Stadhouders (b), Teun Verbruggen (dm),
Nate Wooley (tp)
Le nouveau projet de Teun
Verbruggen “ Bureau of Atomic Tourism” plonge l'auditeur avec passion dans une
musique où l'improvisation, libre et abstraite, abandonne les notions de
mélodie, d'harmonie et de rythme. C'est un ensemble expérimenté et bien huilé
qui s'empare de la scène. On y entend des éléments de jazz fusion rappelant la
période « électrique » de Miles Davis, des références à la tradition avant
gardiste new-yorkaise, un jazz rock musclé rappelant les Lounge Lizzards ou le
groupe belge X-Legged Sally, des thèmes ultra compressés, des dynamiques
turbulentes et de l'électronique subtilement introduite.
LAUSANNE,
Chorus, 21h00
Thomas Florin 7tet
Thomas Florin (p, compo), Zacharie Ksyk (tp),
Marie-Charlotte Jahn (fl), Philippe Helfer (ts), René Mosele (tb), Alvaro Soto
(b), Noé Tavelli (dm)
Thomas Florin, jeune pianiste au
jeu généreux et subtil a créé dés 2011 un septet, réunissant de jeunes et
talentueux musiciens de la région pour leur faire partager son envie d’écrire et
arranger sa musique, née sous les influences de Kenny Wheeler, Herbie Hancock,
Maria Schneider ou Don Sebesky. En fait, ce pianiste, admirateur de Bill Evans,
a écrit une série de compositions inspirées des thémes du maître, en revisitant
son univers. On découvre ainsi des facettes insoupçonnées de cet immense
patrimoine. Par ailleurs, son sens de la tradition l’a dirigé tout naturellement
vers le blues, qu’il réinitialise au travers des filtres de la poésie et de
l’énergie. Deux excellentes raisons de découvrir de jeunes musiciens qui osent
le pari de la dualité de la tradition et de l’audace.
LAUSANNE, Cinéma Oblò, 21h00
Duo Läng-Doneda
Michel Doneda (sax), Antoine Läng (voc)
Rompus tous deux à une
pratique musicale dévouée à l'expérimentation, Michel Doneda et Antoine Läng
ont, outre le point commun de développement d'une approche singulière de leur
instrument, au gré de multiples déconstructions, celui de lier leur destin au
souffle, qui, d'opérateur essentiel au fonctionnement de leur instrument,
acquiert une position musicale centrale en devenant l'élément à partir duquel
s'articule un discours fondé sur la richesse des textures sonores, des
dynamiques et des rythmes de la respiration et des multiples variations dans la
projection des sons.
SAIGNELEGIER, Café du Soleil, 21h00
Metabolism jazz contemporain
Laurent Méteau (g, compos), Adrien Guerne (ts), Nils Fischer (bs, ss), Ingo Hipp
(ss, as), Eliyah Reichen (rhodes), Samuel Huwyler (b), Jwan Steiner (dm)
En 2009, lors d'un congrès de
vétérinaires en Tanzanie, ces sept passionnés de dissection venant des quatre
coins de la Suisse et du Sud de l'Allemagne, décident de se retrouver autour de
la musique, une fois leurs études de médecine achevées. C'est chose faite dès
avril 2010, lorsqu'ils jouent leur premier concert à Lucerne et gagnent le prix
DKSJ* (Direktoren-Konferenz Schweizerischer Jazzspitäler). Inspirées par les
rythmes minimalistes des appareils de salle d'opération, ainsi que par les
mélodies envoutantes des animaux sauvage d'Amazonie; les compositions du
guitariste et leader du groupe, Docteur Laurent Méteau, s'inscrivent subtilement
entre Jazz et musique contemporaine. Grâce au soutien logistique des cliniques
vétérinaire de la ville de Sursee (LU), le groupe se développe, se métamorphose,
mue et retourne sur scène en 2011 avec une envie symptomatique de partager son
oeuvre. Le parcours invraisemblable de cette formation unique en son genre, les
amène jusqu'en finale du ZKB Jazzpreis en juin 2012. Leur musique surprend
l'auditeur comme une piqûre de guêpe, embarque le publique dans un délire
post-opératoire idyllique et réchauffe l'âme et le coeur des patients, à l'image
d'une combustion spontanée. Le premier album de Laurent Méteau's METABOLISM est
à découvrir absolument chez votre vétérinaire, dans les magasins spécialisés, ou
lors de la tournée qui se déroulera du 1er au 21 avril 2013 à travers la Suisse
et l'Allemagne (vaccination contre la rage et le tétanos gratuite après chaque
concert).
