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RSR Espace 2, JazzZ
(Yvan Ischer-Ivor Malherbe), 22h40
Chaque lundi, passage des concerts
enregistrés à Cully 2011
Archie
Shep / Phat Jam
ST-MORITZ (GR), Dracula's
Ghost Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
Anna Rossinelli
web
Anna Rossinel (voc), Manuel Meisel (g), Georg Dillier (b),
Lucio Marelli (dm, perc)
Othella Dallas
web
Othella Dallas (voc), Thomas
Moeckel (tp), Alex Hendriksen (sax), Oliver Friedli (p), Urs
Müller (g), Simon Kaufmann (b), Pius Baschnagel (dm)
Othella Dallas has had a very, very long career that saw her
performing together with artists like Duke Ellington or Sammy
Davis Jr. However, she won’t rest on her laurels. The
Afro-American singer and dancer born in 1925, who has been
living in Switzerland since 1960, is still drawn to the stage.
Anna Rossinelli, on the other hand, still has the best part of
her career in front of her. Ever since she won the Swiss
qualification for the Eurovision Song Contest, the likeable
singer and songwriter from Basle has been in high-spirits. So
nothing stands in the way of an unforgettable party on 1st
August.
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LAUSANNE, Théâtre
de Verdure (Casino de Montbenon), 21h00 (entrée libre)
Concert Jazz Onze+:
Mangrove jazz
Jean-Philippe Zwahlen (g), Christophe Turchi (as), Matthias Von
Imhoff (dm) jazz |
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GENEVE, Scène Ella Fitzgerald,
20h30 Musique en
été festival
Bruno Duval's Hope Project
& Ibrahim Maalouf & Guillaume Perret
World jazz
Suisse
Bruno Duval (), Ibrahim Maalouf (tp),
Guillaume Perret (ts) et...
ST-MORITZ (GR), Dracula's
Ghost Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
Paul Kuhn Trio
feat.
Roberta Gambarini
Paul Kuhn (p), Roberta Gambarini (voc),
Martin Gjakonovski (b), Gregor Beck (dm)
When Paul Kuhn hammers the keys of his piano, the swing just
seems to burst out of him like nothing else you’ll ever hear.
Kuhn isn’t the deadly serious nostalgia-obsessed musician, but
rather a terribly charming oldie, who indulges in the great
love of his youth American jazz with verve. At last year’s
Echo-Gala, he received a lifetime achievement award. Kuhn
shares his passion for jazz with the singer Roberta Gambarini,
whose range of expression spans from ballad-like grace to
furious scat-singing. The wrinkly German and the beautiful
Italian. That should certainly guarantee an exciting remake of
«Beauty and the Beast»…
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NYON, Cour du Château, 20h30
Carte blanche à Julien Monti
Bach en Orient
Quartet & Khaled Armar & Brigitte
Ravenel (nezzo-sopr)
ST-MORITZ (GR), Dracula's
Ghost Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
Lily Dahab &
Gruppo
Lily Dahab (voc), Bene
Aperdannier (p, arrang), Quique Sinesi (g), Andreas Henze (b),
Topo Gioia (perc)
Lily Dahab is a nomad. She grew up in Buenos Aires and via
Barcelona and Madrid finally made it to Berlin. The nomadic
character of this charismatic and passionate singer is also
expressed in her music, where tango, bossa nova, jazz and folk
come together in a fascinating way. Like this, a stirring,
exhilarating kaleidoscope of feelings is generated, that
oscillates between melancholy and euphoria. For her band, Lily
Dahab has engaged some of the most exciting exponents of
Berlin’s multicultural jazz scene.
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CHARMEY (FR), restaurant du Chêne,
20h00
Duo U&C
Urs Schlittler (p, Hammond, harm),
Christine Repond (p, Hammond)
GENEVE,
Cinéma Astor,
LES 30 ANS DU NEW MORNING
Films de jazz (du 5 au 7 août)
Le programme
18h00
Documentaire, 2004 • 70mn •
vo française
de Daniel Fahri
Avec Clark Terry, Ray Brown, Archie Shepp, Lavelle, Bob Berg,
Alvin Queen, Trilok Gurtu, etc.
Quel plaisir, film
superbe et touchant sur le new Morning. Il est jazz ce film. Il FAUT
le voir ! (Von)
Autour du blues Concert HD, 2006 • 50mn
Avec «Autour du Blues» & guests stars Larry Carlton & Robben
Ford
20h15
Young at HEart: Monty Alexander Documentaire, 2005 • 50mn
• vo anglaise, sous-titrée
Randy Weston Solo Performance Concert, 1994 • 50mn
Filmé au New Morning de Genève en Août 1994
22h15
La grande aventure du New Morning Documentaire, 2004 •
70mn • vo française
Avec Clark Terry, Ray Brown, Archie Shepp, Lavelle, Bob Berg,
Alvin Queen, Trilok Gurtu, etc.
Al Foster Quintet Tribute to Miles Davis Concert HD, 2008 •
50mn
Avec Al Foster (dm), Aaron Goldberg (p), Doug Weiss (b), Eli
Degibri (sax), Eddie Henderson (tp)
LUTRY (VD), Sur
les quais, 20h00
Quinqua'Set
Rock, country, années 60
"Special tribute to the Shadows"
web
Michel Desarzens, (voc, g),
Serge Imseng (g), Charly Burgisser (g), Roland "Jo" Joye (b), Jean-Michel
Mayor (dm)
NYON, Cour du Château, 20h30
LES INTIMES
Bach en Orient
Quartet & Khaled Armar & Brigitte
Ravenel (nezzo-sopr)
ST-MORITZ (GR), Dracula's
Ghost Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
Klaus
Doldinger's «Passport»
Klaus Doldinger
(sax), Michel Horneck (kbd), Peter O`Mara (g), Patric Scales
(b), Ernst Ströer (perc, Biboul Darouiche (perc),
Christian Lettner (dm)
Despite writing music for film («Das Boot») or television («Tatort»),
Klaus Doldinger is above all a stage animal. The saxophonist,
who is known for his full-bodied, pervading sound, had his
greatest success with the formation Passport, which can be
seen as Germany’s answer to Weather Report. It’s hard to
believe that Passport has been around for more than 40 years.
