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CONDITIONS D'ECLAIRAGES
favorables pour prendre des photos

Par Michel Vonlanthen

Prendre des photos pendant un concert et très difficile. La lumière y est ou très faible, ou très violente (projecteur en pleine poire...), ou très contrastée, ou très fluctuante (variant au rythme de la musique), ou trop colorée. Le photographe doit donc profiter du moindre moment de lumière favorable pour figer l'expression d'un musicien. Inutile de dire que c'est quelquefois tenter de résoudre la quadrature du cercle que d'avoir à la fois une expression intéressante à photographier et une lumière adéquate pour le faire!.. En plus il y a les musiciens et le public à respecter (bruits et déplacements).
Bref, si les éclairagistes pouvaient nous aider, nous les photographes, ce serait bénéfique pour tout le monde!
 

L'utilité des photos Comme préalable, je présume que nous sommes d'accord sur le fait qu'il est important que des photos de scène soient prises. Elles sont utiles aux musiciens pour leurs books, leur publicité, leurs futurs programmes, leurs pochettes de disques et aussi pour leurs souvenirs. En plus de 35 ans de "carrière" en tant que photographe de concert,  je n'ai jamais eu de problème à ce niveau-là, à part peut-être avec 3-4 caractériels célèbres. Ils ont manifesté, par leurs exigences démesurées (axes de vue imposés, distance imposée, pendant un seul morceau, etc.), qu'ils méprisaient le travail des photographes et que finalement, ils ne désiraient pas être photographiés. Eh bien personnellement, j'ai respecté ce désir et ne les ai pas photographié. C'est leur droit le plus strict de faire ce choix et je le respecte. Mais je pense cependant qu'ils seront très malheureux lorsqu'ils auront fait le vide autour d'eux. Elles sont aussi utiles aux organisateurs de spectacles, aux médias, aux critiques, historiens, etc. Car tout le monde a besoin de photos un jour ou l'autre. Que ce soit pour un article, un livre, un film, un reportage, un flyer, un catalogue,  et j'en passe. Et bien sûr pour le public, pour la grande masse des passionnés de musique, qui auront du plaisir à retrouver les sensations d'un concert auquel ils ont assisté grâce aux photos prises. Plaisir aussi, quelquefois, de se retrouver eux-mêmes sur les photos. Les photos contribuent donc au rayonnement de la musique et sont la colonne vertébrale de tout le prosélytisme qui se fait en dehors des concerts proprement dits. L'éclairage idéal En jouant, les musiciens bougent, se tournent, se déplacent sur scène. Par ce fait, ils changent constamment de zones lumineuses ce qui modifie les conditions d'éclairage. Pour pouvoir prendre une bonne photo calmement, il faudrait d'une part que le fond lumineux soit uniforme et suffisant pour la sensibilité des caméras professionnelles (si on pousse trop la sensibilité, du bruit apparaît sur les photos). Ensuite que la provenance de la lumière ne change pas (position du projecteur) et pour terminer que la lumière elle-même soit de couleur naturelle blanche et pas rouge, jaune ou bleue comme bien souvent. Bien sûr, tout cela est en contradiction avec un éclairage dynamique tel que doit le faire un éclairagiste pour dynamiser la scène. Son travail participe à l'action qui s'y déroule et c'est bien sûr l'essence même de son métier et la raison de sa présence. Aucun photographe ne reprochera jamais à un éclairagiste de faire son travail, c'est évident. Par contre, il y aurait moyen de s'arranger pour que les nuisances occasionnées par les déplacements des photographes et les bruits générés par leurs caméras soient réduits au strict minimum. Ce serait dans l'intérêt de tous, des professionnels du spectacle et du public. Car lorsqu'il faut profiter de la moindre lueur de bonne lumière pour déclencher une photo, cela signifie tenter de photographier durant tout le spectacle. C'est là que l'aide des éclairagistes serait bénéfique. Saint éclairagiste, vient-nous en aide ! Pour éviter de devoir attendre les hasards d'un bon flux lumineux sur un visage pendant tout un concert et donc de bouger et de prendre plus de photos qu'il n'en faut (beaucoup de photos ratées), il suffirait que l'éclairagiste dispense l'éclairage adéquat à un moment connu d'avance des photographes. Idéalement, il pourrait éclairer chaque musicien à tour de rôle avec une lumière blanche et stable (quelques secondes suffisent) durant quelques morceaux. Idéalement, ce pourrait être pendant le 2ème, le 3ème et le 4ème morceau, le premier étant gardé "sans photos" pour que l'artiste puisse s'échauffer. L'important n'est pas de figer la lumière à une cadence régulière et pendant une durée égale sur chaque musicien, mais de bien éclairer chacun et tout le groupe au moins une fois de temps en temps. Le résultat serait idéal, car les photographes pourraient faire de bonnes photos au début du concert et partir ensuite, limitant au minimum les nuisances occasionnées au public. Cela ferait bien 75% de clicks en moins et du temps gagné pour les photographes ! Michel Vonlanthen

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