SION,
Ferme-Asile, 21h00
Technicolor Orchestra Folk, blues, rock
Le Technicolor Orchestra est
une locomotive noire, qui roule sur la toile d’un vieux cinéma. Des rouages
huileux de cette machine se dégage une musique organique et urbaine. Par les
fenêtres de ce train de nuit, on peut tour à tour distinguer un décor de western
pelé ou une banlieue de Liverpool. Cette poignée de musiciens versatiles est au
service des chansons sublimes d’André Bachleda, songwriter d’un talent rare,
d’une voix à faire vibrer l’âme au plus profond.
VEVEY,
Espace Guinguette, 20h30 (entrée libre, chapeau)
Eustache Perfolabs:
20h30 Le Petit Eustache
22h Perfolab (Mathias Cochard)
Le collectif de musiciens
Eustache propose, en marge de ses créations d’envergure, une semaine de
laboratoire de recherches, pour une musique plus secrète et plus hardie. Les
sonorités contemporaines, l’électronique, les performances, les
expérimentations et l’improvisation libre font partie intégrante de leur
univers sonore et se nourrissent des horizons divers des musiciens. Ils
déploieront un florilège de ces expériences à la Guinguette, avec près d'une
vingtaine de musiciens dans une dizaine de formations différentes. |
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PARIS (10e), La Java (105 Fbg du Temple),
entre 14h00 et 22h00 (entrée libre)
Hommage à des musiciens disparus en 2012
Sam Rivers (décembre 2011), Jef Gilson, Byard
Lancaster, Jacky Samson, John Tchicai, Jean-François Canape, David S. Ware, Lol
Coxhill, Sean Bergen, Ted Curson
avec la participation de Margriet
Naber Tchicai
et de divers intervenants, dont
Claude Barthélémy, John Betsch, Boris Blanchet, Richard Bonnet, Jean Bordé, Eric
Borelva, Etienne Brunet, Thierry Carreras, Sylvain Cathala, Jean-Michel Couchet,
Eric Dambrin, Sophia Domancich, Dominique Dubois-Taine, Michel Edelin, Jean-Marc
Foussat, Franzktrio, Dominique Germain, Simon
Goubert, Alexandra Grimal, Sylvain Guérineau, François Jeanneau, Eugénie Kuffler,
François Lemonnier, Christian Lété, Ramon Lopez, Frédéric Maintenant, "Famoudou"
Don Moye, Thierry Negro, Jean-François Pauvros, Alain Pinsolle, Nelly Pouget,
Bernard Santacruz, Jef Sicard, Michel Zenino. Une programmation évolutive... |
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22 lundi
BERNE, Ono,
20h00
Tiago Barros Quartett
Tiago Barros (sax), Fernando Delgado (dm), Oliver Pellet Santos (g),
Florian Abt (b) |
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GENEVE,
AMR, 21h30 (entrée libre)
Jam session
Emmenée par Sébastien Petitat & friends |
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BERNE, Ono,
20h00
Ducadu
FRIBOURG,
Le Cintra, 21h (entrée libre)
Trio Beuret-Mengoni-Brülhart
Denis Beuret (tb), Matteo
Mengoni (p), Carla Brülhart (perc)
GENEVE,
AMR, 21h30 (entrée libre)
Jam des ateliers
LAUSANNE, RTS Espace 2, JazzZ, 20h30
(retransmis à 22h40)
Alvin Queen Quartet
Hommage à John Coltrane
Alvin Queen (dm), Dado Moroni (p), Max Ionata (ss,
ts), Marco Panascia (cb)
Espace JazzZ accueille sur la
scène du Studio 15 à Lausanne le batteur prodige Alvin Queen et son Quartet pour
une soirée John Coltrane. Alvin Queen, né à New York en 1950, est un
batteur-prodige qui a fait ses classes auprès des plus grands noms de l'histoire
du jazz. Entre le quintette d'Horace Silver à ses débuts au trio d'Oscar
Peterson jusqu'à la disparition du pianiste, Alvin Queen a accompagné une
impressionnante brochette de musiciens ! Et à chaque fois, ses partenaires ont
pu bénéficier de la précision et du "drive" exemplaire d'un batteur au swing
enthousiasmant et torride.