The reason the band’s music still sounds as fresh as ever has
a lot to do with Doldinger’s restlessness. Passport got their
latest refreshing treatment on a trip to Marocco.
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GENEVE,
Cinéma Astor,
LES 30 ANS DU NEW MORNING
Films de jazz (du 5 au 7 août)
Le programme
18h00
Documentaire, 2004 • 70mn •
vo française
de Daniel Fahri
Avec Clark Terry, Ray Brown, Archie Shepp, Lavelle, Bob Berg,
Alvin Queen, Trilok Gurtu, etc.
Quel plaisir, film
superbe et touchant sur le new Morning. Il est jazz ce film. Il FAUT
le voir ! (Von)
Larry Carlton - Robben Ford Unplugged
Concert HD, 2006 • 50mn
Avec Larry Carlton (g), Robben Ford (g, voc), Claude Salmieri
(dm), Fifi Chayeb (b)
20h15 KEEP SWNGING EVENING
Présenté par Jean-Michel « Beethoven » Reisser
Entre les lignes: Ray Brown Documentaire, 2000 • 50mn
• vo anglaise sous-titrée
Clark Terry All Stars Band Concert, 1994 • 50mn
Avec Clark Terry (tp), Dado Moroni (p), Alvin Queen (dm), Pierre
Boussaguet (b)
Filmé au New Morning de Genève en août 1994
22h15
La grande aventure du New Morning Documentaire, 2004 •
70mn • vo française
Avec Clark Terry, Ray Brown, Archie Shepp, Lavelle, Bob Berg,
Alvin Queen, Trilok Gurtu, etc.
Companion of Miles: Joe Zawinul
Documentaire, 50mn • 2010 • vo anglaise sous-titrée français
Best Echoes of Woodstock 40mn • Images inédites/exclusive
16mm footage (1979-80)
Brought to you by Youssef Vahabzadeh & Daniel Farhi
NYON, Cour du Château, 20h30
LES INTIMES
Les Poètes de la Méditerrannée
Avec Charles Thébert
ST-MORITZ (GR), Dracula's
Ghost Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
Maria Markesini
Quartet
Maria Markesini (voc,
p), Bert van den Brink (p, acc), Jasper Somsen (b), Arthur
Lijten (dm)
Maria Markesini has been called a pirate’s bride by the press.
In reality though during her performance, the passionate and
impulsive Greek with her long red hair and freckles, wears her
heart on her sleeve. It’s hard to believe, but Maria Markesini
started her career as a classical pianist. When she injured
her hand shortly before a performance, she decided to have her
“coming out” as a jazz singer with a soft spot for pop and
folk. The audience was of course dumbfounded at first, but
completely rapturous in the end.
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GENEVE,
Cinéma Astor, LES 30 ANS DU NEW MORNING
Films de jazz (du 5 au 7 août)
Le programme
18h00
Documentaire, 2004 • 70mn •
vo française
de Daniel Fahri
Avec Clark Terry, Ray Brown, Archie Shepp, Lavelle, Bob Berg,
Alvin Queen, Trilok Gurtu, etc.
Quel plaisir, film
superbe et touchant sur le new Morning. Il est jazz ce film. Il FAUT
le voir ! (Von)
John Scofield Quartet Concert HD, 2009 • 50mn
Avec John Scofield (g), Bill Stewart (dm), Ben Street (b),
Michael Eckroth (kbd)
20h15
Deep into it: Larry Carlton Documentaire, 2005 • 50mn
• vo anglaise, sous-titrée français
Stanley Jordan Trio Concert HD, 2007 • 50mn
Stanley Jordan (g, p), Charnett Moffett (b), David Haynes
(dm)
NYON, Cour du Château, 18h00
LES INTIMES
Thin Ethno-Jazz + guest
Julien Monti (fl), Olivier Nussbaum (cb), Alain
Tissot (dm) + Mohammed Baddiar (fl)
ST-MORITZ (GR)
FESTIVAL DA JAZZ
10h00 Hotel Hauser (entrée libre)
Martin Lechner
With a superb groove jazz entourage, singer Martin Lechner has
no problem at all combining old-school refinement with
youthful unconcern. The influences of this versatile singer
range from Frank Sinatra, Stevie Wonder and Marvin Gay to
Kurtis Blow and Amy Winehouse. Lechner is a great admirer of
Nat “King” Cole, who he will pay tribute to with a memorable
performance.
21h00 Dracula's Ghost Riders
Club
Dieter «Yello» Meier
Dieter Meier (voc),
Nicolas Rüttimann (g), Tobias Preisig (vl)
What a surprise! Dieter Meier, the internationally
celebrated pioneer of electronic music, presents an intimate
singer-songwriter project along with two young exponents of
the Swiss jazz scene. And so, after more than three decades,
Dieter Meier’s unique voice can once more be heard in a
purely acoustic context. The new song programme «Liquid
Lies» is, so-to-speak, the icing on the cake in the course
of this evening’s tour de force through Meier’s work. This
also features a virtual performance of Yello in the form of
an exceptional concert film and a reading from his book «Hermes
Baby».