Entrée libre mais
inscription obligatoire
MORGES, Trois P'tits Tours, h
Oh! Les belles plantes
VEVEY,
Espace Guinguette, 20h30 (entrée libre, chapeau)
Eustache Perfolabs:
20h30 Julien Galland
21h15 Solam
22h Solam & Julien Galland
Le collectif de musiciens
Eustache propose, en marge de ses créations d’envergure, une semaine de
laboratoire de recherches, pour une musique plus secrète et plus hardie. Les
sonorités contemporaines, l’électronique, les performances, les
expérimentations et l’improvisation libre font partie intégrante de leur
univers sonore et se nourrissent des horizons divers des musiciens. Ils
déploieront un florilège de ces expériences à la Guinguette, avec près d'une
vingtaine de musiciens dans une dizaine de formations différentes.
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BUSSIGNY,
Le Raisin, 20h30
Jymas Trio jazz
Ambre Hanselmann (voc), Jean-Yves Poupin (p), Martha Themo (perc)
GENEVE,
AMR (entrée libre) Les ateliers de
l'AMR en concert:
20h30
atelier
chant de Patricia Tondreau
Véronique
Gueit-Lattion, Vanessa Van Der Lelij, Michèle Noguier, Christelle
Iskander,Virginie Gaud,Claire Auchlin, Matteo Mota, Cédric Pronini,
Gabrielle Frech, Luisa Fresno, Cooremans Catherine. Accompagnateurs: Maël
Godinat (p), Brooks Giger (cb)
21h30 un
atelier Composition Spontanée 1 de Jacques Siron
Kaya De
Wolf (voc), Eloi Calame (cl), Antoinette Steinbruchel (p), Arthur Holliger
(dm)
22h30 un
atelier Composition Spontanée 2 de Jacques Siron
Marina Salzmann (voc), Anthony Michaël Buclin Dietrich (tb), Andrei Pervikov
(g), Fabien Chevalley (g), Damien Lounis(p)
GENEVE, BDG Club, Brasseur des Grottes,
21h00
BAG Thursday Jam
Session The Mississippi Saxophone
Jam Session pour mettre en évidence l'harmonica.
The Mississippi Saxophone – The big BAG
Harmonica Blowout Lorsque les premiers harmonicas firent leur apparition en
Europe centrale au début du 19ème siècle personne n’imaginait à quel point ce
petit instrument de musique à vent et à anche libre allait marquer la musique
populaire du 20ème siècle. C’est un certain Mathias Hohner qui, en envoyant
des harmonicas de sa fabrication à un cousin émigré aux Etats Unis vers 1827,
fut à l’origine du triomphe de l’instrument outre-Atlantique. Très vite, sa
simplicité et son accordage propice aux musiques folkloriques de l’époque le
firent se répandre comme une trainée de poudre. Musique country, jazz et, bien
sûr, le blues adoptèrent l’harmonica. Ce sont les bluesmen qui développèrent
les techniques qui ont fait de l’harmonica un pilier du blues. Portable et peu
cher, il accompagna la migration des campagnes du sud vers les villes du nord.
Amplifié, il rivalisa avec les guitares électriques dans les clubs de Chicago
et gagna dans la foulée son surnom de « Mississippi Saxophone ». Pour cette
jam session, les jammeurs du BAG se placent dans la lignée des pionniers de
l’harmonica. L’esprit de DeFord Bailey, Sonny Terry, des deux Sonny Boys, «
Little Walter » Jacobs, James Cotton, Junior Wells, Kim Wilson, Rod Piazza,
Carlos Del Junco ou encore Mark Hummel va flotter au BdG club quand se
dérouleront les rencontres des souffleurs
LAUSANNE,
Chorus, 20h30 (entrée libre)
Ecouter du jazz à Chorus
Jazzmen and jazzwomen suisses. Hommage aux
disparus et aux vivants
MORGES, Trois P'tits Tours, h
Oh! Les belles plantes
VEVEY,
Espace Guinguette, 20h30 (entrée libre, chapeau)
Eustache Perfolabs:
20h30 Julien Galland
21h15 Solam
22h Solam & Julien Galland
Le collectif de musiciens
Eustache propose, en marge de ses créations d’envergure, une semaine de
laboratoire de recherches, pour une musique plus secrète et plus hardie. Les
sonorités contemporaines, l’électronique, les performances, les
expérimentations et l’improvisation libre font partie intégrante de leur
univers sonore et se nourrissent des horizons divers des musiciens. Ils
déploieront un florilège de ces expériences à la Guinguette, avec près d'une
vingtaine de musiciens dans une dizaine de formations différentes.
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26
vendredi
BERNE, Ono,
20h00
Plaistow
Johann Burquenez (p), Vincent Ruiz, (b), Cyril Bondy (dm)
BUSSIGNY,
Le Raisin, 20h00
Jymas Trio jazz
Ambre Hanselmann (voc), Jean-Yves Poupin (kbd), Marta Themo (cajon)
Jazz en couleur et rythmes
brésiliens en fusion. Avec en prime des compositions originales de Jean-Yves
Poupin, ce trio vous offre un voyage autour de standards bien rajeunis de jazz
et de bossa nova, formation aérienne que le cajon et autres percussions
dynamisent et ensorcèlent!
FRIBOURG,
La Spirale, 21h00
John Abercombie & Marc Copland
John Abercrombie (g), Marc Copland (p)
En 2011, John Abercrombie et
Marc Copland sortaient Speak to Me : un album lumineux sur
lequel les deux maîtres du jazz contemporain proposaient leur version de la
musique de chambre et concrétisaient ainsi une amitié de longue date, fruit du
croisement régulier de leurs carrières respectives. A l’instar du duo de Bill
Evans et Jim Hall, celui de John et Marc pratique l’art de la communication en
douceur au plus haut niveau et transcende les concepts d’harmonie, de mélodie
et de rythme pour atteindre la beauté pure.
GENEVE,
AMR, 21h30
Antidogma
Nicola Orioli (cl), Massimo Pinca
(cb)
« Un et un ne font pas
toujours deux. Si il y a un dogme, nous le détruisons. Si le chaos règne, nous
l'organisons. Nous ne sommes pas des musiciens mais des raconteurs
d'histoires. » Antidogma est né et a grandi lors d'un hiver très froid dans
mon appartement, nourri avec des considérations sur les histoires de vie des
migrants et alimenté par des recettes de cuisine, ce duo excentrique trouve
son identité dans le subtil équilibre entre la musique écrite, la musique
improvisée, un grand sérieux dans l'intention et l'interprétation et une
ironie bien présente.
GENEVE,
Café- Brasserie La Sportive, 21h00
Denis
Croisonnier quartet
Denis Croisonnier acc, comp, Julien Feltin él.g, Jean-Pierre Schaller
él.b, Maxence Sibille dm
L'accordéoniste
Denis Croisonnier s'est entouré de trois talentueux musiciens, aux expériences
riches et variées, pour former ce quartet autour d'un jazz métissé, riche en
couleurs et propice au voyage. Influencé par le «new-musette» de Richard
Galliano, le tango d'Astor Piazzolla et la musique klezmer, les compositions
de son leader sont gorgées de poésie, de swing et d'images issues des quatre
coins du monde. Chaque instrumentiste y exprime sa sensibilité au service
d'une musique enjouée, mélodique et toujours festive. L'univers musical de ce
4tet, qu'on peut apprécier dans son album Facétie publié en 2010, conjugue
romantisme et énergie.