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GENEVE,
La Parfumerie, 22h00
Transhumance
Béatrice Graf (dm), Croisée des Cultures
GENEVE, Cour de l'Hôtel de Ville,
20h30 Musique en
été festival
Jacky
Terrasson Trio jazz
RSR Espace 2, JazzZ
(Yvan Ischer-Ivor Malherbe), 22h40
Chaque lundi, passage des concerts
enregistrés à Cully 2011
Paolo
Fresu & Ralf Towner |
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LAUSANNE,
Jardins familiaux (Rte de Chavannes), 17h00
Transhumance
Béatrice Graf (dm), Martin Wisard (sax)
LAUSANNE,
Théâtre de Verdure (Casino de Montbenon), 21h00 (entrée libre)
Concert Jazz Onze+:
Mouv’A
world
mx3
Anissa Huhrer (p), Doris Ebuya (g), Jerry Wanshe (voc), Kai
Uffman (sax), Leonrado Govin (tb), Mambi Eulogio (perc), Michel
Kibonge (b), Afiwa Kuzeawu (voc), Vivien Hoshtater (dm)
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GENEVE, Eglise luthérienne (20, rue Verdaine), 12h30 (entrée libre, chapeau)
Duo Poupin-Bortoletti
Jean-Yves Poupin
(p),
Laurent
Bortolotti (claquettes)
ST-MORITZ (GR), Dracula's Ghost
Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
Marcos Valle &
Gruppo
myspace
Marcos Valle (kbd, g, voc), Marcos
Alvi (voc), Jessè Sadoc (p), Matthieu Michel (tp, flgh), Renato
Franco (b), Renato "Mass" Calmon (dm)
In Brazil diverse cultures and styles blend to an exciting mix.
The result is an extraordinary atmosphere that, time and again,
brings forth musical talents, whose art of seduction is downright
irresistible. Undoubtedly, Marcos Valle belongs to these seductive
artists. Working behind the scenes, he wrote hits for Elis Regina,
Eumir Dodato or Bebel Gilberto, but he wasn’t shy of stepping into
the limelight himself. Valle’s catchy and at the same time refined
compositions have elements of bossa nova, funk and easy listening.
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ST-MORITZ (GR), Dracula's Ghost
Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
Al Di Meola
Al
Di Meola, Peo Alfonsi (g)
Do you know this joke: «What’s the difference between Al Di Meola
and a sewing machine? Di Meola is much faster.» As a matter of
fact, the hot-blooded Italo-American often almost outruns his own
shadow on the fingerboard of his guitar. His musical summits with
Paco de Lucia and John McLaughlin are unforgettable. Di Meola, who
shot to fame in the 1970s playing with the fusion band Return to
Forever, isn’t just hell-bent on speed, but he rather uses his
technical skills to express his boundless stylistic curiosity with
maximum effect.
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GENEVE, Fêtes de Genève, Jardin
Anglais, 24h00
Discolour
ST-MORITZ (GR), Dracula's
Ghost Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
Giorgio Conte &
Gruppo
Giorgio Conte (voc,
g), Claudio Rossi (vl, bouzuki, g, voc), Walter Porro (acc, p,
voc), Alberto Parone (dm)
Like his older brother Paolo, at an advanced stage in life,
Giorgio Conte underwent a startling change from being a lawyer
to being a musician, and captured the hearts and minds of his
audience with a mix of wit and elegance. However, this career
change was not completely unexpected. Like his brother Paolo,
Giorgio was infected by a jazz and Canzoni virus early on. He
gained important musical experience in various formations,
first as a drummer and then as a guitarist. On the side, he
started to compose songs that were performed by famous artists
like Milva or Adriano Celentano. .
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ARC ET SENANS
(F-39), Saline Royale, ?h?
Fanfare du
Loup
LAUSANNE, Le Milano, h
Samuel Blaser
ST-MORITZ (GR), Dracula's
Ghost Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
Gino Paoli &
Combo
Gino Paoli (voc), Danilo Rea (p),
Flavio Boltro (tp), Rosario Bonaccorso (b), Roberto Gatto (dm)
Gino Paoli can be called a trailblazer of the influential and
successful Cantautori movement. Along with Luigi Tenco and
Fabrizio de Andre, he was part of a group of songwriters in
Genoa that took up the cause of reviving Italian music. Later
Paoli got Lucio Dalla to join his group and paved his way to
success. Paoli wrote some of his most beautiful songs for
Ornella Vanoni, with whom he had a passionate love affair: «Senza
fine» and «Il cielo in una stanza.» With his song «Un altro
amore» he managed a podium finish at the San Remo festival in
2002.
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ARC ET SENANS
(F-39), Saline Royale, ?h?
Fanfare du
Loup
LAUSANNE, EJMA,
20h00
15e Festival de
musique improvisée de Lausanne
web
Olivier Clerc
(dm), Cyrille Bugnon (sax), Christian Graf (g), Pierre-Luc Vallet (org
Hammond
NYON, Place des
Marronniers, 11h00
Quinqua'Set
Rock, country, années 60
"Special tribute to the Shadows"
web
Michel Desarzens, (voc, g),
Serge Imseng (g), Charly Burgisser (g), Roland "Jo" Joye (b), Jean-Michel
Mayor (dm)
ST-MORITZ (GR), Dracula's
Ghost Riders Club, 21h00
FESTIVAL DA JAZZ
10h00 Hotel Hauser (entrée libre)
The
Pasadena Roof Orchestra
web
When it comes to the interpretation of classics from the era
of swing in an authentic and highly vibrant way, the Pasadena
Roof Orchestra is hard to match. The band, based in England,
was founded in 1969 by a baker, who at the time could have
hardly foreseen, that it was the beginning of an almost
endless story of success. Swing is indeed timeless.
21h00 Dracula's Ghost
Riders Club
Gershwin
Piano Quartet
web
André Desponds (p), Stefan Wirth
(p), Benjamin Engeli (p), Mischa Cheung (p)
In his tragically short life George Gershwin (1898–1937)
created a string of Broadway hits («I Got Rhythm», «The Man
I Love», «Oh Lady Be Good» etc.), orchestral works («Rhapsody
in Blue», «An American in Paris»), and the opera «Porgy &
Bess», and today his oeuvre is still as attractive as it was
then. The Gershwin Piano Quartet not only brings his music
back to life but also brings it into a fascinating
transatlantic dialogue with works of his contemporaries like
Igor Strawinsky («Petruschka») or Maurice Ravel («La
Valse»).