LAUSANNE,
Chorus, 21h00
Jerôme Berney trio + 3
Trami Nguyen, Alexis Gfeller (p),
Julien Lapeyre (vl), Aurélien Ferrette (vcl), Fabien Sevilla (b), Jérôme
Berney (dm)
Jérôme Berney, batteur
canado-suisse, est trés attiré par la composition et singuliérement par le
mariage du jazz avec les compositeurs de la fin du XIXéme siécle, début du
XXéme. Ainsi, aprés Ravel et Frank Martin, il se tourne vers Gabriel Fauré,
connu pour la finesse de ses mélodies, l’équilibre de ses compositions et un
langage harmonique trés riche. Formé de 3 jazzmen et 3 musiciens classiques,
l’œuvre de Fauré est signifiée par le trio classique, alors que le trio jazz
apporte la partie signifiante de l’œuvre de Jérôme Berney. Ce parcours dual
est d’une veine remarquable, d’une grande subtilité, réussissant un bel
ouvrage, là où tant de musiciens se sont cassé les dents.
VEVEY,
Espace Guinguette, 20h30 (entrée libre, chapeau)
Eustache Perfolabs:
20h30 Solam & Julien Galland
21h30 Grand reportage ensemble (Jérôme
Correa)
Le collectif de
musiciens Eustache propose, en marge de ses créations d’envergure, une
semaine de laboratoire de recherches, pour une musique plus secrète et plus
hardie. Les sonorités contemporaines, l’électronique, les performances, les
expérimentations et l’improvisation libre font partie intégrante de leur
univers sonore et se nourrissent des horizons divers des musiciens. Ils
déploieront un florilège de ces expériences à la Guinguette, avec près
d'une vingtaine de musiciens dans une dizaine de formations différentes.
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COURGENAY, PointJazz, 20h00
Swiss Yerba Buena Creole Rice Jazz band
FRIBOURG,
La Spirale, 21h00
Socalled Balkan party
Socalled (MPC, acc, voc), Katie Moore (voc), Michael Winograd (cl, iPad),
Patrice Agbokou (b), Jean Sebastien Williams (g)
Socalled est un jeune prodige
à la fois chanteur, pianiste, compositeur, réalisateur, magicien et créateur
de marionnettes. Il affectionne particulièrement nourrir son sampleur de vieux
vinyles et créer des beats qui puisent autant dans les musiques klezmer ou le
folklore roumain que dans le théâtre yiddish ou le chant liturgique. Il est
connu pour ses collaborations régulières avec David Krakauer, Gonzales, Fred
Wesley ou Boban Markovic et son projet solo assure un show électrifiant et
dévastateur.
GENEVE,
AMR, 21h30
Jimenez-Zwahlen quartet
Fabien Iannone (cb), Marcos
Jimenez (p), Maxence Sibille (dm), Jean-Philippe Zwahlen (g)
Les deux leaders se
connaissent depuis environ 20 ans. Ils ont depuis ce temps là joué ensemble
dans des formations et des styles divers, et notamment en duo, l’occasion de
se trouver des goûts communs pour une certaine esthétique qui privilégie
l’espace, les harmonies riches, et les mélodies fortes. Les compositions
riches et subtiles aussi bien que les arrangements de standards sont
admirablement mises en valeur par une jeune rythmique époustouflante.
LAUSANNE,
Chorus, 21h00
Marika Zarra Group
Malika Zarra (voc), Adhil Mirghani (dm), Alioune Wade (b), Cédric Baud (g)
Nous avions rencontré Malika
Zarra à Chorus en compagnie de Gino Sitson et Gretchen Parlato et sa voix
avait déjà marqué par sa couleur si personnelle. Ses origines marocaines sont
bien présentes et sa musique nous emméne là où l’horizon est plus vaste, dans
les paysages mystiques qui évoquent l’infini du désert. Par les rythmes Gwana,
sa musique nous transporte dans la transe, vers une ivresse de l’âme. D’une
voix envoûtante, elle nous charme par ses sonorités nouvelles qui respirent
l’intonation des chants des femmes berbéres. Vivant désormais à New York, elle
y a enregistré un premier CD, «On The Ebony Road» avant d’entamer une
collaboration avec John Zorn avec lequel elle enregistre «Nova Express» en
2011. Trés vite intégrée dans le monde du jazz américain, elle nous apporte un
subtil mélange de musique maghrébine et du jazz, un peu, dans un autre
registre, à la maniére de Randy Weston.