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RSR Espace 2, JazzZ (Yvan Ischer-Ivor Malherbe), 22h40
Chaque lundi, passage des concerts
enregistrés à Cully 2011
Talmor
Maret Potter & BBL part 1
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LAUSANNE,
Théâtre de Verdure (Casino de Montbenon), 21h00 (entrée libre)
Concert Jazz Onze+:
Berney-Nussbaum-Sévilla Trio
Jérôme Berney (dm), Xavier Nussbaum (ts), Fabien Sevilla (b)
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LA CHAUX-DE-FONDS, Café du
Coin, 18h00
Transhumance
Béatrice Graf (dm), Samuel Blaser (tb)
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THEATRE
LAUSANNE, Salle des Fêtes (Casino
de Montbenon), 19h00 du (17 au 20 août, entrée libre)
Par les arpenteurs et la
Compagnie E Pericoloso Sporgesi:
Pourquoi j’ai mangé mon père D’après Roy Lewis
Vous allez découvrir les
inventions et mésaventures d’Edouard, hominien de génie, auquel
s’oppose son frère Vania, un écolo de la préhistoire. Pourquoi j’ai
mangé mon père est une fable ethnologique aux accents épiques qui
déborde d’humour. Avec Thierry Crozat et Daniel Monnard. Tout public
dès 12 ans.
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BERNE,
Ono, 20h00
Panzerballett
Jazz-Funk-Mathematik-Metal
Jan Zehrfeld (g), Joe Doblhofer
(g), Alexander von Hagke (ts), Heiko Jung (b), Sebastian Lanser (dm)
LE BOUVERET (VS),
Animation estivale, 11h00
Quinqua'Set
Rock, country, années 60
"Special tribute to the Shadows"
web
Michel Desarzens, (voc, g),
Serge Imseng (g), Charly Burgisser (g), Roland "Jo" Joye (b), Jean-Michel
Mayor (dm)
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THEATRE
LAUSANNE, Salle des Fêtes (Casino
de Montbenon), 19h00 du (17 au 20 août, entrée libre)
Pourquoi j’ai mangé mon père
Plus d'infos
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AUBONNE (VD),
Festival Barbacane, 18h00
(entrée libre, chapeau)
Trio Impriov'iste
web
Stéphane Fisch
(b), Marc Drouard
(g),
Laurent
Bortolotti
(claquettes).
Invité:
Raphaël Dumont (ts, bcl)
BERNE,
Ono, 20h30
Nadja Stoller und Trummer
jazz |
THEATRE
LAUSANNE, Salle des Fêtes (Casino
de Montbenon), 19h00 du (17 au 20 août, entrée libre)
Pourquoi j’ai mangé mon père
Plus d'infos
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HERMANCE (F-74), Jazz sur la Plage, dès 17h00
Professor Wouassa Afro-beat,
reggae, rap, funk
Thaïs Diarra (voc), Ghostape
(voc), Mamadou Jim (voc), Aina Rakotobe (bs), Samuel Huguenin
(as), Yvan
Baumgartner (tp), Alex Sumi (g), Benoît Friderich (g), Patrick Guenat
(b), Gilles Dupuis (dm), Dani Hächler (perc)
ROMAINMOTIER (VD),
Scènes du Chapiteau,
22h00 (entrée libre, chapeau)
Trio
Impriov'iste
web
Stéphane Fisch
(b), Marc
Drouard (g),
Laurent
Bortolotti
(claquettes).
Invité:
Raphaël Dumont (ts, bcl)
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THEATRE
LAUSANNE, Salle des Fêtes (Casino
de Montbenon), 19h00 du (17 au 20 août, entrée libre)
Pourquoi j’ai mangé mon père
Plus d'infos
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LAUSANNE,
Parc Mon-Repos, 15h00
Les
Digitales de Mon-Repos
Programme
Festival de musiques électroniques et associées. Pour la
septième année consécutive, les légendaires transats des
Digitales font une halte dans le magnifique parc Mon-Repos. Un
festival de musiques électroniques et expérimentales dont
détente, convivialité, curiosité, éthique et nature en sont les
ingrédients.Possibilités de boire et manger sur place.
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RSR Espace 2, JazzZ
(Yvan Ischer-Ivor Malherbe), 22h40
Chaque lundi, passage des concerts
enregistrés à Cully 2011
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CERNIER (NE),
Grange aux Concerts, 21h00
Les Jardins Musicaux 13-28 août
Composition spontanée
Sylvie
Courvoisier (p), Mark Feldman (vl)
Une idée soudaine, immédiate, crée un matériau musical de base,
point de départ de la composition. A partir de ce noyau, la
composition spontanée libère la musique en mixant vocabulaire
musical éclectique et énergie de l’improvisation, nourrie elle-même
par l’écriture classique contemporaine, le jazz et l’improvisation
sonique. L’improvisation, ainsi intégrée au matériau initial,
débouche sur un acte musical mystérieux dont l’impulsion se nourrit
de l’un et de l’autre. La composition spontanée libère la musique,
ouvre un champ d’expression puissant, vivifiant et quasi organique. Mark Feldman à propos de The Mystery of spontaneous composition
LAUSANNE,
Amphithéâtre de Mon-Repos, 20h30 (Pluie: -> EJMA, Flon)
Constellation Eustache: Le Garçon de la
falaise
Antoine
Auberson (texte, sax), Alexandre Cellier (kbd, acc), Annick Rody (vl,
xyloph)
L’Association Eustache
et AAA trio présentent un conte musical librement inspiré
d’anecdotes profondément terriennes et marines d’après le récit d’un
homme au destin hors du commun.
LAUSANNE, Théâtre 2.21, 19h00 (entrée
libre)
Concert de musique improvisée en
live-streaming
par les participants
au projet "Musique Libre en prison" et l’IMO (Insubordination Méta
Orchestra)
Le principe : deux formations, deux lieux de concert intra- et
extra-muros, le live-streaming permettant la rencontre entre ces
deux espaces-temps via internet. Nous vous invitons ainsi à écouter
un concert en live-streaming joué aux Etablissements de la plaine de
l’Orbe (EPO), puis à assister à une deuxième partie en live, le tout
au Théâtre 2.21 – tout comme le public présent aux EPO, inversement
bien sûr.
Programme | concerts
de 19h à 20h45.
Les concerts des EPO
et du Théâtre 2.21 se joueront en 4 sets de 20 minutes, alternant
entre live et live-streaming.
Le tout "audiblement" accessible de n'importe quel endroit de
l'univers muni d'une connexion internet :
de 19h à 19h20 aux
EPO sur
http://stream.cannibalcaniche.com:8010/listen.pls
de 19h25 à
19h45 au 2.21 sur
http://stream.cannibalcaniche.com:8008/listen.pls
de 20h à
20h20 aux EPO sur
http://stream.cannibalcaniche.com:8010/listen.pls
de 20h25 à
20h45 au 2.21 sur
http://stream.cannibalcaniche.com:8008/listen.pls
Le projet "Musique libre en prison"
L’atelier Prélude de
musique improvisée, animé par les musiciens Immanuel de Souza et
Benoît Moreau, s’est déroulé sur un peu plus d’un an à la Colonie
des EPO. Le projet proposait une approche libre de la musique aux
personnes détenues, qu’elles disposent ou non de connaissances
musicales. Tous les instruments ou objets à possibilités sonores y
étaient acceptés.
Une telle approche
consiste à utiliser le son, ou plus exactement une intention sonore,
pour trouver, en équipe, un langage musical libre. Cet « échange
musical » va au-delà de toute idée théorique ou esthétique de la
musique. Il vise à trouver, ensemble, les règles d'un jeu collectif
autour! d'un langage musical inventé sans structure définie, si ce
n’est le son lui-même.
Le langage en
question doit trouver ses propres codes et peut aussi bien être
bouleversé en tout temps par un désir collectif de changement.
Ainsi, ce mouvement de construction/destruction du langage va
jusqu'à se fixer dans une forme collective qui prend en compte
toutes les forces - et faiblesses - individuelles qui constituent
l'ensemble du groupe.
Tout au long
de l'année, des enregistrements ont été effectués pour donner lieu,
en cours de route et au terme du projet, à un choix des meilleurs
passages, qui feront l'objet d'un disque. Le projet a bénéficié du
soutien de la Loterie Romande, du Service des affaires culturelles
de l’Etat de Vaud, de la Fondation Sandoz, de la Fondation
Henneberger-Mercier, du Migros pour-cent culturel Vaud
Patricia Bosshard |
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BERNE,
Ono, 20h30
Trio
Interkontinental (Kirgistan, Tadschikistan, CH) jazz
Jusup Aisaev (kyl-kyak), Komuz (Langhalslaute), Temir-Komuz
(Maultrommel), Abduvali Ikramov (perc, Maultrommel), Martin
Schumacher (cl, Maultrommel, compos)
GRANDVAUX (VD), Chez Alexandre
Cellier, 19h00 (entrée libre, chapeau)
Paso Doble
Stéphanie Riondel (voc, p, udu, danse),
Stella Lo Pinto (conte)
LAUSANNE,
Amphithéâtre de Mon-Repos, 20h30 (Pluie: -> EJMA, Flon)
Constellation Eustache: Alias 4tet
Mathieu Schneider (fl), Vincent Boillat (perc), Emilien Tolck (p),
Olivier Nussbaum (b)
Grâce aux improvisations
douces ou pimentées mijotées par les quatre instrumentistes, les
différents ingrédients acoustiques et électriques sont apprêtés en
textures sonores croustillantes, moelleuses ou pétillantes,
surprenant les papilles auditives des dégustateurs captivés par
l’explosion des saveurs.
WILLISAU (LU), Jazz Festival, h
Samuel Blaser
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AUVERNIER JAZZ
FESTIVAL
du 26 au 28 août 2011
web
Concours d'orchestres
délai d'inscription 20 juin
17h30
Ensemble Motown de l'HEMU
(CH)
Jean-Pierre Schaller (dir), Tenzin
Ngingthatshang (voc), Matthias Nussbaumer (voc),
Marie Seriot (kbd, voc), Nicolas Morard (g),
Lefteris Papadakis (b), Valentin Liechti (dm),
Félix Bergeron (perc), Francesco Geminiani (ts),
William Jacquemet (tb, voc), Johann Dübi (tp)
L’ensemble Motown de l’HEMU, Département Jazz,
nous emmène « back to the 60’ ». Il revisite les
grands tubes R’n’B et Soul des monstres sacrés
de la musique noire américaine : Marvin gaye,
Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown, Ray
Charles et des artistes plus contemporains comme
Michael Jackson ou Amy Whinehouse.
19h30
Julien Revilloud Trio & Quatuor à cordes
(CH)
Julien Revilloud (g, compos), Raphaël Pedroli
(dm, perc), Jean-Pierre Schaller (b), Estelle
Beiner (vl), Jonas Grenier (vl), Céline Portat
(alto), Esther Monnat (vcl)
De retour en Suisse d’une année riche en
expériences passée à Paris, le guitariste Julien
Revilloud décide de monter son propre trio. Il
fait alors appel au batteur Raphaël Pedroli
(Colin Vallon, Contreband,...) et au bassiste
Jean-Pierre Schaller (The Clients, Candy Dulfer,
Roy Hargroove, enseignant à la Haute Ecole de
Musique de Lausanne...). Suite à plusieurs
concerts en trio, ou avec Matthieu Michel en
invité, il est apparu évident que cette formule
allait s’imposer comme définitive, prête à être
enregistrée. Cette formation permet aux
musiciens de s’exprimer avec une liberté totale
qu’ils mettent au service d’une musique
influencée par le jazz mais aussi le blues, la
jungle, le rock, ou les musiques africaines.
Guitariste passionné par le son, Julien
Revilloud le sculpte, le malaxe, le distord au
moyen d’effets et de loopers. Tantôt poétique,
rageur ou plein d’humour, il s’attache à
développer un jeu de guitare personnel et un
style reconnaissable parmi ses pairs. “Une sorte
d’hommage constant à l’instrument” dira un
journaliste. En concert, les trois complices
virtuoses évitent l’étalage technique et
délivrent une musique électrisante, puissante,
élégante où groove, écoute et improvisation sont
les maîtres mots. Leur plaisir affiché d’être
ensemble sur scène et leur expérience leur
donnent une cohésion et un son de groupe que
l’on ne peut qu’admirer. Ils terminent une
tournée dans toute la Suisse pour présenter leur
dernier disque « Carré d’As » (UNIT Records) et
viennent proposer une création avec un quatuor à
cordes – que l’on retrouve dans une composition
du disque - sur la scène de l’Auvernier Jazz
Festival. A découvrir absolument !