PETIT-SACONNEX, Villa Dutoit, 18h30
Béatrice Graf Solo
Béatrice Graf (dm, perc)
VEVEY,
Espace Guinguette, 20h30 (entrée libre, chapeau)
Eustache Perfolabs:
20h30 Solam & Julien Galland
21h30 Grand reportage ensemble (Jérôme
Correa)
Le collectif de
musiciens Eustache propose, en marge de ses créations d’envergure, une
semaine de laboratoire de recherches, pour une musique plus secrète et plus
hardie. Les sonorités contemporaines, l’électronique, les performances, les
expérimentations et l’improvisation libre font partie intégrante de leur
univers sonore et se nourrissent des horizons divers des musiciens. Ils
déploieront un florilège de ces expériences à la Guinguette, avec près
d'une vingtaine de musiciens dans une dizaine de formations différentes. |
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28 dimanche
BERNE, Ono,
20h00
Philipp Eden's QuintEssence jazz
contemporain
Tobias Pfister (sax), Alessandro Pittini (g), Philipp Eden (p, compos), Moritz
Meyer (b), Nicolas Stocker (dm)
GENEVE,
AMR, 20h30
Ravi Coltrane Quintet
Ralph Alessi (tp), Ravi Coltrane
(sax), Drew Gress (cb), Eric Mc Pherson (dm), David Virelles (p)
Ravi Coltrane possède un jeu
et un son bien à lui, sa musique, intimiste et spirituelle privilégie l' unité
du groupe à la mise en avant d'un seul individu. Une forte unité au service de
la musique, un groupe de passionnants et généreux musiciens, voilà ce que l'
on pourra entendre à l' AMR ce soir, à ne pas rater... le dernier CD de Ravi
Coltrane, “ Spirit Fiction” est sur Blue Note
GENEVE, Théâtre Cité-Bleue, 18h00
Mentsch klezmer
Samuel Maquin (cl), Alexis Kune (acc), Brad Scott (b), Nils
Wekstein (dm)
SEMSALES, Club 41, Monterban
41,16h00 (entrée libre, chapeau)
Gamra
Patrizia Oliva (voc, électr), Paed Conca (cl, b, obj, électr),
Eugenio Sanna (g, obj), Stefano Giust (dm, cymb, obj)
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GENEVE,
AMR (cave), 20h30 (entrée libre)
Sédiments
D' Incise (électr), Dominic
Lash (cb), Rodolphe Loubatière (dm), Christoph Schiller (épinette)
Quatre soirées de
création et de recherche, la fusion de quatre personnalités musicales
venant d'horizons divers. Rodolphe Loubatière, musicien improvisateur
très actif dans la scène locale, et de plus en plus hors frontières,
expérimentera pour la première fois l'utilisation de partitions
graphiques qu'il aura dessinées au préalable. Une très belle raison
d'aller suivre cette résidence à la cave sur plusieurs jours afin de s
'imprégner du travail de composition instantanée en cours...
29 avril
GENEVE, AMR (cave), 20h30
(entrée libre)
Sédiments
Plus d'infos
D' Incise (électr), Dominic Lash (cb),
Rodolphe Loubatière (dm), Christoph Schiller (épinette)
GENEVE, Halles de l'Ile, 18h30 (entrée libre)
Zufferey-PetitAah-Hagmann-Liechti
Gabriel Zufferey (p), Sébastien PetitAah (tp), Emmanuel Hagmann (cb), Valentin
Liechti (dm)
LAUSANNE, EJMA,
20h30 (entrée libre)
Jam Funk animée par Pierangelo Crescenzio |
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JOURNEE INTERNATIONALE DU JAZZ DE L'UNESCO
web
GENEVE, ONU
12h00 Jazz Ensemble of the UN Music Club
Patrice Puiguet (sax, fl, lead), John Intrator (vl), Heechae Woo (g), Nicolas
Staubli (kbd), Moritz Meyer (cb), Paolo di Rosa (dm), Dra Darra (balafon)
18h00
Dra Darra (perc)
Jazz Ensemble of the UN
Music Club
UN Percussion Ensemble
JOURNEE INTERNATIONALE DU JAZZ DE L'UNESCO
FRIBOURG,
La Spirale, 21h00 Dans le cadre du 2ème Jazzday Festival (entrée libre)
Jam session avec Eric Mullener & Co
Cesar Correa (p), Orlando Rodriguez (b), Eric Mullener (dm), David Lazo (perc)
A l’occasion du second
JazzDayFestival, organisé sous le patronat de la commission suisse pour
l’Unesco, La Spirale vous propose une jam session festive avec le meilleur des
musiciens cubains vivant en Suisse et le batteur fribourgeois le plus basané.