21h30
Toninho Horta
(BRAZ)
Guitariste et compositeur né le 2 décembre 1948,
Toninho Horta est un virtuose de la guitare
électrique et acoustique, sa musique pourrait
être définie comme de la musique brésilienne aux
influences jazz. Il a développé un style très
personnel. Ses
compositions sont marquées par de belles
harmonies et de riches mélodies souvent
exécutées avec un surprenant « groove » de la
main droite. En plus d'être interprète et
compositeur, il a travaillé de nombreuses années
comme arrangeur et guitariste pour bon nombre
des plus grandes stars de la scène musicale pop
brésilienne telles que: Elis Regina, Milton
Nascimento, Maria Bethania, Joao Bosco, Airto
Moreira, Edu Lobo , Nana Caymmi, Flora Purim,
Gal Costa, Sergio Mendes, Chico Buarque, Flavio
Venturini, Joyce, Johnny Alf, Wagner Tiso,
Francis Hime et Beto Guedes (pour n'en citer que
quelques-uns). Ses magnifiques compositions et
sa façon originale de jouer de la guitare ont
influencé toute une génération de musiciens au
Brésil. Pat Metheny, qui le considère comme
«l'un des plus grands compositeurs du monde » à
la guitare acoustique dit de lui : « Je l’ai
souvent décrit à d'autres musiciens comme le
Herbie Hancock de guitaristes Bossa Nova ...
bref, Toninho Horta est un musicien incroyable,
l’un des rares guitaristes qui comprend les
harmonies au le sens le plus profond du mot ...
» la grande admiration de Pat pour la musique de
Toninho peut être perçue à travers plusieurs de
ses propres compositions. Parmi les compositions
les plus célèbres de Toninho il y a « Beijo
Partido » (Baisé brisé, chez Diamond Land),
Gershwin, « Pedra da Lua » et « Manuel o Audaz
». Toninho Horta a récemment publié un CD
intitulé « Harmonia e Vozes » pour lequel il fut
nommé aux « Grammy Latino Awards » de 2010.
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CERNIER (NE),
Grange aux Concerts, 21h00
Les Jardins Musicaux 13-28 août
Infini
Samuel Blaser (tb),
Marc Ducret (g)
Pour les Jardins
Musicaux 2011, Samuel Blaser, un globe-trotter atypique et
musicien prolifique, et Marc Ducret, un maître absolu de la
guitare à six cordes, s’associent pour une soirée prometteuse.
LAUSANNE,
Amphithéâtre de Mon-Repos, 20h30 (Pluie: -> EJMA au Flon)
Constellation Eustache: Cocktail Mortel
Popol Lavanchy (cb), Jean-Philippe Zwahlen (g), Pierre Cochard (tp),
Mathias Cochard (dm, Miguel Québatte (comédien)
Composition
originale de Mathias Cochard comprenant des thèmes et des
improvisations jazz essentiellement biniares en relation avec un
montage de textes choisis par Miguel Quebatte. |
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AUVERNIER JAZZ
FESTIVAL
du 26 au 28 août 2011
web
Concours d'orchestres
délai d'inscription 20 juin
17h30
Ischer – Vallet Quartet
(CH)
Yvan
Ischer (ts), Pierre-Luc Vallet (hammond), Claude
Schneider (g), Peter Schmidlin (dm)
Activistes reconnus de la scène helvétique et de
ses larges environs, ces quatre musiciens ont
choisi de faire se croiser leurs complicités dans
une formule-reine du jazz. Combinaison reine des
années 60-70 et fleurant bon la période Blue Note,
l’instrumentation sax-orgue-guitare-batterie a
conservé tout son charme et permet une belle
palette d’ambiances. D’un blues « groovy » à une
ballade bien langoureuse, d’un standard joliment
re-dessiné à une compositon originale pensée pour
l’occasion, les quatre musiciens peuvent explorer
toutes les facettes d’un jazz dans le chaudron
duquel ils sont tombés depuis plusieurs décennies.
Et heureusement pour eux, ils ont gagné le droit
de s’en resservir quelques brassées de mesures
sans modération…
Romeo Scaccia (né à Addis-Abeba, le 3 Février
1970), pianiste, a commencé sa formation
musicale au Conservatoire de Cagliari
"Pierluigi da Palestrina", il poursuivit ses
études à la Haute Ecole de perfectionnement
musical à Saluzzo et en 1992 il obtint une
bourse d’étude internationale à la "Franz
Liszt" Académie de Budapest. Il s'est aussi
spécialisé dans le piano, la composition et
Multimedia Arts au Conservatoire Sweelinck
d'Amsterdam et au Berklee College of Music de
Boston. Lauréat de nombreux concours de piano
nationaux et internationaux. Il a joué avec un
répertoire classique à travers le monde,
révélant des qualités exceptionnelles d’une
personnalité artistique mature qui catalyse et
balaie le public. Il continue son travail en
tant que compositeur de musiques originales
pour des films (Land of Water, Memory Wire,
The 8th Samurai), théâtre ( "Ghosts of
Bronze"), vidéo, documentaires ( "Acquario di
Genova", "The Amat St. Philip "), spots TV et
clips vidéos. Il a collaboré avec le
prestigieux American Film Institute à Los
Angeles en tant que compositeur de bandes son
pour des productions cinématographiques. En
2007, il a joué avec beaucoup de succès au
Blue Note à Milan avec un répertoire branché
et sophistiqué de sa propre composition, qui
va du classique, du jazz et de fusion des sons
ethniques et Pop-Rock, promouvoir la
sensibilisation et l'appréciation de sa
qualité incroyable en tant que compositeur ,
et sa technique et son interprétation dans le
monde du jazz. Il a joué avec Frank Gambale,
Steve Gadd, Dave Weckl, Todd Rundgren, Abraham
Laboriel, Andy Snitzer, Dionne Warwick. Il
effectua l'ouverture lors de l'inauguration de
la 53e Biennale de Venise et a fait la bande
originale de l'opéra "Open Wall" de l’artiste
Shan Shan Sheng, qui sera présenté à l'Expo de
Shanghai en 2010.