JOURNEE INTERNATIONALE DU JAZZ DE L'UNESCO
GENEVE,
AMR (cave), 20h30 (entrée libre)
Sédiments Plus
d'infos
D' Incise (électr), Dominic Lash (cb),
Rodolphe Loubatière (dm), Christoph Schiller (épinette)
GENEVE, AMR, 21h30 (entrée
libre) JazzDay
Festival
Jam session
Yohan Jacquier (sax), Sebastien Petitat (tp), Evaristo Pérez (p),
Vincent Ruiz (cb), Noé Tavelli (dm)
Jam session dédiée à la 2e journée internationale du jazz
JOURNEE INTERNATIONALE DU JAZZ DE L'UNESCO
LAUSANNE. Chorus, 20h30 (entrée libre)
En coopération avec le 2e JazzDayFestival.
www.JazzDayFestival.ch
L’EJMA présente : Moontide 4tet
Solal Excoffier, g; Sonja Bossart, b; Yann Hunziker, dm; Leo
Fumagalli, sax
Ce quartet regroupe
des étudiants provenant de l'ejma et ayant choisi la musique comme perspective
professionnelle. Passionnés par le jazz, ces jeunes musiciens mélangent les
genres en interprétant aussi bien des standards comme des morceaux de Miles
Davis que des piéces plus modernes telles des compositions de Jan Garbarek ou
encore David Liebman.
Gauthier Toux 10tet
Gauthier Toux, p/compo; Blaise Hommage, b; Axel Lussiez, dm; Ewan
Dayot, fl; Zacharie Ksyk, tp; Michel Vuataz, as; Léon Phal, ts/ss; Erwan Valazza,
g; William Jacquemet, tb
Créé à l’automne 2012 par le
jeune pianiste français Gauthier Toux, c’est au sein de la HEMU que se forme ce
tentet. Dix musiciens, et surtout amis qui ne désirent qu’une chose, faire de la
musique ensemble et la partager pour le plaisir du public. Autour d’un
répertoire composé par le pianiste, ces jeunes musiciens offrent un voyage
coloré avec une formation qui permet un alliage de timbres et d’énergie
séduisant.
Lors de sa 36éme Assemblée Générale en novembre 2011, l’UNESCO a décidé de faire
du 30 avril la Journée Internationale du Jazz, pour « reconnaître ses vertus
comme outil éducatif et comme force de paix,
de dialogue et de coopération
renforcée entre les peuples. Sa directrice générale, Irina Bokova, l’expliquait
ainsi: «Tout au long de son histoire, le jazz a été un moteur de transformations
sociales positives et l’est encore aujourd’hui. C’est pourquoi l’UNESCO a créé
la Journée Internationale du Jazz. Depuis ses origines enracinées dans
l’esclavage, cette musique a fait entendre sa voix passionnée contre toutes les
formes d’oppression. Elle est une langue de liberté qui parle au cœur de toutes
les cultures». Herbie Hancock, Ambassadeur de bonne volonté en est de fait le
parrain. Chorus a été approché par la branche suisse de l’organisation de cette
journée et s’est tout naturellement tourné vers l’EJMA et la HEMU pour en
célébrer l’édition 2013, heureux que cette musique de passionnés fasse enfin
l’objet d’une reconnaissance au plus haut niveau.
JOURNEE INTERNATIONALE DU JAZZ DE L'UNESCO
Concerts à Lyon et environs:
Robert Martin & Jazz RA (Lyon 2ème), Fort du Bruissin (Francheville),
Hot-Club (Lyon 1er), Le Périscope (Lyon 2ème), 101 Marches (Lyon 4ème),
LyonMusic (Lyon 2ème), Jazz Parade (Lyon 1er), Le Sirius (Lyon 3ème), Le Comedia
(Lyon 7ème), Association Nahual (Lyon 1er), Obamo Café (Lyon 3ème), Les Enfants
du Rhône.
Voir ici pour l'agenda
du jour à Lyon (Jazz-rhone-alpes.com) |
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