21h30
Lars Danielsson Quartet
(SWE)
avec
Tigran Hamasyan
au piano
Lars Danielsson (b, vcl), Tigran Hamasyan
(p), John Parricelli (g), Zohar Fresco
(perc)
Le bassiste suédois, violoncelliste,
compositeur et arrangeur Lars Danielsson est
réputé et admiré partout dans le monde
international de jazz pour son jeu lyrique et
son groove solide. Lars Danielsson, né en
1958, est un musicien ayant des intérêts
particulièrement vastes. Au conservatoire de
Göteborg, il étudie d'abord le violoncelle
classique, avant de passer à la basse et au
jazz. En tant que bassiste, il a un son unique
et arrondi, qui est aussi lyrique que puissant
et apporte la virtuosité à couper le souffle
d'un artiste unique. Le "Lars Danielsson
Quartet" avec l'ancien saxophoniste de Miles
Davis, David Liebman, pianiste Bobo Stenson et
légendaire ECM batteur Jon Christensen a reçu
beaucoup de reconnaissances et de nombreux
prix au cours des 18 années de son existence. Danielsson a publié dix albums solo depuis
1980 avec son quartet et des invités tels que
Alex Acuña et John Abercrombie. Le Quartet a
été un terrain d'essai pour le travail de
Danielsson en tant que compositeur et
arrangeur, qui s’est étendu au cours des
dernières années pour inclure à la fois
l'Orchestre symphonique et la musique Big
Band. Il a travaillé avec l'Orchestre du
Danemark Radio Concert ainsi que l'Ensemble
JazzBaltica en tant que compositeur, arrangeur
et producteur. Danielsson a montré les
multiples facettes de sa capacité au moins pas
comme «artiste en résidence" à la "Strings Of
Fire" Festival au Gewandhaus de Leipzig et au
Festival JazzBaltica en 2004. Dans la même
année, il a été invité à jouer avec
l'Orchestre de chambre lituanien à Vilnius où
il a fait deux concerts en soliste avec sa
propre musique. La version 2008 de Pasodoble (ACT
9458-2) en Pologne a engendré une vente de
plus de 10.000 CD. En avril 2008, Danielsson a
assisté à la Convention mondiale Bass à
Wroc!aw, en Pologne, où il a joué avec un
orchestre symphonique et animé des ateliers.
Lors de la Célébration 2008 Jazz suédoise, il
a enthousiasmé le public avec un concert solo.
Dans cette même année, il a été membre de
l'ensemble Blauklang Vince Mandoza CD (ACT
9465-2). Le projet a été réalisé au Jazz
Festival de Berlin, et est nominé pour un
Grammy Award aux Etats-Unis.
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PLANUIT (VS), Chez Xavier Dorsaz,
Domaine des 3 Druides, 15h00 (entrée libre, chapeau)
Paso
Doble
Stéphanie Riondel (voc, p, udu, danse),
Stella Lo Pinto (conte)
Ce message pour vous rappeler que pour organiser l'unique
représentation valaisanne de PASO DOBLE, et plus
particulièrement, le transport du public de Fully à Planuit
(aller et retour), nous avons besoin des réservations des
personnes intéressées. Egalement aussi, afin que nos hôtes
puissent préparer le magnifique buffet champêtre à déguster
après notre spectacle. Merci donc de vous signaler au Domaine
des 3 Druides d'ici à mercredi 24 août, 18h00, dernier délai.
INFOS PRATIQUES: Le 27 AOÛT, PASO DOBLE grimpe à 1200 m
! Et plus précisément chez Monsieur Xavier Dorsaz: Domaine des
3 Druides, PLANUIT (1926 FULLY). Si vous aimez l'air pur, le
calme, les fleurs et plantes médicinales : bienvenue dans ce
jardin extraordinaire à voir absolument. Spectacle en plein
air (annulation en cas d'orage ou de neige...)
APRES-MIDI: 14h30 Accueil & "pot de bienvenue" 15h00 PASO
DOBLE dès 16h15 Buffet Champêtre des 3 Druides.
RENSEIGNEMENTS & RESERVATIONS : 078/ 623 66 31 &
leslabies@hotmail.com
PARKING : La Châtaigneraie (au bas de la route reliant Fully à
Planuit - des navettes vous mèneront au domaine). Attention:
Impossible sur le site de parquer de nombreuses voitures, donc
pour pouvoir organiser les navettes qui vous conduiront au 3
Druides et vous ramèneront au parking de La Châtaigneraie en
toute fin d'après-midi, merci de nous confirmer votre présence
jusqu'au mercredi 24 août,18h00 date butoir.
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AUVERNIER JAZZ
FESTIVAL
du 26 au 28 août 2011
web
Concours d'orchestres
délai d'inscription 20 juin
14h30
La
Fanfare du Loup
(CH)
Collectif musical composé de 12 musiciens,
improvisateurs, compositeurs. Philippe Clerc (coord)
Fanfareduloup Orchestra est sans doute l’ensemble
qui se distingue le plus dans le paysage musical
genevois - et même au-delà - par sa diversité et sa
polyvalence. Fondé il y a près de 30 ans, désormais
indépendant du Théâtre du Loup, c’est un orchestre
atypique, riche d’une grande expérience en concerts,
spectacles, fêtes populaires, bals étranges et
événements déconcertants. Loin des ensembles à
répertoire unique, que ce soit en jazz ou en
classique, l’orchestre aime à cultiver cet art riche
et novateur des influences multiples. Avec un
répertoire incluant plus de trois cents compositions
originales, Fanfareduloup Orchestra entame sa
sixième saison. Des créations ! Encore ! Et une
ambition : allier à la richesse des compositions le
plaisir de la scène. Tout un programme ! Dans le
cadre de son concert à l’AJF, ce collectif va
interpréter un voyage musical autour des
pérégrinations de leur chanteur et trompettiste
William Bill Holden. Des tranches d’une vie, depuis
sa naissance dans le Tennessee jusqu’à aujourd’hui,
dans le Jura Neuchâtelois, où il réside. Vous
entendrez l’empreinte maternelle d’un orchestre
symphonique, la bande son d’un film, le groove d’un
premier 45 tours, le jazz satirique d’un “happening
”…. Vos oreilles vont « renifler » le parfum d’une
chanson issue des cèdres libanais, vont « sentir »
l’odeur d’un funk déhanché du Bayou de Louisiane, se
dresseront à l’essence des sons extraits d’une
déchetterie suisse… Entre la liste chronologique de
ses “hits” préférés et la carte géographique des
styles qu’il aime, son parcours musical mérite une
relecture, d’où le titre en guise de clin d’oeil
hollywoodien. Une dégustation de morceaux musicaux
d’une vie qui se cuisine encore…
16h30
Collin
Vallon Trio
(CH)
Colin
Vallon (p, p préparé), Patrice Moret (cb), Samuel
Rohrer (dm, perc)
Né le 17 novembre 1980, le pianiste Colin Vallon est
un jeune talent qui fascine par la grande
musicalité, l’authenticité et la force de sa
musique. L’intensité et l’inventivité de son jeu en
font un pianiste audacieux, passionné, à la
sensibilité exacerbée, faisant preuve d’une grande
maturité musicale. Depuis quelques années, il
intègre à son jeu l’usage du piano préparé,
élargissant ainsi la palette d’expression de son
instrument par des sonorités nouvelles. Colin Vallon
est très actif sur la scène du jazz international et
il tourne régulièrement dans toute l’Europe et
au-delà avec le Colin Vallon Trio. Il a gagné
plusieurs prix et concours (Friedl-Wald Stiftung, 3e
Montreux Jazz Festival piano competition, 1e prix
Nescafé Let's Jazz Together) et a reçu une commande
de composition de Pro Helvetia pour son nouveaux
quintet Colin Vallon cinq, avec entre autres le
trompettiste Erik Truffaz. En 2005, le Colin Vallon
Trio accompagne le guitariste new-yorkais Kurt
Rosenwinkel en ouverture du Festival Swiss
Diagonales. En janvier 2004, paraît le premier
disque du Colin Vallon trio « les Ombres » suivit en
2006 par « Ailleurs » parût sur le label
avant-gardiste HatHut Records. Colin Vallon a signé
avec le prestigieux label ECM en début d’année 2011.
19h30
Eric Bibb
(USA)
Eric
Bibb (voc, g), Staffan Hastner (g), Larry Crockett
(dm)
Du son, du rythme, de l’authenticité. A quelques
mesures d’une nouvelle année promise aux échanges
improvisés et aux couleurs multiples, l’Auvernier
Jazz Festival a l’avantage de vous annoncer la
venue, pour sa troisième édition, du chanteur et
guitariste américain Eric Bibb. Musicien éblouissant
né à New York en 1951, Eric Bibb invite les
spectateurs à une expérience autant sensorielle que
sonore où l’expression scénique se fondes sur
l’histoire du blues, de la folk et de son chant
jazzistique actuel le plus vivant : la liberté
formelle du blues traditionnelle ! Une voix
souple et puissante, une guitare blues accoustique
et une sensibilité hors norme, Eric Bibb se produira
sur la scène de l’Auvernier Jazz Festival le
dimanche28 août 2011. Eric Bibb est né à New York en
1951 dans une famille de musiciens. Le père d'Eric,
Léon Bibb, était chanteur et s'est fait un nom dans
les années 1960 sur la scène folk newyorkaise, son
oncle était le pianiste et compositeur de jazz John
Lewis du Modern Jazz Quartet. Pete Seeger, Odetta et
Paul Robertson étaient tous des amis de la famille,
ce dernier, Paul, étant le parrain du jeune Eric.
Eric obtient sa première guitare acoustique à l'âge
de 7 ans. Il grandit entouré de gens talentueux,
Eric se souvient d'une conversation avec Bob Dylan,
à l'age de 11 ans, qui lui dit à propos de la
guitare "joue simplement et oublie tous les trucs
trop sophistiqués".!Incarnation du renouvellement du
blues acoustique, Eric Bibb promène sa guitare aux
accents jazzy depuis le début des années 70, lors de
ses premiers pas sur les scènes européennes. Issu
d'une famille de musiciens, il est remarqué en 1996
pour ses participations aux concerts de Keb'Mo et
Corey Harris, avant de sortir son premier album
'Good Stuff' l'année suivante. Dès lors, il
multiplie les enregistrements, puisant dans les
racines de la musique africaine à la manière de Taj
Mahal, ainsi que dans des inspirations folk, country
et soul. 'Diamond Days', enregistré en 2006 et
récompensé d'un Grammy Award, ou encore 'Spirit I
Am' (2008) témoignent de l'univers aux multiples
facettes d'Eric Bibb. Son dernier album est sorti en
2010, le nouvel album d’Eric Bibb est né d’une
rencontre fortuite avec la vieille guitare
métallique National de Booker (Bukka) White, l’un
des grands pionniers du blues du Mississippi
(1906-1977) et, par ailleurs, cousin de B.B. King.
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BERNE, Vetter Herzog, 20h00
Alentzo
Marcel Stäheli (ts, compos), Martin
Jenk (g, compos), Stephan Hänsenberger (b), Adrian Stirnimann
(dm) |
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JAZZ A
LA VILETTE Paris du 31
août au 11 septembre
Programme
ECUBLENS (VD), Salle du Motty,
20h00 (entrée libre)
Swiss Yerba Creole Rice Jazz Band
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